有人说,成长是歌,充满了欢快动人的旋律,我们正在满怀激情地演唱着;有人说,成长是花,展现出蓬勃向上的活力,绽放出动人的光彩;也有人说,成长是缓缓升起的太阳,充满着无限的朝气与期望。
成长,又何尝不是一条漫长的路呢?
幼时,当我们都以一双充满好奇的双眼打量着这个未知的世界时,成长便是蹒跚学步。深一脚,浅一脚,跌跌撞撞,从来不顾前方有什么,即使一不留意摔倒了,哭泣了,但都会爬起来,向前走,再向前走。
儿时,我曾单纯的以为成长就是我们一天天高,一天天长大,逐渐进入更高的年级,能够像爸爸妈妈一样穿的很漂亮,此刻我才明白:成长,是一条很长的路。
或许某一天,当应对同学朋友间的冲突时,你没有不顾一切的扑上去打架,而是检讨自己,主动认了错,道了歉;或许某一天,当应对他人的泪水和倾诉时,你没有听听就算了,而是想尽一切办法帮忙他、安慰他;或许某一天,当应对父母的关心、操劳时,你没有再漫不尽心,理所当然,而是说声谢谢,或者倒上一杯水。这都是因为你在不断成长着。
我们每时每刻,都走在成长的路上。或许你会抱怨:为什么一路总是一个之后一个的坎坷?我想告诉你:正是这一路坎坷,伴着我们成长。挫折是人生的垫脚石,只有经历挫折、经历坎坷,我们才能从中汲取宝贵的经验,得到教训。在成长的路上跌倒了,别怕,站起来,拍拍灰尘,继续昂起头、大踏步向前走去。不经历风雨,怎能见彩虹?不经历坎坷,怎能够成长?
成长是一条没有终点的路,大人们、伟大的科学家们、国家的***们……他们不都在无时无刻的成长着么?或许没人敢说:我已经真正成长了——除非他停止呼吸。成长的“终点”对于我们,就像海平线对于水手——似乎就近在眼前,可就当你触手可及时,它仍在遥远的远方,那样神秘未知,但它却一向是我们前进的动力。
为了那个“终点”,我们都在这条路上不断前进着,努力奋斗着。一路上我们哭过、笑过、痛过、懂过,一路上我们洒下了无数的汗水、泪水,一路上我们所经历的太多太多……或许某一天当你蓦然回首,你会发现这一路的脚印是多么珍贵,因为我们经历过,但前方,还有更长的路在等着我们。
传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响,许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解,从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画,致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。
偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品,但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验,作品中使人产生此画非童画的感觉,美术创作脱离了学生生活经验和实际,不利于学生创新能力的培养,从长远看肯定是相当有害的。看来,如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来,构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架,并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径,已成为当前美术教育中急待解决的问题。
对此,近几年许多美术教育工作者,积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理,在某些领域里作了许多探索与尝试,并获得了不少富有建设性的成果,为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑,且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响,因此,目前美术教学还未能找到一种较能体现现代小学美术学科特点,反映儿童审美心理发展且行之有效的教学方式。我们认为小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点,对于激发学生美术兴趣,开发学生思维,提高审美能力,以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。
在德国,作为一名合格的教师,除了达到大学本科毕业外,还得用2—3年的时间来专修教育理论,通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍,完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学,根据儿童的年龄特点,面对刚从幼儿园到小学的孩子,学校对一、二年级实行包班,教师明确所教学科的教学大纲和内容,不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡),教师所教内容可随机应变,如:课堂内突然出现了美丽的蝴蝶,孩子的注意力自然随蝴蝶而转,这时教师的教学内容随蝴蝶而变,让学生观察蝴蝶飞的动态、形状,介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识,然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来,达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系,教学的灵活性,颇像我们的综合实践课,但在国内似乎缺少一个过渡的阶段,让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态,结果必然是混乱失败的。
挫折在成长的过程中是随处可见的,失败更是频频发生,而面对它们却是少之又少的。一味的逃避,不去面对是不现实的。
我似乎也有逃避的经历,可我最后还是面对了。因为我知道现实正是如此,只有面对才能才能够解脱。
我们中学生现在的主要任务是学习,而成绩却是我们检验成果的标准。而这成绩似乎也在跟我说拜拜了,半期考栽了,并且那跟斗栽的十分的重,似乎把我抛向了无底的深渊,记得同学告诉我考了49名时,我的心一下子凝固了,“自己付出了那么多,每天那样的拼命了学习……”脑子似乎想了太多,快要裂开了。越想越烦,一想自己的心就久久不能平静。到了最后,自己只有不想,尽可能去忘掉。
那天中午,我做了一个甜美的梦,那似乎是天堂,自己在一片绿茵茵的草地上,追着蝴蝶,闻着花香,在没有尽头的草地上自由奔跑,那欢声、那笑语,把一切的烦恼统统都给解放了。那时,自己好想留在那个空间,我永远永远都停留在那里。不经意间,同学已把我叫醒了,回到了现实的生活,回到了烦恼众多的生活之中。
上课的时候,呆呆的望着老师,一动也不动,自己又在那一秒想了太多太多:“我为什么不能希望下次自己考好呢?为什么不能面对这成绩,如果一味的逃避,自己的生活如何才能继续。如果没有我,太阳明天依旧向东方升起来,所以我只有面对,没有选择的余地。”老师转了个身,在黑板上沙沙的写下了光辉的一笔,给我又让上了人生的一课。
歌德曾经说过:“海面上没有雷鸣闪电就无法激起美丽盛开的浪花,人生如果没有挫折就无法成长,如果不面对挫折,人生就只有昏暗。”
自己的失败要勇敢去面对,只有现实的脚步才会是真实的,那些美好的梦境就让它在成长中悄然离去吧!我们只有跨上我们成长的包袱,面对朝阳,努力向前迈去。
观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期,各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙,包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中,作者还为老师们提供欣赏作品的方法,一幅画,怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面,比如:“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感,以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”
我想,这些问题的思考在我们的美术课堂上,也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想,不会去思考而只是等着老师为他灌输知识,而我感到,我们教师必须要重视学生的思考能力,他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级,学生应该自己去思考探索,教师通过提出具体的问题,学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受,谈出自己的想法,欣赏才有意义。
当你手捧着考卷成绩时;当你桌旁堆着如山的作业时;当你面临老师、家长的期望时,才终于明白,什么是烦恼!
人生苦短,岁月如流!人人盼长大,可在我眼中,成长,是那样残忍的事。虽然我们也可以从中品尝到成功的喜悦。可重归,烦恼,才是成长的主角。因为成长,你不得不褪去幼稚;因为成长,你再也无法看充满稚气的动画;因为成长,你不得不拆散头上的麻花辫……因为已经长大了,你不得不天天题海战术、挑盏夜读。无数次,我_桌子上的作业。可重归,最终还是默默的捡了起来,回到现实。
人情世故,充满玄术。你还未长大,却必须在迷雾中摸索,在迷茫中看着那一颗颗摸不透的人心。时代在发展,人情在变淡。人前拍马_,人后说是非。你捧着一颗真心,换来的却是伤痕累累。之后,我们便冷漠了,无法再对任何人付出真心。
爱美之心,人皆有之。个头还未多高,有些女生就已经穿着露骨的衣服,嘴里叼着香烟,做着这个年龄不应该做的事。那些纯真都到哪里去了呢?
现在,你会因为自己的变化黯然神伤,因为朋友的背叛望着窗外默默流泪。“不想长大”已是我们的愿望和奢望。你再也不会因为摔跤号啕大哭,只有在睡觉时,心里隐隐作痛,回忆儿时生活小声抽泣。
岁月静好,生活本味。你终归必须适应,擦干眼泪,站起来,走向人生的巅峰。
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