在我看来,《马戏之王》作为一部歌舞剧,它以出色的场景调度,华丽的服装道具,以及动听且震撼人心的音乐夺得了观众的喜爱。不仅如此,这部影片的内容更是精彩,具有教育意义。
片中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成,长胡子的胖女人、黑人、侏儒、巨人等角色,他们各自卑微,有着这样那样的生理缺陷,是身居社会底层的典型的弱势群体。他们不被自己和大众接受,甚至被骂“低俗”,遭到很多人的抵制与歧视。但天无绝人之路,通过男主角的.鼓励与行动,他们最后都突破了自己。
我想,这也是这部影片能够得到众多好评的原因,即影片向大众传递一种积极的学会正确看待自己的心态。其实,我们在生活中难免会遭到别人的白眼或非议,当然我们也会因之苦恼。影片教会我们在生活中要去寻找最真实的自己,而不要被他人的恶语所左右。
我喜欢影片这样的歌词:“别人用唇枪舌剑伤害我,我就用洪荒之力撂倒他;我很勇敢,我伤痕累累,但我就是我。”是的,每一个人都应该是平等的,每个人都应该在人生的舞台上,以自信的面目绽放着自我,演绎属于自己最美丽的一面。
正如片尾戏剧评论家对巴纳姆所说:“你能将不同肤色,高矮胖瘦的人搬上舞台,不卑不亢地表演,换个评论家会将其称为一场人性的狂欢。”要记住:无论你是什么样子,都应该被这个世界温柔对待。
不仅如此,影片很精彩的一部分是这个转折点,即主角变得富有后,他被金钱和世俗迷昏了眼,从而导致妻子离去,进而失去事业。这其实也是生活中很多人的真实写照。生活中被金钱被利益蒙昏了眼而忘记自己本心的人数不胜数。
看《马戏之王》带给我太多思考,也让我明白太多道理。在这浮躁的世间,请坚持本心;无论走到哪里,都要勿忘本心。
对于非电影人的我们来说,何谓好电影?——能有所共鸣,给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束,在很久以后,想起曾经看过的,还是感觉最深刻,不会刻意想起却也不会忘记,会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响,导演能拍出这样的片子,演员能演出这样的效果,就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影,其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
开场白。周星弛对着浩瀚的大海,高喊“努力,奋斗!”,地地道道的小人物的凡人本色。看惯了他是风流倜傥的唐伯虎,是穿越时空的至尊宝,都是呼风唤雨的人物,一下子却变成贫困窘迫的没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物,不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。不知道这是不是就是熟悉惯了夸张搞笑的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品,却票房一片惨淡的主要原因。也许是潜意识里每个人都不想看到残酷的真相,在这个浮躁的社会,人们只会看到美好的结果或表面,其背后的辛酸不过是别人瓦上霜,大家只顾扫着自家门前雪就好,哪来的闲功夫呢?
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史,其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济,可以落魄潦倒,可以倒霉透顶,但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头,属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走,即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且,他从来都没有多拿一个。 在星爷连星仔都不是的时候,他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套,他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见,被拒绝,再提再被拒绝……如此重复多次之后,他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角,在华丽的翻身之后,面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文,他没有丝毫的犹豫,依然大声的回应“是啊,在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严,她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起,其实我是一个演员”的时候,她恼羞成怒了,因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是,尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”,也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻,尹天仇直愣的回应,他们之间没有浓情蜜意,也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言,他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄,唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙,然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言,很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫,没有什么花前月下,也没有什么缱绻缠绵,只有一句实实在在的,我养你啊。
电影里,尹天仇反复强调:“其实,我是一个演员。”然而,他在最后却说:“其实我对演戏也没什么才华,我还是当观众好一点。”这是多么寒意彻骨的一句话。当他的电影被定义为无厘头的时候,有多少人真正看懂他对表演艺术的强烈追求和对社会生活的不满和抨击?
电影《武状元苏乞儿》的片尾,皇帝因惧于丐帮强大的帮派力量而想让苏灿解散丐帮,苏灿反驳道,丐帮的力量取决于皇上,若皇上励精图治,天下太平,百姓摆脱贫困,谁还愿意当乞丐?
另外在《鹿鼎记》中,陈近南私底下跟韦小宝这样说:“读过书明事理的人,大多数已经在清廷里面当管了。所以我们如果要对抗清廷,就要用一些蠢一点的人。( fan.shuiqq.com对付那些蠢人,就是绝不可以跟他们说真话。必须要用宗教的形式来催眠他们,使他们觉得所做的事情都是对的。所以反清复明只不过是一句口号,跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人,抢走了我们的银两和女人,所以我们要反清。” 韦小宝一点就破:“要反清抢回我们的钱和女人,对不对?复不复明根本就是脱了裤子放屁,关人鸟事啊,行了,大家都是聪明人,了解。”也许史学家会觉得这是个荒谬的论断,但又能阻止一个平凡人发表自己的历史观点呢?
诸如此类,在幽默中带着讽刺去探索人性,阐述思想,那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们,无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了,只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
今年来关于星爷的`负面新闻接连不断,当众多人都指责一个人的不是时,可见事情并非空穴来风。然而生活难免磕磕碰碰,而且他把太多的欢乐付诸于电影,生活里留给自己的是大部分的苦闷和抑郁。对处在娱乐圈的一个人的评价,往往会由一时得势的言论所主导。可是,当很多人都夸大其词得指责他时,有谁见过周星驰站出来说过哪个人的不好?
周星驰的其它电影偶尔会拍续集,但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧,却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中,他说:“我真的希望大家会喜欢《西游》,这样我就可以拍续集了,我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心,不禁想起在他五十大寿的时候,影迷们为他制作的一个视频,背景音乐是《你不是真正的快乐》,其中有句歌词是这样的:“你不是真正地快乐,你的笑只是你穿的保护色,你决定不恨了,也决定不爱了,把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
其实,他只是一个演员,一个用心用生命在认真表演的演员。他给我的童年带来欢笑,给我的现在带来深思。无论别人如何评价和看待他,在我看来他一直是华语片的喜剧之王,是一个真正的艺术家。
本剧给我感触最深,使我久久无法忘却的有两大问题。首先是如何处理好抓安全与提高战斗力两者的关系问题,即两者孰重孰轻问题。其次是作为现代化空军,高科技人才短缺问题,即装备与人才的适配问题。
在确保打赢一场未来高科技战争中,我们空军提出的口号是“首战用我,用我必胜”。那么我们用什么来确保“必胜”呢?是用绝对安全的形势还是用顽强的战斗力?剧中在这方面进行了大量的描绘。以萧师长为代表的中青年领导为了战斗力的提高敢于打破旧的训练体制、挑战自我。由于以往的飞行训练以保安全为目的,并不注重飞行科目的全面训练,飞行员不分水平高低,一律飞简单的基础动作,飞机性能无法发挥,致使战斗力无法提高。萧师长能够项住压力,他大胆地根据飞行员水平等级将大队分为甲、乙、丙三个大队,针对各队情况制定适应的飞行科目,使战机的'卓越性能得以发挥。
这个举措对以梁副军长为代表的保守派来说是当头一击,他无法接受所谓的“甲、乙、丙”大队之说。他深知这里的危险性与他奉行的“安全政策”是格格不入的。他岂能容忍牺牲战斗力才换来的“安全飞行十周年”就此而葬送吗?但是我们的空战岂能仅停留在会双机、四机编队平飞吗?这就算是出战斗力吗?我们只有平时训练多流汗,才不会有战时流血、牺牲。因此我们要得到确保“必胜”的战斗力,必须敢于向极限挑战,甚至向死亡挑战,必须要有以舍弃一定的安全为代价的思想。当然,我们并非否定安全工作的重要性,安全是各项工作的基点,它服务于中心工作,只是侧重点应放在抓战斗力上。
战斗力要提高,人才是关键。任何高精尖武器装备都离不开人的操纵控制。因此说人才对装备性能及战斗力的体现起着制约作用,我们必须处理好装备与人才的匹配问题。
在剧中,吕锦平作为博士被特召入伍,他一直在潜心研究战机上的cr干扰系统,为完善战机作战性能做出了巨大的贡献。但在此项成果未成功时,我方两架战机拦截一敌方战机,如此大的优势被敌机锁定,使其逃之夭夭,这归因于我方没开发出cr干扰系统。倘若我军人才投身国防,为我们攻克技术难关,为了武器装备的性能更加优良、卓越奉献自己的青春与智慧,那么我们的战斗力才可谓是一流的,是消灭一切、无坚不摧的。因此,从现在起必须做好人的工作,必须重视人才的培养利用等问题。
通过收看本剧,加上对其深入地理解与反思使我的工作思序有了新的发展。作为一名年轻专业技术干部,我应详尽快了解部队实际情况,时刻紧抓中心工作,紧紧围绕如何提高战斗力这个核心开展工作。同时利用点滴时间和一切机会努力使自己向有用之才方向发展。具体体现在迈好部队第一步,热爱本职岗位,时刻紧抓业务学习严格标准,严格要求,在平凡岗位上建功立业。
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