人生若只如初见高一作文【一】
初见是一个美丽却永远无法再触摸的梦境，冰冷的手指滑过水晶墙，却憾恨着无法触摸她那似花的脸庞。
感谢那场邂逅，感谢那位一件钟情的人，留给我们的心海一片涟漪和一次脸红心跳，这如硫酸般强烈的爱，却可惜看不见结果。初见后的背影已渐行渐远，影子被时光拉得很长很长，这令人心痛的似水流年啊，弹指间便灰飞烟灭。一个“只”字流露出爱人对单纯美好的初见的怀念，以及为她的离去而伤悲。追悔莫及的是自己言辞的拙劣，无法将她挽留，无法给她幸福，为什么此刻我一句花言巧语也说不出，为什么!
多情自古伤离别。多情却总似无情。当一切都成为“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的时候，期望着没有开始就没有结束，那样该多好，不会有伤心，亦不会有绝望，可是呵，那样的生命却也失去了光泽，这段瞬间的感情也许会被时间晾干，也许会被升华。然而，如何的依依不舍都将离去，她哼着王力宏的歌走了：我的专长叫做流浪，你注定要为我绽放！是谁曾经说过偶然的'邂逅没有火花，可是一生路尽，那次初见却掩盖了死亡的疼痛，让人感到甜美眷念。
这场相遇与相离，是一曲凄美哀艳的挽歌，如杜鹃啼血，惆怅悲凉。戴望舒的雨巷也许是他期望的初见：我希望逢着，一个丁香花一样的姑娘。若干年后，曾经那个决绝的她，根本不知道，那个曾被她抛弃被她冷落的人却还在老地方等着她。
每个人的一生中都应该有这样一次初见吧。只是你我很多时候都忘了--珍惜拥有！
人生若只如初见高一作文【二】
《人生若只如初见》这本书讲述了古典诗词背后的唯美、动人的历史浪漫，作者以自己的见解向我们描绘出一段段经典的爱情故事。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变。”这里有的是痴情之间的等待、痴情中的守望、痴情中另一方的放弃、痴情中的承诺。
班婕妤的痴情，换来的却是飞燕与合德的入宫，换来的是汉成帝宠幸赵氏姐妹，最终汉成帝死了，死在了另一个女人的身上，但她，班婕妤，仍在他的陵园里，陪住他一生一世。安意如说：“天下女人，迈入皇宫的和未入皇宫的，其实都一样。只要皇帝愿意，他都可以嫖得到。皇宫是个金碧辉煌的妓院，皇帝是天底下最大的嫖客。”班婕妤与汉成帝的爱情非常短暂，如若是这样，当初还不如不见的好。
杨玉环的到来对于李隆基来说，无异于是上天对他的赏赐，自此，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”五十多岁的李隆基和杨玉环在夜半无人私语时，只是平常夫妻之语，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”简简单单的爱情，平平凡凡的爱情，想要换来至死在一起，却，不能如愿。最终的结局，都无能为力，玉环“一抔黄土收艳骨，数仗白绫掩风流。”这场悲惨的命运毫无征兆，开始和结束，我们谁都无法预料。若，人生若只如初见，多好，只是匆匆的一见，你仍是你的君主，我仍做我的佳人，也许就不会有如此结局吧!
安意如说：“如果明天日光照耀，你我手里依然一无所有，也请你不要绝望，为我珍重。即使，告别爱情的时候，也希望你我一切都好;我不在爱你的时候，也许不是我不爱你，只是，我已不能再爱你。”
很多时候，我们爱的太久，以为会有很好的结局，殊不知，还有我们未知的路、难走的路。想走的时候，又止步不前，停在原点犹豫不决：这样的路到底是对还是错。直到最后才发现，我们缺少的是前进的勇气、等待的恒心。想要一起天荒地老，却失去了原来的记忆，原来的诺言，原来——爱的勇气。
人生若只如初见，如果结局是这样，你我当初是不是应该不再见面?
人生若只如初见高一作文【三】
：作者对古代文人名诗有一定研究，喜爱李白多于杜甫，说明作者是喜爱仙人气息，磅礴意境的。杜甫成就也是极大的，是被称为诗史，作者觉得世人大可学社工部的沉郁工整，李太白的神韵是学不来的。李白喜欢孟浩然，亲切地称其为“孟夫子”，对孟浩然有仰慕之意，作者也称赏孟夫子，让作者想起了他的风仪，不自觉地进入书海去看他的诗，还真有点感触。
曹雪芹在《红楼梦》中的诗有风景，孟浩然诗中有气象，李白学了孟夫子，比其诗更高妙些，李白又见老夫子，又不由自主地变得更尊敬，又为其·折服，又谦逊起来，孟夫子少好节义，喜欢振人患难，因此而又更尊敬些。李白酒喝的多，杜甫酒少，作者觉得与这有关，所以李白更胜杜甫一成，又会觉得李白不同于常人，是名副其实的诗仙啊！
人生若只如初见高一作文【四】
：对诗词的鉴赏方面，我是一个很放诞纵情的人，所以很喜欢李白多于杜甫。喜欢太白诗中磅礴的仙气，纵心任情的姿态，意境高远而不冷僻，远非晚唐贾岛孟郊之类的苦吟诗人可以企及。太白是盛唐的风光绝盛，杜甫也高绝，奈何盛境以后的人，再雄浑也透着·凌乱后萧条。就为这个，我特地爬回书堆里看了孟浩然的诗。对他的诗本就有印象，他的诗那样亲切，原就本不是生疏冷疏的。此番有了名师的点拨，再加上此时心境已不同少年时。再看野旷天低树，江清月近人之类的句子，真是别有感触。
这几个平淡无奇的句子，描摹细致，意境深远。字字惊心动魄，又是那样的直白轻率。
人生若只如初见高一作文【五】
当时一开始看《人生若只如初见》就觉得这本书写的很精彩，只是后来看了不知是百度百科还是搜搜百科上面写着这本书有70％的内容是抄袭的，看了这消息之后我就觉得人出名真不容易。现在流行文化席卷着当代社会，靠文字出名真不是件容易的事。茫茫的书海中关于诗词的书籍也是卷帙浩繁，安意如能从这么多的书籍中摘出这些内容来也是十分不易的。与其批判安意如抄袭别人内容的70％还不如把目光转向其他的方面，比如说，去问一问为什么被安意如抄袭的这些内容却鲜为人知。
该书是借诗词讲述诗人往事，同时也表达作者意向。通过这种形式向读者传达诗词背后的经典故事，了解诗词深刻含义，更是给读者以经典的国学教育。在现在的社会中，中华诗词好像已经淡忘在人们的脑海中。现在的人们内心被流行文化充斥着，想要真正的拥有一片诗词的净土确实不易。古人说腹有诗书气自华，当这句话在当下再提起的时候，我们就要不禁的问一下它符不符合辩证唯物主义。诗词在人们心中的地位已经逐日减下，重拾古典诗词靠的不再是义务教育的书本内容，而是需要真真正正诗词文化。
《人生若只如初见》这本书相对于作者的《陌上花开缓缓归》来说，这本书中援引了许多诗词名家的经典故事。如陆游与唐婉凄惨爱情故事，一曲《钗头凤》尝尽多少离合悲欢。而《陌上》这本书却像是俗人看的佛经一样，写满了心得体会歌颂教条。所以说，《人生若只如初见》更适合新手入门学习，和茶余饭后的消遣，用现在的流行的话说叫接地气。
当然这本书中作者表达的观点也不一定是完全正确。有些故事也是只能冠以“据说”二字。有的故事是靠谱，有的也就是也是野史传言而已。但是在我看来《生查子月上柳梢头》这首词确实是欧阳修所作而误入朱淑真的诗集中的。但是安意如却固执己见认为这就是朱淑真的作品的。似乎看来这么柔情的词就应是出自女词人之手的，但是不要忘了欧阳修工与艳词的。真理不一定都是尽如人意的。就像是大名鼎鼎的《满江红》也是别人借岳飞之名写的。写在岳飞的名下，不禁让这首诗更是意气风发。
《人生若只如初见》里面讲《诗经》中的经典，也讲到清人的诗词。可以说是囊括万千。这就难免了这书的琐碎，但也在这琐碎之中见到历史如烟的往事。在切合情景的吟诵一段诗词：当时若只如初见，何事秋风悲画扇，等闲变却故人心，却道故人心易变。
人生若只如初见高一作文【六】
安意如的《人生若只如初见》，乍看是借了纳兰的词，让人提了兴趣而已，但细读，却在这名字中品出了其他的味道，绝不仅仅是个题目而已。上古那些巧笑倩兮的纯真女子，她们在水边遥望，那笑颜在书中绽放。封建社会那些才华横溢的公子才将，那些心思细婉的俏女佳人，即便是薛涛那般的官妓，鱼玄机那般放纵之人，在此也只是柔情下的娇憨可爱。礼教压制下的性情男女和凄婉爱情，偏生他们又绝不是会受那些劳什子禁锢的世俗之人，于是那样恬淡的笑颜，那样哀婉的泣容，便都在这清丽的文字中渐渐明晰。
对于《人生若只如初见》，我承认最初我是因她的名字而爱，就如人们会因一个脱俗的名字而对一个人徒生好感。但读过了，进入了，品味了，我便真的爱上了，不只为她的名，还为那些形形色色，或温和，或倨傲，或娇笑，或哀伤的容颜，为那浅浅淡淡中沁人心脾的言语。说＂她＂，因为她确有如女子一般的恬美，即便有那般凄伤无奈的人生和爱情，也有一份静美透出。
都说理解才能读诗、背诗、懂诗，安意如无疑是个做得极好的人。她以一个年轻女子，却得这样灵动、深邃的文字，如滴水穿石，水轻力却重；如清风拂面，风柔情却浓。文章没有大开大合、恢弘气势，却在细笔柔情间纵横捭阖，将中国几千年诗文纳入文间。
她从＂人生若只如初见＂写起，想来也是个爱纳兰词的女子，因为她由＂人生若只如初见，何事秋风悲画扇＂而写班婕妤。班婕妤的确是个贴近＂初见＂的女子。她和成帝之间，若无飞燕，无合德，该是多么幸福。她错在太正规、太端重，她的静美不像赵氏二女，她希望夫君做个贤君，于是拒绝与之共辇。若时光重来，回到初见时刻，她会怎样？安意如的赏诗早已入了诗，与其说是读诗，不如说在读心。她探入班婕妤的内心，体悟她的哀戚与坚强，她写《怨歌行》一表情怀，后世却出现了一首她定不愿看到的《长信宫词》，因为她不愿被旁人当做哀叹的对象。
其实，说起来，文中这些女子，哪一个不是如她般倔强骄傲，不愿被看轻，又都借着自己的才情抒己情达己意。于是她由长恨写到陈阿娇的无能为力，一曲《长门怨》亦挽不回君王的心。由李白的《妾薄命》转笔思忖，便是武媚娘。同样有过被君王遗忘的时光，武媚娘却借着一身才情扭转乾坤，终成一代女皇。由诗歌写性情、写命运，安意如的不同寻常立现。她从红豆写杜甫，写钱谦益，写《长相思》，进而写李白，写林君复。萧统和慧娘的一段没有结局的凄情，便引出了这么些更深更浓的情。王维作《红豆曲》，会是什么心思，不该只是红豆枝前的一瞬而才情激漾便写下此曲，也许是思及萧统和慧娘之情，于是睹物思人，或许想到了那个心里只有薛绍的太平公主，或许想到了什么家国之思。红豆相思，他却只能相思，那般情进一步是爱情，退一步是相思，他选择离开，只剩相思。红豆树前的一番感慨让这情思在后世被多少诗人仰望感怀。她就这样写出了《红豆曲》的意境，只去读诗体句永远探不到的意境。她由《长相思》写林君复，由林君复写到他的梅，他的＂疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏＂无人能出其右。因为他爱梅爱的纯粹，就如那个爱梅成痴的女子梅妃江采萍，她宫前遍植梅花，建赏梅亭，作《梅花赋》，比后世那些卫道士们的爱梅相比完全不同。
从梅写到陆游、辛弃疾，写到陆游和唐婉的爱情，安意如真的是以人性体诗，以诗来读人、读情。一字一句，借名人诗句相缀，在人的真情中，在花的风骨中，在世上的浓情蜜意中，安意如叹息一句：＂东汉的杳渺水烟里又看到了刘兰芝和焦仲卿隐约的身影。＂我更加明白，读懂了陆游的情，才能读懂他于沈园中写下的那句＂何方可化身千亿，一树梅花一放翁＂，才读得懂他与唐婉和那一阙《钗头凤》。她写杨玉环，为她和三郎的爱情而感而伤，她说：＂红颜祸水总带着些无可奈何的意味。＂这话真正是读诗的意味。体味她的爱情、她的人生，再读李白那句＂名花倾国两相欢，长得君王带笑看。＂才读得出它的美。因为诗中有情，也该以情读诗。＂纵一抔黄土收艳骨，数百丈白绫掩风骨＂，掩不下那份凄凉的绝美，一如他们的情。于是安意如感叹：＂命运伸出手来，我们无能为力。＂＂有些爱要用一生去忘记，恨，一样会模糊。＂＂他们仍是他的旷世明主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。＂这样的语句，才最品得出《长恨歌》的意味。
这一切，都以散文的文字娓娓道来，像她所写的内容般静美，如绚美的花，以蹁跹的舞姿开放，又那样平淡轻巧，完全不似那些干枯的讲述，不是学术的阐释。她从不说什么好词、什么手法，不说什么作者认为、描述表达。因为这不像读诗，如此干瘪的种粒，开出的花是伤人心神的，结出的果是涩人口腹的。没有学者的自以为是，没有专家的不容置喙，她只是以时以地以情，讲述着一个个或甜蜜或凄绝，或惊骇或惨烈的故事。或爱或恨或敬或怜，都是走进了诗人的心里，揣度着写这诗时他许是在做什么，在想什么，在经历什么；在吟出此句时她许是在爱着谁，念着谁，呼唤着谁。她将他们的心思悉数抛出，有猜测，但不是臆断。她说：＂不知该如何猜测，才有可能无限的猜测。＂诗歌本就该有无穷无尽的可能性，为什么不可以去猜测去揣想，去描绘去感触，怎就一定要守着词典字斟句酌的埋头于这诗这句这词这字，如训诂学家们将那些情意绵绵的诗歌解出个死气沉沉的颜容。如她写秦观，说：＂少游这个人，应是青衫磊落，莹然独立于花廊下，抬头看着楼上的爱人，脸上有阳光阴影的文弱男子，有着暗雅如兰的忧伤。那春草清辉般的邂逅，应是他的。＂有时候，我甚至怀疑他眉间愁绪是他爱的某个女子也抹不平的。他骨子里是凄婉的，连思人也是＂倚危亭，恨如芳草，过尽飞鸿字字愁。＂她以小说家的想象力和诗人的敏锐，将严谨的史实、精辟的论述连同凄美的故事融合在了一起，不可分离，让时代久远的文字再现，还原了诗情、诗景、诗事、诗史，历历在目，玲珑精致。
素来讨厌朱熹式的解诗，竟将那些美丽的意境诠释的支离破碎，将诗中那最干净纯粹的爱情完全曲解，那般虚伪造作，实在是脱离了诗的本源。难怪安意如会叹一句：＂以为可改变很多事，到头来依然没入命运的漩涡；越来越爱做深刻的思考，却越来越远离纯真，不能与自然作最纯粹直接的交流。＂当训诂越来越严谨，文字越来越高明，人们的心和最本真的情愫，和那诗歌中栀子花般的清淡洁白一样越离越远。于是，＂人生若只如初见＂，这句话不只属于人，属于情，更属于人内心的那份最初的纯美和眷念。沉吟于心，感应诗歌，感应诗人，感应诗心，但愿能挽回几分最初的美！
