李雷谈高考作文【一】
作为杨永春导演的处女作，这部由张子枫、张逸杰等年轻演员主演的青春喜剧，将“人教版”中学英语教材书上的李雷和韩梅梅搬上银幕，讲述了青少年时期的李雷与韩梅梅的“清新成长史”。它的亮点在于“反套路”。研讨会上，众专家与学者相继发表了看法。
炎热六月，国产影片的一股清流
多数国产青春影视作品，少不了受到撕扯、车祸、堕胎等套路，但《李雷与韩梅梅》自始至终清新干净。
制片人陈永宁在会上发言道：“干干净净学习，偷偷摸摸地暗恋某一个男生和女生。这才是我们的青春。”他讲道：“事实证明没有那么所谓的强情节、重口味，电影仍然是成立的。所以这是我们创作上的坚持路线。”
关于这点，饶曙光颇为认同：“青春片的效益递减，由于缺乏对青春生活的观照。”联系到自己的家庭，他认为影片对中学生的状态表达写实而有趣。青春年华状态的传递，使他对青春电影的发展有很强的期待。在画风与音乐上，影片呈现出的基调是温润不刺激的健康风格。如同炎热六月的甘泉，似国产影片中鲜活的清流。
选角无大咖，同步现实气息
本片中并无大咖，带来的清新效果却是始料未及的。小演员张子枫饰演本片女主人公韩梅梅，早在《唐山大地震》中，她就崭露头角;在《唐人街探案》影片末尾的邪魅一笑更令无数人对她印象深刻。饰演李雷的则为95后小鲜肉张逸杰。
选角时，有人曾提议用高人气的情侣档演员来饰演李雷与韩梅梅，但被80后创作团队出于“年龄气质的相符程度”的\'考虑而集体拒绝。在制片人陈永宁看来，“16岁的演员演16岁的人生”，演员身上赋有的青春气息是年龄所特有的。
中国电影评论学会名誉会长章柏青说：“真正青少年的美好感情，严格地讲可能不能称之为爱情。但属于青少年的细节与常态能激起你的共鸣与对单纯的向往。”
李雷谈高考作文【二】
反正我只是评了6分，大力吐槽部分都集中在电影的硬件上：最大失望是Lucy & Lily，人家好歹是金发碧眼纯种白人少女!你制作方找不到白人MM，可以找新疆妹子啊，新疆妹子来不了，找汉人妹子不是不行，好歹你找个身高、身材及样子接近的好不好?如果这都难找，你就不能多花几十一百元把头发染成金黄色，并且穿上同样的衣服?人家是twins，twins，twins啊!片中的Lucy、Lily与课本里面的Lucy and Lily，简直不是同一个星球的生命体。我看完真是想撞豆腐。
Jim的演员应该是个混血儿，黑发，形象还可以，非常英式的中文口音，表现力不错，如果能稍为染成金黄发更好。
Li Lei实在是太太太失望了，不是说男主角演技不好，不专业，而是形象顾问太业余了!首先男主角略显瘦削就有点偏离了，但是发型，还是发型，Li Lei一直都是平头的好不好?你男主能不能稍为把头发理短一点?就剪短一点行不行?
Han Meimei还可以，是个很专业的演员，很多时候能够体现出她在书中的性格特点，就是头发稍为长了一点。
其他人还好，Lin Tao也太胖了吧，一般是人们出来工作才胖的，人家还戴眼镜的啊。
Wei Hua居然变了性，成了Li Lei的死对头，狂追Lily不舍，我的天!!
以上这些都是这部电影，我认为是硬件中的硬伤，编剧与导演手头上难道没有当初的英语课本吗?稍为看一看，也不至于每个人物的形象如此离谱。
不过该片值6分，软件上的实力真的很震憾。我认为片中的最后说出了大家的心声——青春就是用来遗憾的，没有遗憾的就不叫青春。我自己的故事就不多说了。
李雷谈高考作文【三】
《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。
相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。
在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。
更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。
青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题般的电影显然根本无力做到这一点。
李雷谈高考作文【四】
今天和朋友一起看了，还有虽然有些地方不尽如人意，但还是真心觉得这是一部诚意满满的好电影，画面清新，感人，每一格画面都洋溢着扑面而来的青春气息。还有电影中的各种怀旧元素：练听力的录音机，教室后的黑板报，经典的英语教材，手掌里的任天堂，一次一次把我们拉回到那个纯真的学生时代。尤其是Jim，Poly，Uncle Wang也都是神还原，可以看出导演还是非常用心的。
百度了一下导演，这应该是她的电影处女作，能做到这样已经是可圈可点，希望没有看过的朋友，不要说什么“听名字就很烂。”这样不负责任的话，相信只有给中国电影市场营造一个良好的环境，中国电影才能还给我们一个令人期待的未来！
李雷谈高考作文【五】
两天的高考刚刚结束，年轻的学子充满了放松感，而经历过高考的人们依然沉浸在回忆中。
与有关的记忆，既有改变命运的人生故事，也有浸染无数青春的情感故事。
于是，这部电影也就很适时的在高考结束第一天上映，为的是唤起“80后”们的集体记忆。
“李雷和韩梅梅”，这两个名字一出现，就让人想起当年英语教材上面的这对好朋友。那时候学生会开玩笑想象他们的故事，没想到多年后，他们通过漫画、舞台剧、影视剧等各种形式延续出了新的故事。
李雷和韩梅梅相遇在上世纪九十年代的人教版初中英语教材(1991年至2003年。他们有着纯然的友谊，他们之间并没有发生过真正的爱情，虽然之后，他们曾不止一次地重逢在漫画里和话剧舞台上，虽然每一次他们都会像初识时一样，轻轻地问候对方——
“How are you?”
“Fine, thank you, and you?”
2007年，有一群女大学生组成了一支“Li Lei & Han Meimei’ s”乐队，她们称这个名字是“对于中学英语的怀念”;同年，网上出现一个标题为“Li Lei，Han Meimei，和Jim Green的爱情故事”的帖子。从那时起，李雷和韩梅梅的话题急速升温，而且影响力开始扩展到整个网络。随着“李雷和韩梅梅”话题的持续发酵，2008年，有媒体把“HL现象”提升到社会学高度，并将之定义为“集体记忆”(collective memory。
2009年，人民教育出版社出版的小学英语配套教材《派斯英语》延续了原本只属于上个世纪的回忆，再次将逐渐被人们淡忘的李雷和韩梅梅呈现在纸页之间，只是，这一回，韩梅梅和她的同代人“80后”一样，已经为人母。新版小学英语教材里，韩梅梅结婚了，老公不是李雷，而昔日李雷如今则是一名教师，婚姻状况不详。当韩梅梅在厨房中忙前忙后地照顾她和韩刚的两个孩子Han Keke(可可和Han Xixi(惜惜用餐的画面映入这些已经为人父母的“80后”眼帘，她和李雷那段“只是当时已惘然”的故事便也随之重现在“80后”的想象里。
李雷和韩梅梅既是成长于80年代的两个人，但同时也是为80年代人所共享的记忆，这类似于一种精神的词汇，然而，一旦精神词汇发生作用，我们就会时常被循环论证所包围：通过个体心理去理解集体心理，反之亦然。人们不断回忆李雷、韩梅梅，回忆Miss Gao，甚至还去回忆那只总立在书页一角的鹦鹉Polly，是因为人们不愿忘记参与其中的昨天的自己
所以，“借尺事件”、“飞盘事件”不过都是与青春打马而过的“符号”，它既可以是解读之后的“尺子”、“飞盘”，也可以是如今电影里面的“荧光笔”、“本”、“考卷”、“烟花”、“留声机”……无论是漫画家绘就的图像，还是歌曲里飘荡的情绪，亦或是话剧中、电影中构筑的离合，那都是符合整整一代人理解的诸般可能，它既能因为个体不同的想象而打通集体的记忆，也能因集体的记忆而感染每个不同个体的想象。多数情况下，记忆就如同是黏合剂，它可以把同质的、异质的人类的复杂因子结合在一起。记忆共同体便是这样一个滋养浓厚关系和伦理秩序的栖息地。
而这些，也是如今电影版《李雷和韩梅梅》的创作出发点。在谈到该片拍摄时，制片人陈永宁谈到，“1990年代人教版英语教材有着2亿学生的群众基础，可以说，几乎每个青春年少都有过‘情窦初开’的懵懂情怀，应该说，在保证‘三观’正确的前提下，有着较高的市场成功率。”
但是，一个不容忽视的市场现象则是，随着时代的发展，电影市场的受众群体呈现出不断下沉的趋势，也即“80后”仅仅是当前中国电影受众主体的一部分，而眼下最主要的目标受众则已经偏向了“90后”甚至“00后”，与此相对应的，理应是属于当前这代青年群体的审美趣味。其实，1990年代的李雷和韩梅梅整本书中都没有说过几句话，而到了21世纪初，长大成家的往昔“80后”们便已经随着时代的推进将之进行了想象性织补，到了2009年，新版小学英语教材的编者也是曾经的“80后”一代，他们不仅默认了民间流传的各种想象，还将这种想象进行了收编，而这种修缮本身就体现出一种审美流动性的特征，当然也融入进了“80后”们在时代更迭中所饱含的多种生命体验。然而今天，李雷和韩梅梅照理应该变得更加“时髦”和“摩登”，但是电影版的《李雷和韩梅梅》并没有出现打群架、辍学等等“狗血剧”情节，电影依然存留着“点到为止”、“发乎情止乎礼”的传统青春情怀，这正是电影版的可贵之处。
为了平衡“怀旧”和“写实”，电影除了启用“00后”演员张子枫作为韩梅梅的“女汉子”版演绎者，一改教材里的刻板定型，还在电影里做出各种“离经叛道”的事情来，不仅怒怼英语老师，还跟踪暗恋男生、组织校园乐队。当然，“小纸条”、“随身听”、“第八套广播体操”以及穿插其间的《流星花园》主题曲也同样兼顾了“80后”的怀旧情结，所以，这是一部真正意义上的“直击三代人青春”的国民剧，对此，陈永宁表示，“电影并不是一味地怀旧，准确说来，‘表现’大于‘再现’，‘趣味’大于‘逻辑’。”
事实上，自《致青春》后，青春怀旧片已经迅速成为国产电影的主打类型之一，这当然是由于近年来青春题材电影的数量猛增和票房攀高等因素，然而，与此形成反差的则是，这其中鲜有经典的口碑之作。比如，《小时代》等青春题材的电影就明显地遵循享乐主义和追逐眼前快感的娱乐原则，这类青春片往往是采取有计划、有意识地逃避日常现实的媚俗。而今，“束缚——叛逆”、“怯懦——坚强”、“浮夸——朴实”等等二元对立的老套叙事桥段已经难再满足多元需求的观众期待，而另一方面，对新一代青年群体文化情感诉求的概念化理解，对他们精神生态的模糊定位，也难以成就现实青春题材电影各方面的成熟。
不知是否出于巧合，电影《李雷和韩梅梅》选择在高考结束后的第一天上映，当小伙伴们还来不及去憧憬未知的人生，便已经开始了对往昔生活的留恋和不舍。那些或许就在几天前还被压抑的小心动终于可以在这一刻得以释放，多年以后，我们谁都不会忘记曾经讲台上的那次“英雄救美”，也不会忘记课间楼道上的擦肩而过和回眸，因为人生纵有万种风情，但始终难以替代第一次的怦然心动，正如阳光下笔直如一的影。
