新年钢琴演奏会作文【一】
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧（Leggiero）：手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏（Staccto）：手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏（non legato）比“断奏”的放键时间略长些，通常占时值标记的3/4。D顿音（portato）四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成，八分音符则以手指控制，使放键时间略长于“非连奏”音。E连音（legato）：巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中。
新年钢琴演奏会作文【二】
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法：
1垫指：为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指，四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指：弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可采取同音换指。
4滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键，黑键滑到黑键，黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果，还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则：
（1）模进的片段大多用相同指法演奏。
（2）尽量运用顺指弹奏，大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度，所以应以该曲适合的速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。
（4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根据个人手的特点来选择指法。
新年钢琴演奏会作文【三】
梦，是一种***；想，是一种行动，梦想便是梦与想的结晶。为了自己的理想，总要付之汗水。而当我在用那细长的手指在钢琴键上弹奏时，琴声就会把我从山腰带到草原，然后把我从草原带到幽谷，再把我从幽谷带到山林中，然后倾听大自然那美丽的话语，享受着一切美好的事物。坐在钢琴前，我便继续开始我的琴声旅途。我永远忘不了那跳跃的\'手指弹奏出的一个个美丽动人的故事和那深如暗夜，有声若无声的一个个旋律。
我从四岁开始接触钢琴，从陌生到熟悉，从哭闹到兴奋，从懒惰到努力。我觉得我对钢琴的认知越来越深，把一个个“？”拉直变成了“！”，然而，就是因为那一个个“？”，才会促使我不断进步，成为我动力和根源。我每天都在努力着、进步着，认真地练习，从三遍到五遍，从五遍到七遍，直到准确无误地弹奏出来为止。尽我的能力去赢得比赛时观众那一阵阵的掌声，去赢得比赛时评委那一声声赞叹的话语，去赢得那属于我胜利的奖杯。
在走这条钢琴路时，因为一些变故，父母也叫我放弃，但我依然坚持。我不管是父母的打骂，是老师那接二连三的训斥，还是在钢琴路上遇到的坎坎坷坷种种困难，我依然不屈服，因为我想要走这条路，想要当钢琴家，我不想放弃。
我努力去弹好每一首曲子，哪怕一个音符，我也会把它表现得很出色。我不敢马虎，因为我知道，只要马虎一点儿，我就会输给一个竞争对手，而我的钢琴演奏家的梦就会破碎。
我努力去弹好，是因为它有一种情韵令人荡气回肠。虽然琴声如诉，但是所有最静和最美的美好时光，最灿烂的风霜，都缓缓流淌起来。琴声是在经历过所有的千帆之后，沉淀所有的波澜壮阔。我认为：钢琴声如天籁之声，奏出我心中最柔美的歌谣；钢琴声是自然之声，不经雕琢，质朴浑然；钢琴声如心声，诠释着我们内心所有的波澜起伏和心路历程。
当我坐在钢琴前，尽情地享受着这美妙的“果实”时；渐渐地，我闭上双眼，去聆听每一个音符，这时，我睁开双眼，眼前好像浮现了我的偶像——朗朗，他对我说：“加油！总有一天，你会像我一样，成为一名钢琴演奏家!”
一天晚上，我看到了一个我梦寐以求的画面——世界著名钢琴演奏家（我）在演奏呢！
新年钢琴演奏会作文【四】
参加演奏的每个小朋友都获得了非常热烈的掌声和姨妈事先准备好的礼品。大家开心得不得了，以至于那些五颜六色的小气球都不时地发出“啪啪啪啪”的声音。哈哈，真有意思！
新年钢琴演奏会作文【五】
[1]赵晓生：钢琴演奏之道[M]。上海。上海世界图书出版公司。1999。
[2]约·霍夫曼。论钢琴演奏[M]北京人民音乐出版社。2000
新年钢琴演奏会作文【六】
通过钢琴丰富的音色表现力和音色特点，阐述如何表现、如何改变音色的方法，分析改变音色的演奏技巧。音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术，通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感，也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
新年钢琴演奏会作文【七】
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性，而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：A当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
