剧末,天鸣的唢呐声中,焦三爷转过身子,缓缓离去……
是赞许?是满意?是欣慰?是惆怅?是无奈?
无从得知。
无论如何,总归是要走的。
应该也罢,不应该也罢;决绝也罢,留念也罢。
对于天鸣来说,失去的不仅仅是师父,还有一干师兄弟:断指的断指,咳嗽的咳嗽,打工的打工……而他,在成全了妹妹和师弟的两情相悦之后,年近三十仍然未娶,如何传承香火?如何养家糊口?
不能传承的,不仅仅是香火,还有技艺。当初,他也罢,蓝玉也罢,是挤着去磕头拜师的,如今呢?电影没有说。或许说了的,繁华城市的街头,唢呐艺人面前叮当一响的硬币声直刺人心。
或许,还是有希望的:文化局的傅正局长亲自上门要求录制唢呐演奏。有希望吗?我想到了《二泉映月》。
很悲观,是吧?这也是买票前俊大哥建议我不看的原因之一:“《百鸟朝凤》原本是支欢快的曲子,而这部电影太悲凉了,让人看不到希望。”
的确,很早就想看了,一直没有时间。昨天下决心看,开始买票出了问题,但是,即便是在开映前不久,偌大的电影院里也就坐着不到两位数的人。比之同时上映的《美国队长》《愤怒的小鸟》等商业片,的确太寒碜。我要检讨,我先看的《美国队长》,其间睡了一段时间。
悲凉是肯定的,散场后,站在空荡荡的放映厅内,久久不能回神。尔后随手翻到了自己的微信公众号:一天18次点击。想到了之前友人的追问:“你的公众号是给谁看的?孩子,家长,老师?”我一时语塞,好像都是,想了想说:“家长。”她笑:“还不如挣稿费。”是呀,想当初每年万元稿费时,从不觉得文字的艰难。如今每天艰难地公众号之后,看阅读量,除了悲凉,还是悲凉。想到这个问题之后,又点开了几个觉得品质挺高的教育公众号,如新教育网师等,也就几十的阅读量。问对教育,情何以堪?
又想起了那句话:这个世界会好吗?
因为,失去的,不仅仅是唢呐。
查姓村长去世,儿孙有钱,而求不得一曲《百鸟朝凤》,虽然他们家不差钱,可是,焦三爷说:“这不是钱的问题。”想起了一段网络追问,100?1000?10000?100000?1000000?10000000呢?你能坚守到几个零?!倘若能坚守的,大概也要被扣个“食古不化”“不能与时俱进”的帽子罢?亦或是神经病?!在“利”面前,还有多少人能坚守底线?比如,还有多少老师在为了孩子、为了梦想做教育?前两天与友人闲聊说到:“绝大多数老师刚从校门出来时,是想着做一个神圣的人民教师的,但是,最终大多选择了屈从,尔后就变成了顺从,最终成了教育无人性化的帮凶。为甚?模式很简单,教师中,一部分所谓头脑灵活的,当上了领导,然后理所当然地评上了什么特级等等,然后这部分人回头再来领导老师,还有什么正事能干出来?”最近的例子,请看某教育厅的发言人。
与此同时,失去的还有信仰、诚信……
商品大潮之后,似乎,除了钱,什么都不要了。
可是,只有钱,还能做什么呢?
如此,打住。
再听一曲《百鸟朝凤》,想想。
一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》,相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻,根本不会知道这部影片,也不会去看,影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少,但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。
影片勾起了我很多小时候了记忆,很少写影评观后感,今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历,住在土房子里,睡着暖和的炕,看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候,突然想到小时侯邻居家想要个男孩,可生了六个都是女孩,无奈年纪太大生不了了,也被罚了好多,也许也是命。老六的年纪和我差不多,小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲,时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷,掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆,太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学,做出来的鞋舒服保暖不捂脚,现在纯手工一双也不会便宜吧。
外面土墙上糊着鞋垫,房梁上放着酱块,冬天到了糊窗户纸,就是东北四大怪窗户纸糊在外,夏天来了,去酱缸里捞包咸菜,在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了,现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户,年初回去房子倒的倒塌的塌,不足二十户,剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来,没事的人就会出来聊天扭秧歌,现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年,讨个吉利钱,亦或是送门神财神,有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班,长的音发闷,短的音调高,想来有个同学家里原来做这个,他也学吹唢呐,农村也叫喇叭,吹唢呐的人叫喇叭匠。
后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧,民乐的也少,更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆,庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁,新事物必然取代旧事物,不符合时代进步的东西也必然会被淘汰,就像唢呐班面对西洋乐队一样,而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来,连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外,终究会成为无根之木,长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事,忘记了传统的传承却是我们的失败,人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆,改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲,因曲中多有模仿鸟鸣之声,所以得名。
电影《百鸟朝凤》,讲的是一个逝去的故事,而终于公映的那天,来自一位逝去的导演。
中国第四代导演吴天明生前最后一部电影,既是对这一中国民俗唱哀的挽歌,又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。
电影中的唢呐,以“班”的形式游动着演奏,谁家有红白之事,唢呐班子便替他们吹奏一场,红事不多,白事为主。白事,便是替死者演奏,死者的身份越是高贵,吹奏的阵势就越是高级,二台,四台,八台,所谓《百鸟朝凤》,便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的,即便是任职四十年的村长,也担不起这首曲子;为民献身的,哪怕是扛着病重的身躯,也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念,就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
因为提携过张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演,吴天明在圈内还享有“中国队长”的称谓。当“中国队长”遭遇同日上映的好莱坞大片《美国队长3》,《百鸟朝凤》全国排片率仅略高于1%,三天票房才150万元。然而豆瓣评分从映前的7.9分一路升至8.4分,目前仍保持上涨趋势。同时,猫眼电影评分9.5,格瓦拉电影评分9.1,在目前所有上映电影中均排名第一。与此同时,许多影评人、电影类公众号纷纷自发撰文为影片宣传推广。
事实上,《百鸟朝凤》在国内公映之前,已经参展过许多国际电影节,并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程” 优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项,在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片,所到之处,皆获极高评价。
所以文艺片毕竟不是商业电影,没有必要用票房来证明片子的价值和意义。让观众认识、了解、熟悉,并思考,才是最重要的吧!
看过电影的观众赞不绝口:“影片真的很不错,看了其他人的评论,有人说那么高的评分有可能吗,我觉得没什么不可能,进了影院去看它,绝对值得高分。”
更有观众表示:“影片一开始我就想掉眼泪,看着看着到后面就情不自禁哭的稀里哗啦的,红肿着眼睛从影院出来。” “我觉得这是我这么多年以来看过最好看的一部电影。” “这部电影完全出乎我的预期,从开头到结尾,每一段情节每一个镜头都在诉说这部电影的高超与珍贵。”
从专业影评人到普通观众,所有平台和观影人群都对一部电影如此高度好评,实属罕见。
这不免让我感觉,莫非又是一次以情怀为卖点的影片?
电影2019年就拍摄完成,直到现在才得以上映,寥寥千人的评价也许并不够客观,但足以证明这部电影值得尊敬。
电影没有偶像明星,没有自带IP的故事,也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西,“唢呐”。一个父亲,从小时候就喜欢唢呐,却苦于没有天分,所以把希望都寄托在自己儿子身上,于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功,结果和父亲一样,没有天赋,偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快,学得好,但最后,却慢慢厌弃了唢呐这个老东西,反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师,却发现世道变了。西洋乐队当道,他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲,却也不再以他为荣,反而嫌弃他无法赚钱。
曾经深谙于心的信仰,逐渐倒塌。师傅也死了,他在师傅墓前吹百鸟朝凤,那个时代就这样不声不响,安静谢幕。
不知道诸如此类的安静谢幕,融着多少人过去的青年热血,一生坚守,有多少故事多少生命和那些淡出我们记忆的老手艺一样,悄然流逝。
豆瓣网友@山水烟花 说:
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”多有太多的遗憾;
失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;
不再有年轻人愿意继承衣钵扛住无双镇唢呐的最后一脉;
这一刻,《百鸟朝凤》已成绝响,街坊巷陌再无回音。
是否传统文化正在没落,是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着,有人传承着,有人喜爱着,不会灭亡,因为它在很多人心里活着。
这不是一部商业片,就像电影中焦三爷酒醉之后说:“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的”,这部电影,导演吴天明也不是拍给别人看的,是拍给自己,却也最终真的成为他人生的最终注脚。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
很多人怕是都不认识吴天明,所以自然不懂,为什么一部"土"片子,会引来电影圈无数大咖站台。
在电影首映礼上,谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎,几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明,有关于艺术价值的肯定,有关于慧眼伯乐的赞美,也有生前动人故事的追思。
多年前,《天井》是张艺谋首次主演的电影。这部电影不仅让张艺谋屡获影帝,还让中国电影导演首次获得国外A类电影节奖项。
最后放上豆瓣网友@阴灯 的一段评语:看电影,其实也是个寻根的过程,目前的中国电影市场太急于求成,以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象,太轻,能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢?也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣,也许你对民俗甚至是文化也无心过问,但至少,这部电影能让你强烈的感觉到,在这个世界上,即便不是中国的、老一辈的,也必定存在着某样东西,值得你倾力去传承,去保护。
《百鸟朝凤》在国内公映之前,已经参展过许多国际电影节,并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项,在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片,所到之处,皆获极高评价。
一个事物能流传很久是因为它拥有价值,历史的迭代中它没有被时间与空间淹没,所以能流传至今这是时间选择。讲到这,不得不说一部电影,这部电影的导演,还没等他的片子上映,就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影,其实在13年这部片子就拍完了,可是最近才在电影院上映,之前它一直找不到投资方,因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力,时下社会庸俗化严重,还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助,本片才得以公映,此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物,动不动就给这部片子贴上,“大师的绝唱”,“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签,我不针对吴天明,他或许是好导演,这部片子不管从取景,还是构图,以及演员都体现了导演的独到的,我也很喜欢这种拍摄手法,这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看,简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观,和思想意识,和我们所理解的,以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的,(希望读者你是看过此影片的“唢呐”作为一种民间乐器,也是一种非物质文化遗产,或许是应该得到传承,可它毕竟还是太过小众了,不是大众皆喜欢的,尤其是这个时代。你可以试试,如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受,那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗,反正我不愿意,让我听一遍也不愿意,而相反如果是代表纯正中原文化的古琴,我就十分愿意,因为它符合我的,也符合大众的听觉习惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域,大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤,与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流,使它渐渐的在被人遗忘,这也是无法避免的,这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样,是历史作出的选择,如“箜篌”一类的乐器,有专家这样说道几乎没有恢复的必要,这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中,它没有用了所以渐渐的就被遗忘,试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗,就算丧礼也被现代化,即便是在殡仪馆里,都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
在中国,也是有很好听的乐器,例如古琴,现在学古琴的学生越来越多了,甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴,它也是符合当代审美价值观念的,也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失,因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好,拍的很民俗化,视觉很接地气,体现了八十年代的风情,热烈、变迁和当时人们的执着,以及无知,也揭露了以前和当今社会的矛盾,父母老是强加于自己的孩子,干自己想***事,让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的,说它好的人会把他顶上天,说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的,我并不能说它好或不好,也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事,透过镜头让观众看到导演的立意,犹如文章没有了立意,即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是:“随着时间的流逝,和过滤,人们便会透过现象看清,经典的人和事或物,任何事物除非有什么无法避免的客观因素,好的都会流传下去,该逝去注定也会逝去......”
绮丽的山峰,一座座拔地而起,此起彼伏:飞泻的瀑布,哗啦啦向下倾洒,水花四溅;浩瀚的海洋,蓝盈盈裹在岛边,波涛翻滚……这些都是只有在旅游中才能享受到的美景。
然而,有些人却说旅游是只是享乐。他们说旅游仅仅是玩,只是给你短暂的快乐而已。人们在旅游的时候几乎学不到任何东西,顶多吃了一些当地的美食,买了一些当地的特产。我却不这么认为。在我看来,旅游,不仅仅是享乐。
旅游,有时可以为我们送上一份意想不到的友谊。有一次,我们去云南旅游,邻座是德国人,鼻梁高挺,头发金黄,十分帅气。我便和他攀谈起来。谈话不怎么顺利,但我们还是结成了朋友。他告诉我,它来自柏林,是一名学生,暑假来湖南玩。他还向我展示了他自制的中文卡片。这意想不到的友谊使我十分高兴与惊讶。当他下火车时,我们都依依不舍地向对方挥手,俨然如一对好朋友。这次云南之旅为我提供了这样一次短暂而又愉快的友谊。
不仅如此,旅游还能给予我们一些奇特的见闻。同样在云南之旅中,我们在泸沽湖,了解到了独特的东巴古文。东巴文是世界上现今为止唯一一种仍在被使用的.象形文字。在云南,我了解到了东巴文的历史渊源与当地的特殊文化;在北京,我了解到了有关春饼的内涵以及来由;在曲阜,我了解到了孔子的家世以及历代帝王尊孔的活动;在友谊关,我明白了中法战争的历史背景,过程与结果……如果没有旅游,我怎么能知道那么多的奇特见闻。
旅游带来的不止于此。他还可以让人立志。在北京,我们参观了圆明园。在大水法前,爸爸痛心地对我说:“你看,之前的中国十分落后,就被人家欺负。现在中国强大了,就没人欺负中国了。你们儿童是祖国未来的希望,是祖国的未来。所以,你们现在要好好学习,为国争光!”我对此也深有感触,于是下定决心:一定要好好学习,报效祖国。
任何事情都有两面性,旅游也是。除了享乐之外,旅游还能让人增长见识,收获友谊,立下志向等等。所以,让我们正视旅游,不要再只把他当作一种享乐的方式。
看了电影《百鸟朝凤》观后感就是:沉重、压抑、无奈。
电影最后,游天鸣一个人站在焦三爷坟头吹奏《百鸟朝凤》的情节,我实在是没忍住,哭了。影片结束后,发现居然有四分之三的人没有立即起身离场,我仔细观察了一下来看这部电影的观众,年龄多是80后、90初的观众,女性观众占60%,男性观众占40%,一半以上的女性观众都还沉浸在电影情绪中没回过神,抹着眼泪,一半的男性面露沉重,看着抹着眼泪的女生。个人认为能生出这样的情绪来的大多都是有过类似亲身体验和感触的人。
我生长在四川农村,白事在中国农村是一件特别浓重的事,在我们老家也一样,哪家有丧事就会请到“道士”到家里做“度亡道场”。四川那种民间“道士”并不是真正的道士,(对于他们来说这只是一门手艺是一种佛、道、巫(地方民间信仰崇拜融合的产物。这些“道士”确切来说是术士,正真的僧、道(出家他们是要遵守清规戒律的,并且长住寺庙、道观中…这些术士在民间多是家族、师徒相传、无任何清规戒律…佛道的金典多数人是一无所知。他们主要的工作内容就是念经超度,同时兼乐手,受到川剧的影响,伴奏乐器也都是川剧里常用的几种乐器:小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣,唢呐。其中打鼓的是指挥,其他人演奏完全看他的手势。道场,是四川人对死者奠祭规格的量度。《百鸟朝凤》里讲的陕西一带丧事操办分为4台、八台和最高级别《百鸟朝凤》,和电影里一样,我们老家道场也分类,分类标准主要是看价钱,由价钱来制定相应的“套餐”。一般百姓,做一天道场算是尽了孝子的心;有钱人家老人归天,做三日、五日、七日的道场是常有的。
除了请道士到家来做道场,丧事中还有一个仪式感特别强的环节,就是“抬棺”,农村流行土葬,我们川渝一带丘陵土坡,道路难行,由八个壮汉将棺材架起来,必须通过喊号子来统一节奏,丧葬号子节奏缓慢、旋律悲伤,八个人前后呼应,声音却能响彻山谷。让所有送葬的人们无一不为之动容的。
还有一种号子,仅存在我的儿时记忆当中,十岁以后就再也没听到过了。离我家不远的山头上有个石场,平常在院子里玩耍都能听到石场里传出的号子声,按照我们川渝一带号子的分类,这个应该是石工号子。石工号子铿锵有力,节奏轻快,旋律简单,琅琅上口!
以上三种文化,如今在我们老家呈现三种不同的状态。
“道士”这个职业得到的很好的传承和发展,我的爷爷奶奶外婆都在大前年前年去年相继离世,我亲自参与了三次丧事。大前年爷爷的道场和去年外婆的道场上就有了很大的发展。加入了很多新鲜的项目,还引进了一些先进设备。我在他们空闲的时候做了一些了解,他们多是家族继承、师徒相传。首先是传承:第一:经文;他们要熟背丧葬里会用到的所有经文,我也大致翻看了一下,大约五经书,每本约150页左右,要求吐字清晰,语速要快。第二、乐器;小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣,唢呐这几种常用的乐器必须熟练,二胡、笛、箫、笙等也必须会吹弹那几首丧葬上常用到的曲子。第三、毛笔字;帮丧家抄写经文,一手好字代表了他们“道士”的职业基本素养,我亲眼看到一位“道士”随身携带《王羲之兰亭序毛笔字帖》,空余的时候便拿出来逐字逐笔的研究着,十分刻苦,而他的学历仅仅只是完成了九年义务教育。第四:写祭文;“道士”根据丧家家属提供亡人的生辰八字,一生经历,写一篇感天动地的祭文,要求极高,我觉得我们如今的高考高分作文也未见得比他们写的出彩。由于他们这个行业是没有固定团队的,所以以上四点要求非常严格,你必须全部掌握甚至精通,过程和《百鸟朝凤》里一样,基础功的学习是严苛而枯燥乏味的,当你学成之后,你的师傅觉得你可以出师另立门户的时候,也会搞个仪式,师傅会请到当地所有的道士以及德高望重的老人来进行考核,众人来评定你是否够格出师。其次是发展,他们会到各地进行学习观摩,还有四川一带的丧葬从业者每年都会约定俗成的相聚青城山,进行行业探讨,互相学习进步。所以“道士”这个职业在我们老家发展的很好,个个收入不菲,这两年不断看到有年轻面孔出现在这个行业当中,总归让人看起来是有希望的。
“抬棺”不容乐观,抬棺材的人我们称之为“抬棺匠”,他们不像“道士”一样是职业的,“抬棺匠”一般都是乡邻来进行帮忙的。如今年轻人基本都外出打工了,农村只留下老人和小孩,已经没有了劳动力,大前年我爷爷下葬的时候,只请到六位会喊号子的“抬棺匠”,平均年龄应该有五六十岁了吧,抬棺必须是8个人以上,还差两个怎么办,四处找人,好不容易找到两个看起来比较壮实大爷,还不会喊号子,现教现学!去年外婆下葬的时候,由于外婆住在镇上,坟修在二十里外的村子里,道路遥远,8个“抬棺匠”肯定是抬不到的,所以就想着找两拨人换着来抬,这就需要16个“抬棺匠”,想法自然是好的,可是想想爷爷下葬凑齐8个人都那么难,何况16个人的队伍,因为这个事儿家里还闹出了些许的不愉快,甚至商量着要去另一个县城请一拨“抬棺匠”来帮忙。“抬棺匠”他是义务的,农村人向来都爱相互帮忙,为自己今后谋善谋德。但是这“抬棺匠”没有收益便没人继承。那抬棺的大梁都已被老人们拱了起来,那悲凉的“抬棺号子”更是无人传唱。
“石工号子”已经绝唱!我家附近的石场早已树木繁盛,没人在开采石头,即便需要开采石头,也无“石工号子”的用武之地!
“抬棺号子”和“石工号子”应该算是我最早接触的音乐方式。而如今我只能模糊的记得旋律,那个旋律在我听来是动人的,想要再次听到却是太难!在我学习音乐之后就不曾停止想要将他们记录保存下来,但是这却也不是一样容易的事情,心不甘情不愿却也无可奈何!
聚贤庄一战,乔峰只身血战群雄,虽万千人吾往矣,惊天地,泣鬼神!
这一战,乔峰五十余碗绝情断交酒下腑,与昔日好友诸位英雄恩断义绝,再无交情;这一站,乔峰惨***数十位江湖豪杰,与武林义士结下深仇大恨,不可消解!
一边是顶天立地的大英雄乔峰,一身豪气的铮铮男子汉;一边是诸位武林豪杰,大多名气在外,颇有威望。本不该有***戮,为何?
只因谣言。谣言的可怕之处,就在于“三人成虎”,“众口铄金,积毁销骨”。人人都只是道听途说,人人都没有调查事实,但人人都可以根据那些盛传的流言蜚语,大骂一声:“乔峰!你这厮,***父,弑母,害师,人人得尔诛之,我们今日非将你除了!”
乔峰无错,群雄无错,错的是人性。人一旦聚集在一起形成群体,就容易踏入迷途,行为被他人所左右,思想被他人所干扰。即使有一人意见相左,也容易被群体的声音所埋没。所以他们聚集在一起,只消有一个人说,“乔峰大逆不道,大家且随我去铲除了他,维护武林正道!”然后有几个人随声附和几声,那些不敢出声的、尚未确定的、仍在动摇的、甚至是大相庭径的,一看,这么多人都说了,那就跟上吧。于是人云亦云,三人成虎!
在天下人的讨伐声中,乔峰纵是白马,亦被指成黑马!愤懑之下,纵是心中不承认自己是***父弑母的负义之辈,口上却道违心豪言,“你们说我乔某***父弑母,那就是好了,今日聚贤庄,乔某就跟天下豪杰大干一场又如何!”于是在这样的坏境中,腥风血雨,大错酿成,比那哥白尼被生生焚死的悲剧更为可叹!
但不得不说,群豪是勇敢的。乔峰抱着“虽万千人吾往矣”的必死决心,群豪亦不是随时准备丧生于乔峰掌下?但他们没有一个人因贪生怕死而退缩,为了心中的正义,他们愿意以自己的'生命为代价。
但这一开始就是个错误,他们大摆英雄会,群战乔峰,不过是在错误的方向上用了更大的力气。
他们一身正气,大义凛然,的确配得上“豪杰”二字。但正义,仅凭一身正气就能主持的么?
主持正义,不但需要浩然正气,还需要冷静的头脑,一颗宽阔而缜密的心。(这里说句很个人的话:两方正义之士,双方无错,竟酿成如此惨剧,金庸手法之神妙,实着令人佩服!
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