关于艺术书法作品作文【一】
简爱，简单的爱，扩张开你的名字我们便是一个如此这些可爱的呢音。人如其名，你一直在不断用心去简单的爱着自己别人，也同时渴望着这简单的爱。就好像没有一朵盛开在深谷里的花朵，坚强的绽放更加光彩，也极其具有向往着阳光。
我还记得，你小时候那么穷，被你的姑姑和妹妹欺负，关了小黑屋，吃了剩饭，年轻的你遭受了别人的痛苦，终于有一天解放了，也到了另一个地狱。在学校里你终于找到了自己的朋友，在你的精心维护下这份友谊，但她喜欢那湿漉漉的花朵，很快枯萎了。可怜的你，又是一个寒冷的冬天。
也许是上帝的遗憾，你长大后发现了自己的光明，罗伯特先生，你在桑菲尔德庄园找到了自己从小就不知道的快乐，但那并没有发生，一系列情感上的挫折，让你表现得像个做错事的孩子，逃离了它，然后漫无目的地四处游荡。就像你小时候一样。当你回到庄园的时候，你学会了如释重负，你选择了幸福，你一直渴望着太阳。
我想你还是当年那个无辜的孩子，你的纯洁的灵魂留在阳光下看不到一丝灵魂杂质，不屈和悲伤。你跌跌撞撞成长的方式，通过刺，穿过黑暗的，垂直的黑色和蓝色，也绝不会磨你高傲的头颅。你是山沟细腻，弱，很是得意，漂亮。你是在惊人的绽放灰烬之中，顽强地生存了无数的冬天。
我想像她这般的孩子是舍不得让她承受能力太多自己痛苦的，可就不仅是因为这些苦难，才让她真正需要拥有了永久的幸福。深冬的暖阳轻柔地照射在冻僵的花瓣上，花朵我们开始逐渐苏醒，开始得到重生。
我不知道为什么，我想你会很容易谁像一般———诗人海子的高原湖泊，他说的名字：“我只希望面朝大海，春暖花开”简爱简爱啊，我想你也这么幸福充满无限想象，追求生命的意义的。
简爱啊简爱，让我们可以一起就是面朝大海，春暖花开。
关于艺术书法作品作文【二】
寂静于大地的阴霾，蛰伏于冰冷的冬天，四月的芳香唤醒着熟睡的魂灵，在无边漆黑后找寻到未来的光亮。朴实无华的种子，漆黑的国际，造就美丽与刚强并进的心灵。
童话故事总会有夸姣的一面，但暴虐恐惧的人物也如影随形。她的黄金时代没有爸爸妈妈相陪，没有朋友相交，没有新衣相衬。可是国际不会像听童话国际相同会天降王子，从此灰姑娘变成了公主，与王子相依相守。冷酷惯了的国际，怎样会为一个少女完成质的改动呢？但她不肯就这样走在这个国际底层受尽耻辱，至少心灵上不能够。与厌烦自己的\'舅母的痛斥，与欺压自己的表兄打架，她在抵挡，不解与朋友海伦的缄默沉静，这个敢爱敢恨，具有强壮自负的少女毕竟蜕变，得到自己的夸姣和自负。
“实在的夸姣，在于夸姣的精力国际和崇高纯真的心灵。”她叫简？爱。她是刚强的灰姑娘。没有仙女棒，没有仁慈的女巫，没有精灵的协助，12点的钟声敲响后她却不会再次成为灰姑娘，她是12点的公主，等到了她的王子，等到了她的夸姣。
有人说，自负心是这个国际上最龌龊的东西，可是，即便在龌龊，每个人都必须要自负的相伴，这是一个金钱至上的国际，假如连自负都丢掉了，变成果了实在的奴才。总说要高兴的人生，但高兴从何而来，多少人的麻痹被看作了高兴。高兴就像一株树，要自己灌溉，枝繁叶茂固然是好的，但只是活过了一个春季就枯败了，随风而逝遗忘了便再也找不到。自负是高兴最好的养料，自负得到了满意，不再惧怕空穴来风的富贵会逝去，高兴才会永驻。简？爱是一个神话，每个人都可所以一个神话，咱们能够自己造就消灭，能够自己造就夸姣，转瞬一瞬的事，却决议了咱们的人生。短短的数十年人生，每个人会有不同的阅历，跌宕起伏的，一往无前的，自负让咱们学会怎样寻觅自己的夸姣。简·爱寻求自己的夸姣，相等自在，简·爱寻求自己的高兴，独立完好。
简爱，寻求自我简略的爱。简爱，寻求相等刚强的爱。简爱，寻求夸姣夸姣的爱。
她叫简·爱。
关于艺术书法作品作文【三】
写完作业后，再看一会儿书放松一下，是最惬意的。上次妈妈买给我的一本书还放在书柜上，书名是《简·爱》，书的封面是崭新的。
这是一本脍炙人口的名著，才读了几行我就爱不释手了。
小说的主人公简·爱是一个热爱生活，以德报怨的人。简·爱从小失去父母，寄养在舅母家里，后来，她被送进慈善学校，在极其恶劣的条件下，她不但没有退缩，反而迎难而上，仍旧坚持学习。
毕业后，她又回到舅母家，对舅母仍是毕恭毕敬，接着，她去到菲桑尔德庄园，当家庭教师，负责教育罗切斯特先生的女儿，与罗切斯特先生擦出了爱的火花，但在他们结婚当天，简·爱意外发现罗切斯特先生的妻子并没有死，而是疯了，并且被关在庄园里。简·爱为了罗切斯特先生的名生离开了庄园。
之后，罗切斯特的疯妻纵火，让庄园毁于一旦，罗切斯特先生也因此致盲，心灵有所感应的简·爱回到庄园，与罗切斯特先生幸福地生活在了一起。
我很喜欢《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特在书中的一句名言：“你能够真心忏悔，这是医治心灵创伤的良药。”事实上的确如此，一个人只要意识到自己错了，而且知道悔改，就是好的。所以，当我们做错事时，只知一味的后悔，过分的去苛责自己是没有用的，只有认真悔改，努力去想办法弥补，才是最清晰明智的举动。
我也非常喜欢简·爱这个人物，她寄人篱下的痛苦激发了我对自己幸福生活的珍惜；她无微不至的照顾自己的舅母让我明白要以德报怨；当她知道罗切斯特的妻子没死而选择离开时，让我明白了做事不能光考虑自己而忽略别人……
合上这本书，我的心久久不能平静，它告诉我：生活不是一帆风顺的，难免会有风浪和波折，我们唯有像简·爱一样积极乐观，大胆勇敢地去征服，才会走向那避风的港湾。
关于艺术书法作品作文【四】
我非常喜欢看书，因为书不仅能让我获得知识，还能让我在紧张的学习生活中得到许多乐趣。尤其是《鲁迅散文集》，文字虽然深奥，但文章中无论景还是物，在鲁迅笔下都有了灵气和活力。《从百草园到百味书屋》中的百草园更是让我意犹未尽，浮想联翩。
百草园是鲁迅家后面的一个很大的花园，园子里树木茂盛，花草丛生。鸣蝉在树叶上长吟，黄蜂伏在野花上，云雀从草间直冲云霄。爬满墙头的花园，园子里树木茂盛，花草丛生，鸣蝉在树叶里长吟，黄蜂伏在野花上，云雀从草间直冲云霄。爬满墙头的何首乌藤和令人馋嘴的野果覆盆子。园子里有趣味无限的传说：如果人吃了能成仙的人形何首乌，能制伏妖怪的飞天蜈蚣……鲁迅就是在这个充满奇闻的园里奔跑、嬉戏，享受着无忧无虑的童年了趣。
这篇文章我也多国很多遍了，园中美丽的景色和迷人的传说，让我想入非非，天天梦想自己也有一个这样的百草园，让我在里面尽情地玩乐。你别说，这梦想还真实现了。就在上个星期我第一次去姑奶奶家，嘿！姑奶奶家的院子好大！一个活灵活现的百草园。就在我眼前。院子里满是树木，靠大门是一棵是一棵柿子树，成熟了的柿子像红灯笼挂满了树枝。地上长满了花草野菜，墙上爬满了长着三角形叶子的藤蔓，我眼前一亮，这不就是何首乌吗？我也忙叫来捣蛋的哥哥，告诉他百草园的事。
心动不如行动，我们立刻下手把‘何首乌’一棵棵地拔了出来，除了几块圆柱形的块根外，根本没有人形何首乌，我们只好翻砖块、掀石头寻找蜈蚣，蜈蚣没找到，倒是把院子弄得翻天覆地，狼藉一片。姥爷出来一看，大喝一声：‘你们这两个小家伙，怎么把我种的山药全拔了！’我们自知理亏，灰溜溜地跑了……
关于艺术书法作品作文【五】
鲁迅先生的作品每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的匕首与投枪，但又把犀利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师。他的文章优美且立意丰富，不是停留在表层，都像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
我读鲁迅先生对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。突然间，我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意钻进了百草园。他与昆虫为伴，又采摘野花野果，然后与玩伴一起捕鸟，但由于性急，总是捕不到很多。他又常听保姆长妈妈讲故事，因而又非常害怕百草园中的那条赤练蛇。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，作者塑造的后羿是一个毫无用处的人。我想或许这就是作者当时自身所处的境地吧。作者空有一身抱负，要救国于危难，但是报国无门。我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰。当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不甘于消极退缩。
作品当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀。现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者自己灵魂深处的一个缩影。只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心；只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
关于艺术书法作品作文【六】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
