邓超主演的电影儿子作文得0分【一】
走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自***，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的'人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
邓超主演的电影儿子作文得0分【二】
今日，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我明白了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，可是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕***人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自我的私欲，为了获得最大利益，不惜滥***生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了！看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕***，我的心真得好痛！
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此！其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗？答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们此刻赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的职责。
是时候了，横下一条心吧！打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加完美！
邓超主演的电影儿子作文得0分【三】
很久没有看电影了，今天方案完工，女儿考完，打算全家一起放松看电影。老爸老妈年龄大了，那些恐怖片，枪战片自然不行，爱情片也过于煽情，咱也过了那个年龄，一致通过全家美人鱼总动员!
很喜欢美人鱼中的这段台词：爱情依然是永恒的主题：爱超越了一切规则和界线。爱是包容，也是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。
这段台词让我想到多年前《大话西游》里那段经典台词："曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年!"
两部片子有着相似之处，不是爱情片却巧妙诠释着同一个主题：爱!这是永恒不变的话题!而巧妙之处在于不显山不露水却紧抓本质，但又不用力过猛!正如满足客户需求是市场营销不变的主题，无论多少花边噱头，终究是附加，满足客户的核心需求这是本质，尤其在娱乐界喜欢炒绯闻花边，明星内幕，常常是用力过猛，适得其反。炒作是辅，需求为主，看来星爷早已深谙营销之道，大概这也是剧情一般人气票房却还不错的原因之一吧!
最后分享三点收获，:1、没有人喜欢赤裸裸地被营销，被教育，被灌输，启发，引导和分享是最好的方式!2、满足客户需求，这是营销的本质!3、透过现象看本质，做事如此，做人亦如此!
邓超主演的电影儿子作文得0分【四】
看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《***死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打******都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意***，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年***人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
邓超主演的电影儿子作文得0分【五】
近日，由吕列、叶子涓编剧，吕列导演，刘松仁、吕星辰、吴俊余主演，根据香港化工大王叶志成个人真实事件改编的励志电影《20:16》在广州进行了点映，观众几度落泪，年轻人直呼“共鸣感太强”。
为年轻人代言 “有梦想的年轻人都有共鸣”
励志电影《20：16》讲述了叶海鹏兄妹赴香港另谋生路，在香港不畏艰难、白手起家，最终成为香港化工巨贾的事迹。电影中元素众多，亲情、爱情、有趣，这些元素贯穿在主人公的创业历程中，因真实而直击人心，因纠葛而引发共鸣。观众几次落泪，表示“心中的梦想被唤起”。虽然现代人奋斗过程中已经没有了伶仃洋的冰冷、黄沙公路的惶恐、蚝田的刺痛……但是电影中关于年轻人话题的撕扯却能引起观众的强烈共鸣：关于爱情和梦想的博弈，创业时对嘲笑和怀疑的不甘，时机面前自己的奋力一搏……据吕列导演透露，“对年轻人有所启迪，给社会增添正能量”是本片的.创作初衷。
持之以恒期之待昌 “这一次我一定不会输”
“持之以恒，期之待昌”是叶志成先生的座右铭。不论是电影的八年筹备、还是创业过程中的46年风霜，叶氏兄妹都未曾想过放弃。当年叶海鹏的一球之失成了他永远的心结，“这一次我一定不会输”不仅是赌气时的一句承诺，更是支撑叶海鹏几十年坚持下来的信念。映后采访有观众表示“这句话让我感到年轻人特有的力量，我们都应该心怀梦想并一直坚持。”映后采访了影评人、电影投资人、学生、上班族等，他们都一致表示“公映后会带上自己的朋友去影院二刷”。更有一位几度落泪的观众表示“这部电影绝对几倍值回票价，收获很大。”
电影《20:16》高校巡回路演活动正在如火如荼地进行中，影片获得学生们一致好评。据悉，影片将于5月18日全国公映。叶志成先生作为多年来热心于公益事业的著名慈善家，他表示，“本片的净票房收入不扣除制作费用，将全数拨作慈善公益。”
邓超主演的电影儿子作文得0分【六】
电影《20:16》以一位成功企业家与怀揣梦想的女记者之间的情谊为主线，重现了叶志成及妹妹叶子涓艰苦而传奇的创业历程。这部电影以70年代的广东省乒乓球运动员选拔赛入手，时年16岁的叶海鹏以20:16领先对手，有望成为职业运动员改变家族命运，随后却频频失误而遗憾落败。不甘平庸的叶海鹏带着妹妹叶子涓历经八小时夜游，赤脚走过数百米的蚝田，一路躲避追捕偷渡到香港，并最终建立了属于自己的"化工王国"。
据了解，这部电影的拍摄过程异常艰辛。自2009年叶志成萌生想法，到2017年5月18日正式搬上荧屏，共历时八年。期间共经历过六任编剧，两任导演。不仅如此，在电影开拍前，出品人叶志成受到了来自各个方面的反对。无论是企业同仁，还是相伴40余年的太太，都发出了怀疑的声音。
在八年拍摄期间，叶志成表示自己碰到了前所未有的困难，甚至认为拍摄电影的过程比当年创业还要辛苦。所幸的是，他如当年创业一样用心坚持，力排万难拍摄了影片，才有了如今这部传递了社会正能量的《20:16》。
传承理念 紫荆花用心突破尽展"出彩"
100分钟光影中，叶氏兄妹46载创业史高度浓缩。电影之外，叶氏化工集团已经成长为全球最大醋酸脂类溶剂生产商及中国最大化工产品制造商之一，电影主人公原型叶志成成为了叶氏化工集团有限公司的主席，"妹妹"叶子涓创立的"紫荆花漆"也在30多年前进入内地市场，凭借着"用心"的发展理念，迅速成长为著名环保涂料品牌。
2015年，叶志成之子，叶子涓的侄子叶钧出任紫荆花涂料集团联席总裁。作为年轻一代的代表，叶钧秉承着父辈用心创业、用心坚守、用心追求的发展传统，并通过突破创新带领紫荆花进行了二次创业，形成了紫荆花"用心出彩"的新一代企业理念。
在"用心出彩"的企业理念下，叶钧带领紫荆花用心于产品，在各地设立研发部门和生产基地，提升涂料研发技术和产品质量;用心于服务，多次举办互动活动，为消费者提供更全面更专业的服务。同时还用心关爱油漆工人，在油漆包装里为油漆工准备口罩和磨砂板，让他们施工更安全;用心于合作，不断加大市场投入，带动经销商在思路和营销模式上升级;用心于公益，多次参与并举办公益活动，为弱势群体提供帮助等等。
