不能去看电影的作文【一】
长征是我们这个民族值得骄傲的一段历史,70年后一群普通城里人用自己的脚板丈量了漫漫长征路,从江西的瑞金到甘肃的会宁,翻山越岭.爬雪山.过草地,走完长征路,人坚强了,心脆弱了,一颗坚强的心走完万里路,一颗脆弱的心感悟革命者的`无畏。今晚收看“我的长征”特别节目《咱们的长征》，感触颇深。
是啊,我们的生活无论如何精彩,永远不能忘了长征这个根----不怕困难,敢于胜利,乐观向上。在世的老红军不多了,他们忘了长征路上鏖战的细节,忘了长征路上生活的艰辛,他们忘了很多,但唯独一点是相同的,他们还记得长征路上的歌,因为他们在漫漫长征路上曾经快乐过,而现在的小小少年时常会说自己郁闷,也许我们今天缺少长征路上的快乐。我感到语文课本上的长征故事对于生活在蜜罐里的新一代是那么苍白无力,重走长征路是时代的需要。长征精神需代代相传,长征精神会永放光芒,我想这次志愿者公益活动便是弘扬长征精神,缅怀革命先烈的重要举措。
如果我们的青年,我们的民族拥有了长征精神,还有什么不能战胜呢?总会“三军过后尽开颜!”
我喜欢那句:能走多远走多远,路有多远走多远。
不能去看电影的作文【二】
从年初在北影的看片室看过几部贺岁片之后，许久没有看国产影片，听说今年的市场票房极为惨淡，我想这一定是市场低谷，不是勤奋的电影人的问题，于是将市场上的D版搜集一通，在昏暗的电影院Hi-8取景器里观摩起国产大片来。
首当其冲的当然是中国顶级电影大师张艺谋的东东《一个都不能少》，张氏在影坛沉寂两年、历经意大利歌剧《图兰朵》和中国皇家文化熏陶之后，把目光从捉摸不定的都市（《有话好好说》）再次转向乡村。从世界繁华的大都市回到中国贫瘠的乡村，张导倍感中国农民的质朴，于是决定在其新现实主义风格上在推进一把，并一反以往的发行作风，现实地紧贴主旋律（中国希望工程的宣传），并随片商带着两个质朴的农村娃走遍大江南北广做宣传，这些都使观众在想，张艺谋对新作品是很自信（亦或很不自信）。
新现实主义风格似乎是张力图延续和发展的脉络，在其经历了不成功的尝试作品《代号美洲豹》和数年积累之后，《秋菊打官司》一炮走红，引起国内外的震惊，国际影坛称之为将意国新现实主义推进了一步，达到了及至，成为经典作品。乘势之下，张艺谋准备开始进城。这时，张在生活和工作上发生变故，与合作多年的女演员分手，同时与多年的创作心态脱轨，积愤懑之下，张有话要说；也在所有观众注目之下，要证明自己的艺术魅力仍在，张有话要说；于是，在剧本严重不足的情况下，在主要演员不甚合意之下，在不熟悉的都市里，张《有话好好说》喷薄而出；尽管剧本先天不足，尽管演员减色，尽管因难于表现观众所熟悉的都市生活而使用镜头技巧副作用，《有话好好说》还是有感而发的，还是有戏的，尽管有评论认为张艺谋时代即将终结。
在影坛沉寂两年，国际电影界风起云涌，伊朗电影异军突起，阿巴斯的乡村题材现实主义风格给影坛吹过一缕清风；在这样的背景之下，走过了《有话好好说》之后，张导回归农村。
《一个都不能少》是张艺谋用农村非职业演员、客观镜头讲述的一个简单的故事：只上过初中的农村女娃魏敏之为挣村长许愿的50元钱而到水泉小学当代课老师，任务只有一个，就是看住剩下的28名学生，一个都不能少的交给探亲回来的正式老师；期间，调皮学生张慧科为家还债跑到城里打工，魏敏之追到城里费尽千辛万苦终于将他找回。
简单的故事、平淡得几乎没有的情节，让人怀疑没有编剧；客观的镜头视觉，使观众像是拿望远镜在偷窥，时间长了，观众自然是烦了。
若是在《生活空间》，100分钟的电影，可能就是20分钟的“讲述老百姓自己的故事”；但这是电影。
影片结构，很简单的三段式：魏敏之给小学代课、魏敏之进城找学生、大团圆地回到乡村。从编剧角度看，影片剧本明显的有“主题先行”之嫌；或许是张导又看到了某一条新闻而触发了灵感，使“一个都不能少”这个意念抹***了许多有“戏”的内容线索，如村长在拖欠了好几年教师工资的情况下，答应给代课女娃50元钱的线索、张慧科用情报交换村长的5角钱的细节和升国旗、县里长跑选手选拔等情节，均是有戏可挖的，但都给主题让了路；相反，与故事内容进展无关连的东西，如喝可乐却为了丰富内容而强加了进去，形成了没有节奏的情感递进。
上半部为观众所不熟悉的（张导熟悉的）环境中，相对丰富的细节，对观众的口味是个调剂，吊起了观众的胃口，遗憾的是在内容编排上缺少章法，生硬的将观众的心理由没有大门的操场上关进了狭小的教室里，再通过没有过渡的张慧科失踪，引发进城寻找张慧科。下半部是观众所熟悉的（张导不熟悉的）环境中，更为单调的情节，缺乏细节的内容，使人感觉到车流人往的县城远不如荒漠般的乡村，在张艺谋的眼里城市比《秋菊打官司》更等而下之了，成了没有半点人情味的地方。没有情节的内容加上远远的客观镜头令观众对自己熟悉的环境越看越没了兴致，及至片尾，是大家在电视新闻中司空见惯的.媒体场面，自然是掀不起高潮，甚至还在留恋片头的细节。
风格，是张艺谋追求的主题；这就引起了人们对现实主义的再审思，艺术是真实的再现生活还是真实的反映生活？现实主义是形式的追求还是内在的追求？确实，追求真实的再现生活不如生活本身好看，《一个都不能少》不如《生活空间》好看。
有位老师说的好：新现实主义风格的电影在中国会不会走到非职业演员、非职业摄影、非职业导演、非职业剪接呢？
再看《一个都不能少》所表露出的真实内涵，和希望工程是决粘不上边的，张艺谋在影片中渲染出乡村的质朴，质朴到村长仅用小小简单的计策就可以调理到山村平静无事——对高教师施压、对小魏老师施骗、对张慧科施诱等反衬出乡村的质朴可爱，有一种安全感；相反，城市是什么？在小魏眼里，城里人都是怪物；在城里人眼里，小魏如同电线杆一样，可以视而不见；在客观的眼里，城市没有一个热心人，就连带张慧科来城里的女娃也学得城里人的叼蛮、懒散；城市是陷阱，以至城市的媒体是什么？是城里人戏弄农村人的工具，很职业、很包装了的主持人，对土里土气的小魏进行城里似的采访，自然使小魏惊慌失措，相反，与城里人不同，机器（摄象机镜头）却显得温和，使小魏如同见到了久违的张慧科而真情流露，全片没有一个魏敏之的特写镜头，却在电视中出现魏敏之的特写镜头，说明了媒体的主观性——电视节目是由媒体按需采编的，所以，片尾时，城里的电视台派车将小魏和张慧科送回山村时，面对城里的捐款采访，张导没有表现出一丝的激动，相反，却由张慧科说出向往城市但惧怕城市的话：对城市印象最深的要饭。
《一个都不能少》一推出，马上有评论家说此片给张艺谋时代划上了一个句号，这当然不是广大中国观众的期望，大家希望是更多的电影人，创作更多的电影模式，把中国电影推上一个层次。
