花店绿植场景描写作文【一】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
花店绿植场景描写作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
花店绿植场景描写作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
花店绿植场景描写作文【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
花店绿植场景描写作文【五】
和尚都是吃斋念佛的，但《水浒传》里的鲁智深虽然入了佛门，还照样吃肉喝酒，人们都叫他 “花和尚”。你相信吗？花店里也有破戒吃荤的“花和尚”哦！
那天，我和爸爸逛花店，发现了一株特别奇怪的植物。绿油油的叶子下居然还吊着几个小巧玲珑的“瓶子”，十分惹人喜爱。“这是什么植物呀？”“这叫猪笼草，它能捕虫子吃。”“它没手没脚没嘴巴，怎么捉虫呀？”“就靠那些‘瓶子’！”真的吗？爸爸不会是瞎说的吧？我可从来没听说过世界上还有吃“荤”的植物！
我好奇地把手伸到小吊瓶前，没想到它竟然主动把“瓶盖”打开了。我小心翼翼地把手伸进吊瓶，瓶口真光滑；再往里伸，手指头碰到了一些黏乎乎的液体。莫不是这家伙要啃掉我的手指头？我吓得立即缩回手指。没想到，这个鬼精灵跟着就把“瓶盖”盖上了，还微微抖动了几下，好像挺生气的：“到嘴的‘肥肉’怎么给跑了呢？怎么能让猎物就这么轻而易举地逃出我的‘如来神掌’呢？”
我正想得有趣，忽然闻到刚才那根手指散发出来的一股特别的芳香。(我好奇地舔了舔，哇，是甜的'！这一定是猪笼草分泌出来的蜜汁，这蜜汁肯定是它用来引虫入“瓶”的秘密武器。我把自己的猜测告诉了爸爸，他直夸我聪明。
我们正说着，飞来了一只小蜜蜂，它一会儿飞到紫罗兰上唱唱歌，一会儿又停到百合上跳跳舞。忽然，它仿佛嗅到了什么似的，向猪笼草直飞过去。哎呀，不好，它一定是中了猪笼草的“迷魂计”了！果然如此，可怜的小家伙落入了瓶中，任凭它怎么挣扎也无济于事。
我在花店里又玩了好一阵子，等我再去看的时候，小吊瓶里哪还有蜜蜂的影子呢？看来，猪笼草还真是个爱吃荤的“花和尚”呀！
（指导教师 王海蓉）
每个人身上都有不少“宝贝”，就看你能不能用好它们。在花店里，作者不仅用眼睛仔细地看，还用手去摸，用鼻子去闻，用舌头去舔，用耳朵去听，更难得的是，他还用脑子去想，想象着猪笼草生气时的心理活动：“到嘴的‘肥肉’怎么给跑了呢”；猜测着猪笼草捉虫的妙法：“这蜜汁肯定是它用来引虫入‘瓶’的诱饵”。这么多“宝贝”齐上阵，小作者自然不愁没话可写，而且还能写得十分具体呢！
花店绿植场景描写作文【六】
在许许多多的花草中，我最喜欢的花是茉莉花。虽然茉莉花外表平凡，但对我而言，茉莉花却非常美丽。几片白色的花瓣，一根绿色的花茎，使茉莉花显得端庄、优雅。有一次，爸爸妈妈带我去花店买花，挑了好久，也没有决定要买什么花。这时，我看见花店的角落里有一盆茉莉花，我抬起茉莉花对爸爸妈妈说：“爸爸妈妈。我要这一盆茉莉花。”妈妈对我说：“好吧！给你买一盆茉莉花你可要好好的照料这盆茉莉花啊！”“嗯”我开心的笑了。付了钱，我抱着茉莉花跑回了家，爸爸妈妈都追不上我。自从买了茉莉花之后，我细心的照料着她，每天早上给她浇水，浇好了水，我就把茉莉花抬到窗口的桌子上，让和煦的阳光>温暖她。
茉莉花的香气浓郁，闻起来芬芳扑鼻，使人陶醉其中。
我喜欢茉莉花的原因是：因为她既不像睡莲那样躺在水里，也不像腊梅那样孤芳自赏，而总是默默无闻地暗香袭人，不时地点缀人们的的生活。
