描写白鹭日出高飞的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写白鹭日出高飞的作文【二】
我也爱放风筝。但每次不是线断了，就是风筝上不去，也只能着急。
这天下午，我趴在窗户上透风，向远处望去。小山坡上好像有漂亮的颜色在跳。仔细一看，原来是个八九岁的小男孩牵了一只三角形的风筝正一步一步地朝坡上走，不一会儿就到了山顶。我突然来了兴趣，做一回看客。
他开始放线，一只手牵着风筝，一只手牵着线。啊！飞上去啦！我心里真佩服他。可惜好景不长，那风筝突然转了几圈，飘落了下来。小男孩没灰心，再一次的拉紧了线，让风筝随风飘上天。开始，他不敢放线，风筝在他头上飘来飘去。风小些了，他才开始慢慢地放。风筝又飘上天了！不好，风筝左跌又撞地晃了几下，便掉到了地上。我心里便有些发灰。小男孩却似乎并不在意，再一次高擎着它，把它送上天。然而，风筝又掉了下来。真不争气。这次跌得不轻，连尾巴都断了一截。小男孩修补了一下，再一次信心百倍地放飞。“行了吧！”我默默地对他说。
这个男孩一定是个“顽固”的'人。他依旧高举着风筝，一次次充满希望地放飞，又一次次地失败。我再也没有耐心当看客了。何必对他浪费时间，我又坐下来看起了书。过了好久，我的好奇心又冒了出来。
啊！一只三角形的风筝高飞在空中，那么高，那么远，那么稳，带着自豪。线的那一头便是小男孩。
原来，只要有信心，就能成功！
描写白鹭日出高飞的作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写白鹭日出高飞的作文【四】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写白鹭日出高飞的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写白鹭日出高飞的作文【六】
常常做着这样一个梦：年幼时，在某个春日，叫上三五挚友，带上最喜欢的风筝，在还未开拓的草场上放飞。那时，天空还是澄清如水，棉花样的白云在天边笑意融融。无忧无虑，暖暖笑靥，不知明媚了多少季的年华。可是待到梦醒时分，生活已不如过往，一切仅是梦幻。
进入初中一年有余，随着时间齿轮的飞快转动，我渐渐厌烦，厌倦了墨守成规的学习，厌倦了自习室里死气沉沉的气氛，厌倦了课堂上老师重复的唠叨。我的脑海渐渐被这些烦闷的想法所充斥，脚步越来越沉重，有声音告诉我，我的生活不需要，我决定挣脱着这团缠着我的线，我要需要自由！我想飞，像风筝一样飞，像它一样满载自由的梦想；我想飞，像风筝一样飞，像它一样用翅膀肩负责任；我想飞，像风筝一样飞，无论多高多远，都有一份爱与支持在属于我的地平线。我要像风筝一样，没有约束却能在美丽的空中翱翔。
但是很快，一次次月考便接踵而来。而结果，也许真的验证了那句话，骄兵必败。更何况我非优等，有什么光环和资本。我被这把利刃伤害得体无完肤，像是被拉进一个无底深渊，没有光亮，没有希望。唯有墨水一般浓稠的黑暗包裹着我，嘲笑，讽刺，被讨厌，甚至被放弃。我很不解，我很迷惘，却无法可想
那个阴郁的下午，天空中如铅块般沉重的乌云吞噬了最后一丝明朗，雨淅淅沥沥，气温骤降。独自走在回家的路上，看不见一点春的气息。书包其实并不重，只是里面那鲜红刺眼的分数，那么沉重，让人那么无力，不得不让人陶醉曾经属于儿时的梦境，又路过幼时我们放风筝的草场，嫩绿草芽蓬勃的生机，傲然挺立着。视线扫过，在不经意间，我仿佛又撞上了那个美丽的梦，梦里的孩子笑靥如花，风筝高高飞起，仿佛飞进现实，与雨景交织。梦幻与现实的碰撞，让我看清楚了风筝何以飞翔——-是线！那根支撑着孩子们恬梦的线！就算那线再细，再卑微，再不引人瞩目，也终究是最重要的。
一直以来，我只看到了风筝在天际漫漫飘飞，但是却忽略了牵扯住它的'这条线。正是这根线，一点一点的放飞风筝，使风筝一次又一次的超越自己，飞向更远的高空，也正是这根线，使风筝在狂风肆虐中依然挺立，坚守自我，若是剪断了它，风筝即使继续飞翔，终归会坠落。而我，不就是那只渴望脱离线的风筝吗，当真的离了线，只换回了无休止的迷惘和黑暗。有了线，是为了更好的飞翔。
不管遇到什么，我们总是要在内心里保留着希望，保留着不甘心被放弃的跳动的心。我们依然要在无尽的绝望里努力着。高飞的风筝，将载着线的期望，怀着一份炽热的心，就这么一直飞着。我们都有属于自己的勇气，都有属于自己的风筝线，让我们对于梦想的执着，不会消散，不会放弃。承载梦想的这根线，传达每份激情所涵概的责任，让自由的一路不疯狂！
