我喜欢的日语电影作文【一】
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的`影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
我喜欢的日语电影作文【二】
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏创作并执导的一部长篇动画故事电影。影片讲述了少女千寻误入神秘领域后发生的一系列故事，围绕成长为主题，展开叙述。影片整体结构由实入虚，又回归现实，主要展现的是虚幻的神秘空间里发生的故事，却又隐隐折射现实。
影片的开场镜头是一束花的特写，那是千寻的朋友赠予她的离别礼物，离别是伤感的，尤其是对处于少女时期的千寻，她敏感的神经很容易被触动，可父母却满不在乎。对陌生事物的惶恐与不被理解的孤独是成长路上的必然。故事也由此渐渐进入主题。
千寻与父母在乡间迷了路，开车误入神秘领域，穿过隧道，他们进入了一个无人的小镇，父母眼见美味的食物，肆无忌惮的大吃大喝，最后被神惩罚变成了猪。而在这期间，千寻在过隧道时紧紧拉着父母衣服的害怕，对于无人小镇上丰盛食物的疑惑，都表现出一个孩子对于陌生环境的害怕。而千寻对于那些食物的态度，“未经允许，不能无礼”，也表现出她与众不同的一点，纯净的善意。
在发现父母变成猪之后，她慌乱间跑向汤婆屋，有幸结识白龙，并在其帮助下成功进入汤屋，通过锅炉爷爷，小玲姐的帮助，与汤屋主人汤婆婆签订了工作契约，得以在汤屋生存下来。而这其中，几处小细节的展现，包括千寻热心帮助小煤球的善良，对寻求工作的态度诚恳，对汤婆婆威逼利诱的坚守初心，都暗自表现出千寻纯净的心灵。而这纯真的善良也在后续的故事中帮助她逐渐成长。此时的她，不仅仅是一个离开父母的孩子，而逐渐适应了环境，成为一个依靠自己独立生活的少女。
当河神满身污泥的来到汤屋时，人人厌弃，千寻却帮助他拔出身上的刺，释放出淤积在其体内的垃圾，获得了汤婆婆与众人的赞赏。而这一段的故事，同时也隐隐想表达对于环境问题的思考。因为人类对河流的肆意排污，导致清澈的河水变成一摊烂泥，这与之后白龙河川主人的过往身份一同构成了影片对于环境问题的担忧。白龙原本也是一河之主，而人类却填河造房，丝毫不理会自然与环境。
在后续的影片中，巨婴娃娃也是宫崎骏导演想着力描绘的一个形象。巨婴也在成长，从他一直被汤婆婆过度保护的婴儿屋里走出来，跟着千寻冒险，学会自己走路，独立走路，并在影片结尾处站在了千寻一边，支持她，帮助她。巨婴也收获了成长与友情。虽然我们仍然因为许许多多的问题，对于“社会巨婴”嗤之以鼻，但《千与千寻》实际想传达的应该是“理解”，巨婴并非娇惯不可教，他只是从未离开过那个屋子，当他经历了外面的世界再回来时，他也是有所成长的。我们给予他理解与帮助比单纯的厌弃他会更好。
最终，历经一些惊险的故事，千寻解救了父母，并与父母一同回归了现实世界。一个人的成长，必然是孤独的，没有人能帮助她成长，她必须独立的面对一些事情并独自解决。但经历过这些，她将成为更好的自己。
我喜欢的日语电影作文【三】
我特别讨厌这种言情偶像剧式的电影，更讨厌去电影院看。我觉得平板上看的效果也差不多。
我看这部电影的主要原因是因为，陈绮贞的歌唱得很好听。但其实词写得一般。歌名更恶心。
次要原因是金城武。
再次要是票价很便宜。
不出意外，电影是烂的。
出人意外，烂的如此彻底。
全程没有一个点，一句台词，能让我有所触动，记忆犹新。
我听到好多人在笑，但是，我真的一点都不想笑。
所有剧情都那么幼稚，情节设定也很老套和弱智。一句话概括，就是霸道总裁，爱上平凡的女厨头。相爱的理由也超级牵强。
即使是金城武，我也无法爱上那样霸道总裁的人设。我只觉得那是一个特别夸张化的缩影。没有人会对食物有那么深的执念和那么苛刻的要求。没有人会随意住到一个异性家的沙发里去。没有人能保持永远一个人吃饭，尤其是一个商人。
然后我特别讨厌周冬雨。周冬雨是很年轻，可我不喜欢她所营造的少女感。她的少女感，是无知，是过分，是幼稚，是没有礼貌。少女感，不应该是这样的。
这也可能是因为我之前看过某个综艺节目，对她的印象超级差。
我喜欢《听见》里面，陈意涵塑造的妹妹的角色。那种才叫少女感。经历过苦难，还能以年轻阳光的心态，迎接每一天。
如果说以《摆渡人》的烂，算是行业标准的话。那么《喜欢你》这部电影还有一下几点可取之处。
1.台词没有矫情到让人作呕。
2.用美食制作教程的打光和调色手法，包括部分美食画面，来掩盖这部烂片的本质，算是有点效果。
但依然不影响，它就是烂片吧。我不知道这个电影，作为爱情片，他想传达给观众什么东西。
唉，真的很难碰到像《那些年》那样，普普通通，却真的感人的爱情电影，让人感念青春的遗憾进而美好。
如果，没有《那些年》那么青春，那像《北京遇上西雅图》第一部那样，传达一种还比较让人能接受的成年人爱情观和世界观，也不错。
而，这部电影，我真的不知道它像表达什么。
我喜欢的日语电影作文【四】
因为吃了河豚，中毒产生幻觉，打着雨伞坐在公交车上，她拿着拽掉的伞柄当吹风机给他温柔吹头发，已然清醒的他没有阻断她而是宠溺喜欢有一丝感动地看着她，近镜头，两人的眼睛都是那么的干净、清透，我的泪点一下子被戳中，眼泪骨碌碌地滑下来。
这是一部好看的爱情喜剧片，金城武与周冬雨这样的大叔与萝莉的组合，含糖量超标。
周冬雨扮演的酒店厨师顾胜男喜欢酒店经理，悄悄私下为他做好吃的，却被他“表白”要明确关系，分手!傻眼的纯纯可爱的胜男被这个貌似耍帅的经理搪搡了一大堆可笑的理由，他喜欢肉肉的丰满的，譬如茄子，南瓜，节瓜等，可她在他眼里就是一根韭菜，还是一根没有上过化肥的韭菜，刻薄尖酸没有涵养的一个渣男，明白真相的胜男痛苦之后却在关键时刻用一道“女巫汤”留住了前来收购酒店的金城武扮演的跨国企业总裁路晋。
路晋是一个对吃很挑剔的吃货。对吃的要求极高，极致到煮一包方便面都要卡时间，刚刚好，前一秒钟与后一秒钟就是截然不同的两碗面。面的劲道弹性要在最准确的那一秒钟塞到嘴里，否则，不吃也罢。人都要有自己的独特的癖好，似乎只有这样，才能更美妙的享受生活。
爱情最美妙的过程大约就是你讨厌一个人讨厌到了极致，但最后却又喜欢的难以自拔。为了给闺蜜报仇，仗义豪爽的胜男用刀子错划了路晋的车，“狗男女”变成了“狗男好”，让人啼笑皆非。紧接着，失恋失眠的她掉到他的阳台上，有洁癖的他把她装到皮箱里被误会，警局前面他又一脚踩到她的狗狗，“老板”拉的粑粑上。上树为小朋友拿伞戳了马蜂窝，他偏又赶上被蛰的成了“独眼龙”，总之，每次碰到她，他都要倒霉的不得了，但就是这个让他讨厌至极的“她”，却是让他深深迷醉的美食的制作者。
在这个世界上，能找到一位懂你欣赏你的人不容易。每个人身上都有一个密码，就看能否找到打开它的那个人。喜好一样，又旗鼓相当，你的每一处好，他都懂，并挑剔地欣赏着，赞美着，享受着。这，很难得。
一位精彩的厨师与一位挑剔的食客，他们在某种意义上是心有灵犀的，惺惺相惜。他懂她做的食物，鸡蛋里面的墨鱼汁代表着“逃跑”，意即结束的意思，今天就到此为止吧，于是，他不再点餐。她会意，笑了。
就像他说的，吃饭是一件很私密的事情，就像洗澡一样。但最后，他却愿意，为她留出一个位置，他要与她一起吃饭。当她再傻傻地追问你喜不喜欢我时，隔着玻璃门，他瞪大眼睛懊恼又无可奈何地大声朝她吼，“我已经没有办法选择我到底喜欢不喜欢你!”傻子都明白了，他喜欢她到了他自己都无法选择不喜欢她的地步。
他，有身份，有地位，有头脑，有money,他说，这个世界上无外乎有三种人，卖猪的，买猪的，猪。他无疑是最聪明的那一个，而她，是猪一样的笨蛋。但，爱情来了，那又有什么办法呢?她对于他来说，就是最特别的那一个，他们身份悬殊巨大，她是最不可能出现在他生命里的那一个，但那又有什么关系呢?
最后，和父亲的一餐饭，一席话，使他明白不是他不愿意和别人一起吃饭，而是没有一个爱他的人愿意和他这样一个“讨厌”的人一起吃饭。明白了父亲的“可怜”之后，他的眉宇间露出了一丝幸福的欣喜，他已经知道自己该怎么做了。
最后的最后，俩人一起坐在阳台上看夕阳的画面又一次戳中了我的泪点。赖上她，在她家吃饭、沙发上睡觉时，他说，“你家的窗帘遮光性可不好。”“是吗，嗨，我喜欢太阳，喜欢每天看着夕阳落下去的'画面，但每天的这个时候我却是最忙的。”她之前无意中说过的一句话，他记得。并找到了这个看夕阳绝佳的位置，愿意不惜一切代价带她来这里看夕阳。
真心爱一个人，就是她(他说的每一句话你都会记得，并在有机会的情况下，努力去实现。
笑了，又哭了，哭了又笑了，一部好看的喜剧爱情片。
从影院出来，时间尚早，月光尚好，眼角的泪痕尚在，甜甜蜜蜜的感觉盈绕指尖，于是，与爱人去街心小花园一坐。树影婆娑的月光下，拾阶而下，我的高跟鞋，细细的小腿，裙裾投射的影子，一晃一晃，如晕开的湖水给人一种温馨美好的感觉，而这影子的旁边始终有另外一个影子的陪伴，生活，就这样平淡从容美好着。
我喜欢的日语电影作文【五】
乍看之下，电影情节好像也很俗套，一个长相平平、邋遢迷糊的厨师和一个英俊逼人冷傲孤峻的总裁的爱情故事。
其实，故事开头，顾胜男被杨佑宁饰演的总经理提出分手而大受刺激之后，还是很有同理心和共鸣的。忘了哪位大作家说过了，“美首先是安静的，静到让人不安”。那么作为一个活泼开朗、爱说爱笑爱热闹的女孩，肯定跟美没有太大关系。虽然，很多时候，坚信自己也有闪光点，是男生“有眼无珠”。可是，更多时候，“顾胜男”们还是会被“路晋”们犀利直白的“丑也丑的普通，毫无个人特色”一语中的地刺激到。
怎样讲呢?金城武饰演的路晋帅是太帅了，但是也太龟毛了，对食物挑剔到无以复加不说，连窗帘遮光度都要精细明确，这样就罢了，煮个泡面还要精确到秒，分毫不差!说得不知耻一点，一个长得帅的男人当然可以让人包容很多缺点，但一个龟毛到繁琐无比的男人，即使潘安再世也令人无法忍受!这样一个男人，一个无论对人对己都挑剔刻薄的人，现实生活中，几乎没有可能爱上一个邋遢迷糊的少女。不过，爱情片，尤其是不矫揉造作的爱情片，好就好在还注重心意相通这回事。而且这心意还是通过食物传达的，真正地体现了中国人自古以来认为的“食色，性也”的朴素思想。吃，乍听之下，不过是日常生活极为普通的一部分，不过是为了生存而必须进行的一件小事。但事实上，吃，尤其是中国菜，凝聚了普通劳动人民的诸多生活智慧和对美好生活的无限向往。
看到影片中间，会明白路晋为什么会喜欢顾胜男。无论男生女生，热爱并且专注于自己的事业总是令人动容。厨师，对于顾胜男不仅仅只是一份职业，还饱含着她的感情、对生活的认知，对食物的热爱，对顾客的尊重。当路晋提出“此时此地此刻”的考题时，她也能用一道道菜交出完美的答卷。因为此时，做饭于她而言，更像是一次棋逢对手的会友。美妙精致的菜也需要懂的人去理解、去感受才能彰显其意义。当然，更进一步地，尤为完美地，不但以吃会友，还会出一个心意相通的男朋友。
前文刚说到看到影片前半部分会很疑惑一个龟毛繁琐帅气逼人的总裁怎么会喜欢一个混不吝的、不太讲究的小厨娘。但是，在故事中间，在顾胜男家里，在一个乱糟糟的，东西随意摆放，看起来略显狭小逼仄、十分零乱的出租屋里，路晋可以安心地吃东西，可以自然地在沙发上入睡，甚至最后一改不与人同桌共食的习惯，开始与顾胜男一块嬉笑打闹，随意自然地吃火锅，我们就明白，吃，最容易让人放松，让人感动，当然也最容易让人感到心安。尤其是，一个孤独地，看起来“高处不胜寒”的成功人士，可能内心的轻松安静是最想达到的理想状态。
就在两人感情看起来渐入佳境的时候，出现了美丽端庄、温柔可人的林志玲饰演的私厨。她给路晋做饭倒有七年了!周冬雨看到林志玲的背影时的不可置信，外加一点点的探究好奇、气急败坏真是—刚刚好!“你只能喜欢吃一个人做的菜，怎么能同时吃两个人做的菜呢?”这句话搁在平常，我们听到，只会觉得神经病吧，不就是吃顿饭嘛。可是，在这个故事里，在这种情形下，尤其是面对路晋的这种性格，一定程度上，食物就代表私密的情意，既然是情意，怎么可以分给两个人呢?所以这句质问和怨尤反倒显得真实可爱。而故事呢，好就好在，林志玲明白路晋已经心有所属(因为甚至改变了一直以来坚持的饮食习惯!之后，没有争吵打闹，没有怨天尤人，离开地恰到好处，无声无息。无论如何，成年人，尤其是历经世事的成年人，总是学会了在生活中把握分寸。
电影结尾，故事停在了两个人坐在椅子上，看漂亮的夕阳的那一刻。前一段时间回中学时代的母校，也顺便再一次逛了古城。古城里有很多大大小小的寺庙，开元寺不是最知名的，但在我看来，是最有韵味的。黄昏时分，夕阳斜斜地照下来，跟高耸的寺庙，低矮的建筑，古色古香的殿宇组合成了一幅美丽的画卷。可惜我自己不会画画，不然，这个时刻值得画下来作为永久的纪念。但是，在回程的路上，一瞥而过的宣扬古城旅游与历史的广告牌上，正是这幅夕阳下寺庙的美丽剪影。那一刻，有一种感觉，不管是城市宣传片，还是爱情故事的日常，可能相携看夕阳都是我们所能想象到的最美丽的事。
我喜欢的日语电影作文【六】
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校，在文化上走向传统(古典文学。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
