用奇迹少女写作文【一】
《文学少女》共分八册，每一册都以一本书作为中心，再穿***不同的各种小说，讲述了一个又一个的故事。
讲述故事的，是一个以十四岁神秘美少女作家出道，作品一炮而红却因为之后的时间而受到压力，成为家里蹲的少年，井上心叶。而故事的主轴，却围绕在另一个人身上。她是一个自称“文学少女”，以书为食物的女孩子，天野远子。
从第一册《渴望死亡的小丑》到最后那一册《迈向神境的作家》，天野远子用她的双手，抚开了一个又一个故事上，掩盖真相的那层迷雾，指向了，新生的路口。在我的心中，比起心叶，我觉得她才是真正的主角。
即使再绝望，再黑暗，再愤怒再哀伤，她也总能指出那明亮的道路：“但就算夜晚降临，黑暗包围我们的时候，天空中仍旧会有星光闪烁着。而那清冷的光芒，一定会寄宿于我们的胸口，给予我们向着目标继续前进的勇气。”
就算到了现在，还记得远子和心叶在第五册中的对话：“远子学姐想要成为的，是怎样的人呢？”“无论多么悲伤的时候，也能漂亮微笑的人吧。”
所以，我们只能在最后才知道，她掩埋的秘密，她的存在，被自己的亲生母亲所抹灭，即使她微笑，元气满满的向母亲打招呼，也得不到任何的回应。即使她在心中深深的喜欢着心叶，她也从不会说出口，她只会如同紫罗兰花一般的微笑着。
他们的故事里，没有掩盖人性的黑暗，朝仓美羽每天都对心叶说着喜欢，心中却包含恨意去将对方的一切破坏殆尽。
他们的故事里，没有回避死亡，因为嫉妒与愤怒而颤抖的毯谷的双手渐渐捏碎水户夕歌那百合般柔弱的生命。
他们的故事里，有绝望的爱恋，爱上不能爱上的人，雨宫萤用自己最后的生命阐述着自己的爱恋。
但是，带着清淡紫罗兰香气的远子，面对着那些悲伤，那些绝望，用她那温暖的笑容，化解着一个个故事的黑暗。她始终相信，在黑暗的尽头一定可以开创崭新的世界。她说：“真实不一定都是美丽的。也有让人不忍目睹的丑陋的真实、痛苦的真实存在。然而，夜晚将包容一切，月光也将一如往常的挥洒在我们身上。永不改变的东西和美丽的东西也是存在的。”
最后，她融化了心叶心里的那块寒冰，她默默地帮助心叶再一次拿起了笔，再一次能够接受别人的好感。对于心叶来说，就在一切都恢复正常的时候，远子，一直支持他，不曾背叛不曾舍弃不曾嘲笑他的远子学姐，淡淡地离开了他的视线。
为了帮助他，成为真正的，惠临神明的作家。
“绝对，不再哭泣了。从今以后，我要像小丑那样藏起悲哀而笑着，时而会像幽灵一般渴望，时而会作为愚者定下决断，但就算背负着堕落天使的污秽，我也要在胸中怀抱着花与月，像朝着圣地前行的巡礼者那般继续走下去。最后，成为惠临神明的作家。”
这是，在远子的守护下成长起来的心叶。
我相信不管是心叶还是远子，终究会幸福的。因为他们相信着：“永远的幸福什么的，或许根本不存在于这个世界上。但是，那双温柔的眼睛，向我们诉说着。在人的一生中，散落着无数一瞬间的幸福和感动。或许那就像白天到来就会消失的星光一样，梦幻般的东西。但是那小小的星光，仍旧会在我们心中持续照耀下去。然后，等到黑暗消失，天空晴朗，悲哀的事情全都被净化，那个无边无尽、清澈美丽的世界，终究会出现在我们眼前的。”
用奇迹少女写作文【二】
以前，我觉得民乐很老土，有一点点难听。西洋乐很时尚，又酷，而且很动听。我自己学二胡，也不是很重视。但是今天，我看了一部电影《闪光少女》，让我有了改观。
电影里，让我印象深刻的乐器是：民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前，弹钢琴的王文，瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器，不能上台表演。凭什么，扬琴可是民族乐器中的大型乐器，是敲击乐。如果这点还不懂，就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器，就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队，去了502宿舍。那里的人，都活在二次元世界里，但是她们的音乐技术高超，全都是学民乐的，学的乐器种类繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到，竟然会有人乐器学的那么好，她们一定是坚持了很久的，而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队，她答应给大家酬劳。就这样，她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队，每天都在练习。一天，外号叫千指大人的古筝手说：“最近有一个动漫展览会，在那里可以上舞台表演各种东西，我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意，还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天，她们准备上台表演。可是，“2·5次元”团队一上台，大家一看到民乐，露出了失望的表情，全都走光了。她们一个个面面相觑，交换了眼神，互相鼓励，开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外，大家一听到这有节奏的音乐，立刻围了过来。后来，他们这一段视频上了微博，学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐，开始学习了。
一次，民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前，进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝，西洋乐队又出来个竖琴；民族乐队这边接着出来拉二胡，西洋乐队不甘示弱，出来了小提琴；民族乐队这边打开了一扇门，里面传出了动听的扬琴声，西洋乐队也打开了一扇门，里面传出了美妙的钢琴声；我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的走了出来，西洋乐队派出了单簧管。最后，民族乐队这里使用了必***技——唢呐。唢呐一出来，打破了之前僵局，势均力敌的音乐气氛，一下子横扫千军，吹出了优美的音乐，让整个学校喜气洋洋的，让人听着这个音乐，可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飞翔。就是因为唢呐，西洋乐队输了。
输掉的惩罚是：让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次，王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个，陈惊有了自信，上台发挥的更好了。只见，台上投射出了一个动漫人物，在空中撒下了一些花瓣，这些花瓣跟民族音乐也很配，非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌，整个剧院里掌声雷动。
哇，原来民乐也可以这么酷啊，我以后要好好学习我的二胡，让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了，二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器，都会慢慢地不再流传。从现在起，我要好好学习二胡，成为合格的音乐家，发扬民族乐！
用奇迹少女写作文【三】
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
