写第一次学舞蹈作文【一】
有一件事，让我至今难忘，一想到他我就会感到很自豪。
记得有一天，我在楼下玩看到许多小朋友都在骑自行车，小朋友们都让我也来参加比赛，可是我不会骑车，我也想学。回到家，就让妈妈把表哥的自行车借了过来，我对妈妈说：”下午咱们去大 化练车吧！“妈妈说：”好的，你骑自行车要做好不怕摔，不怕累，吃苦的精神，准备好哦！“
我们来到大化公园，妈妈扶自行车的后座，把车扶稳，让我做上去，我首先握好把，坐稳，把两只脚放在脚蹬上，往前蹬，可是自行车，如一个调皮的孩子左右摇摆，我的手扶着车把，也不听使 唤，来回晃动，我的身子弯的就像一张弓不大一会儿，妈妈已经累得满头大汗了，我不得不下来休息。妈妈对我说：”儿子你手扶着把，不要来回晃，脚使劲蹬就行了。“我再次骑上了车，按照妈妈说 的去做，结果自行车还真听使唤了，我起了好一段，一不小心车子歪了。妈妈说：”这样吧！孩子，你先把左脚等着左脚蹬，右脚在地上，跨着向前走，手扶好把，眼睛向前看，练练试试，“就这样，我 练了一个小时，自己可以挎着脚蹬，可以向前走了，忽然一不下车歪了，手还掉了一层皮，裤子也摔烂了，我哭着对妈妈说：”我不学了，摔得太疼了，“妈妈笑着对我说：”儿子要想学骑自行车，不 摔几次，是学不会的，要坚持才能取得胜利哟！“
我咬着牙，重新站起来，妈妈还在后面扶着车子，我坐在车上，挺起胸向前看，手掌握着把，脚使劲蹬，不知不觉，妈妈在后面已松开了手我还不知道我自己再骑着，走了那么远。
没过几天我竟然学会了骑自行车。我太高兴了。
通过这件事我懂得了无论做什么事都要坚持，不怕苦不怕累，坚持到最后才能胜利。
写第一次学舞蹈作文【二】
在我们生活中有许许多多的第一次，第一次帮妈妈洗碗，第一次学打羽毛球，第一次做饭，第一次滑冰，第一次学骑自行车。其中令我最难忘记的是第一次学骑自行车。
回忆起那是在我6岁的时候学会骑自行车的。有一天，我吵着要买自行车，妈妈说：”如果你能学会骑自行车，我就给你买。“于是我把我那辆又旧又小的婴儿车的两个辅助轮除掉。就自学了起来 ，因为妈妈刚生弟弟不久，没时间教我。
我看见别人骑自行车先用右脚踩着右边的脚踏板用力一蹬，左脚在飞快的踩上左边的脚踏板，双手紧握车把，眼看前方，只要保持身体的平稳就可以了。
当我先用右脚踩上脚踏板时，感觉有些害怕，不敢往前蹬，好像一往前走就会摔跤似的。旁边有人说：”不要怕，我来保护你。“我闭上眼睛，深吸一口气，又把气吐出来。心怦怦的'跳，终于鼓足 勇气右脚一蹬，左脚放在脚踏板上，也蹬了几下。车子摇摇摆摆的往前走了大约三四米，倒了下来。虽然摔倒了，但是我感觉骑车也没有那么难，妈妈说：”你想一想刚才怎么骑得，你就按照刚才的感 觉骑车，肯定没有问题。“
我于是就像刚才一样，反反复复的学习，虽然还是会摔跟头，但是我已经不害怕了，就这样我从最开始的三四米到后来的10多米，再到20多米，一个下午，我就能绕着门前的17号楼骑上几圈。妈 妈高兴的合不拢嘴，遇到人就说，致远自己学会了骑车，真棒啊！我也感到很自豪。
这就是我第一次骑自行车，至今难忘。
写第一次学舞蹈作文【三】
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
