为什么要越过底线作文【一】
这几个星期来，大大小小的面试了五、六个社团部门，校级的和院级的都有。大部分的面试都是三大步骤。
第一：自我介绍，比如一些爱好、兴趣、特长等。
在面试这一关的时候，我听见有同学说没有什么兴趣爱好，大多时候都在学习为了高考。我看到这个的时候，就想起了自己以前的一些事。
要是初三的时候，没有冒着中考的压力出去打球，也许现在我也不能够自信的\'说：我喜欢运动，热爱打篮球。
要是中学的时候，没有冒着学习成绩下降的危险，去满足自己对电脑强烈的兴趣，也许现在我也不能够自信的说：我擅长电脑，能独立操作office办公软件，会电脑编程序，视频、图片制作也可以完成。
那些时候，那些看似不合理的做法，现在却成了我进入这些心仪的社团部门的资本。很多时候我都在想，如果当时我选择了一条大家都认为的正确的路走，我还能这样靠着那些“资本”进入这些好的社团部门吗？其实面对质疑的时候，我们都曾在那些闲言中迷失了自己。但是，后来有的人在那些闲言中找到了那颗最亮的星并且选择了坚持，于是那些时候的挣扎就成了现在的资本。
第二：就是才艺表演。当然也可以自愿的，但是表演了入选的几率肯定会加大了。
在面试这一关的时候，有很多同学说出来学习基本上不会什么表演。要不就是千篇一律的唱歌，也不管自己的声音是不是合适（不过勇气值得学习）。
要不是高三的时候，没有抗着高考的压力去学习街舞舞步，或许我现在也不能自信的说：我来表演一个街舞舞步。
很多事情，通常是在过了很久之后，才会体现出它存在的价值。所以，我们不可以很轻易的就否定一个事物。
第三：就是问答时间。这就是一个了解的过程。
只要不违背某些事物本来的价值观，不违背它的价值取向，基本上没问题。当然一定要会说。所以都看书，都说话也成了很重要的东西。
直到现在我都这样认为的：上天让某一样事物出现在你的面前，必定是有它的意义。你可以选择放弃去挖掘它的存在，但你不能忽略它的存在。所以人是会思考的，无时无刻都在思考，思考着现在，思考着以后。
就像我在思考，上帝为什么要给我这个十八岁的花季，后来才明白，因为在这个最美的年纪我会遇见你！
为什么要越过底线作文【二】
上来接着写，我在拿别人的长处和自己的短处比。我感到委屈的是，自己辛辛苦苦的劳动没有得到自己预想的结果和回报，于是有点不平。关键是没有得到象学生时代的排名，相对公平，感觉失落。我感觉自己一直在努力，却没有象某些不努力的人那样活得自在，还常常略微气压或奚落奚落别人感到忧伤。其实真的没有那么严重，也不是最主要的。关键是我感到自己处于不上不下的\'境地，经常感到莫名的被忽视和误解。我是多么的热爱劳动和工作呀，无能怎样，我不会停止学习和劳动，我感到活在这个世界没有比学习和劳动更令人欣喜和激动的了。玩和休闲要的，一定要的，寓学于玩，寓劳于乐。娱乐也可以随时随地，不必专门刻意安排，我不喜欢，太累。
当然是力所能及，因为世界那么大，我不可能什么都行，我也没有别要撑哪个能。工作期间，我就做工作要求做的事。业余时间，做自己喜欢做的事。我要使自己快乐起来，真正快乐起来，这一点非常重要。写这篇文章就是在剖析自己的弱点，使自己快乐起来，愉快起来！努力我加油。
要看到自己的渺小和一文不值，要努力地使别人感到愉快。即使有时自己成为被笑话的小丑也不要难过和生气，而是要高高兴兴。哈哈哈哈，如此甚好呀。
为什么要越过底线作文【三】
现在认识他已经一年了，可是他已经不在我的身边了。
“你可以做我老婆吗？”这应该是他对我说的第一句话吧。
或许是因为看了太多的言情小说，我也憧憬美丽的爱情，所以我答应了他。依然不记得我是什么时候爱上他的，或许是见到他的第一眼吧。曾经我也问过他，你是什么时候爱上我的，可是他的回答跟我想的一样。
“不知不觉之中！”
经过了一个暑假，我们更加的爱对方了。可是我要面对的却是――他要离开了。他要到外地去上学了。我该怎么办，有谁能够告诉我？
每次听着王力宏的歌《forever love》我都会不自觉的.掉泪，因为不想他离开。
“不要走，就算为了我而留下来可以吗？”
“对不起，请你等我，回来之后我会更加爱你的！”
转眼间，已经和他分开快一个月了。真的好想好想他。每天晚上看着漫天的繁星，都会不自觉的想起以前和他的点点滴滴，好像星们也在和我一起想念他。
每天都会打电话，可是还是抑制不住想他的念头。上课时也会不时的想起他的样子，他的笑，他的坏和他独特的帅。
想他，念他，恋他，爱他。
为什么要越过底线作文【四】
当昨天逝去了，我会割舍不下吗？只能坦然。对今天充满期待。
曾经，蜷缩在记忆的驿站，追寻虚无缥缈的梦。我的视线穿透昨天的影子，而对今天视而不见。
想抓住某种感觉，一直到永远，才发现与我的距离越来越遥远。
为什么要挽留，逝去的可以再次重来吗？丢弃的\'可以再次拥有吗？
既然路在前方，为什么要回头频频寻觅？
而寻觅的结局给我带来惊喜和快乐吗？
为什么要挽留，挽留没有给我带来什么，只是徒添我淡淡的惆怅。
今天，我应该珍惜。明天，我应该充满期待。
而昨天，我应该放开我的手，不再挽留。
为什么要越过底线作文【五】
近日，听了几节新课程展示课，关汉卿《窦娥冤》（节选）、辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》、钱钟书《谈中国诗》，三节课敦促我渐渐厘清了对于问题的思考——“我们为什么上课？”
首先，为了学生的需要。课堂的存在不是因为我们要“展示”什么，而是学生有需要，学生的需要是我们存在的理由和价值。尤其母语的学习，尤其是高中生的学习。因为是母语，人人都懂一点，并非零起点，并非空白，因为是高中生，知情行意“不必不如师”。这就要求我们必须明了两个问题：学生需要什么？不需要什么？简而言之，就是研究学情。从学情入手，立足文本，研究学生的已知和未知，研究学生的需要，研究文本的价值方向和利用点。这里的研究不是备课时的单相推定，而是基于细致的了解、征询，尤其是课堂现场的因势象形。要让学生自己知道自己的需要，要让学生说出自己的需要，这就要求我们给时间、给空间，给指导、给方法。备课的着力点不在于怎样教，而在于让学生怎样学，学什么，学到什么程度，基于“学”，定乎教。课堂的起点应该始于学生的阅读、思考、体验，以及随之而来的疑惑和需要。这才是“教－学”的本义。
钱钟书《谈中国诗》一文处在必修五第三单元，该单元是必修中唯一的文艺评论和文艺随笔，阅读有一定的难度，但因为“唯一”其教学价值更重要。单元提示即要求把握文章的基本观点，学习关于欣赏、评论文艺作品的规律的知识，参照文章的写法尝试作一点分析和评论，以提升学生的审美品位，增强文艺评论能力。研究学生的需要就是研究学生的“能”与“不能”，作为高二的学生是能够理清本文思路把握基本观点的，也就是说不需要我们帮助。本文所谈的中国诗的四个特点以及最后的观点是很明朗的，如果作为重点，可以训练学生快速阅读并用简洁的语言高度概括之，这一点倒是学生未必都“能”的。对于其中的“不能”也未必都是我们教学的目标，有些是我们“教也不能”的，比如本文的钱式语言的幽默智慧。而有些是我们“能教”的，也是必须教的，否则文本的教学价值将被流失。比如本文作为“唯一”的文艺评论性随笔，其比较文学的立场，（谈中国诗的传统方法一般是纵向的，而钱钟书先生则从横向的角度，在全球诗境中谈中国诗特征，具有很高的智性）对于诗歌等文艺作品欣赏评论的规律方法，以及此类随笔的写法（开篇取其大意，卒章显其精神，中间横加铺排，一以贯之，形成一个整体）是值得我们研习追摹的。此外，大家学者严谨周密的论述风格也是“需要”追随的。学生的“不能”在此，需要在此，我们的价值也在此。
其次，为了课程的目标。准确地说，是课程目标的分解细化与落实。具体到文本，应该就是其教学价值的设定。尤其当文本的价值因为学生的未知而不知道“需要”的时候，我们必须“强加”，否则就是“”。当前，学生主体地位、教学的非指示、课堂的生成等等概念常常被误解，造成课堂的媚俗与低就，丧失教学的引领拉动功能。我们之所以“教”不仅基于学生的“不能”还要着力于学生的“不知”，目的之一就是对学生的空白有所填补。
关汉卿《窦娥冤》（节选）出自必修四第一单元，节选的是《窦娥冤》第三折。应该认识到，戏剧教学一直是中学语文教学的“盲区”或者说薄弱环节，尽管新课程设计了《中外戏剧名作欣赏》选修，但我们实际上未必“选修”，这就造成学生对于戏剧这一悠久艺术门类认识的空白，不能不说这是极大的缺失。所以，必修中的`这一单元显得尤为难得，值得重视。但我们处理戏剧文本时常常把它混同于小说和诗词教学，分析其情节设计、人物形象无异于小说，欣赏曲词又几近乎诗词鉴赏，全然不关乎戏剧文本的特点，失去了“这一篇”的教学价值，即教会学生读剧本，看出剧本的特殊“门道”。本文属于元杂剧，对诸如结构设计、情节推进、人物塑造、舞台布置等分析，都应体现这一“类”的不同。譬如，剧本中的说白主要是为了推进故事情节，曲词只是辅助，曲词主要为表现人物的内心情感。对于戏剧（剧本）这一文学样式的认识是本文教学不可或缺的“需要”。当然，不能陷入知识性讲座的误区，也不必上升到专业的高度。结合文本，接触样式，认识规律，就是“门道”。
此外，更深远的取向是为了学生的“不需要”。教学上，牵手就是为了放手，辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》一课的教学几乎就是大包大揽，从作者简介到注音解词、从词意概括到即兴写作。这首词出自教材必修四，单元目标设定为品味赏析，这节课的实际教学两点都没有完成，至少没有到位，尤其品味语言这一目标。这里，我想说的是，所谓文本只是一个例子，长期误导了我们。因为把它当例子，只顾迁移拓展，举一反三，忘却了文本、语言本身，大而无当，玄远缥缈。基础教育的语文学习在于培养语言的敏感、美感，在于深入、细读，语文教师惯常以似是而非、若即若离的东西满足学生的好奇心，顺便显示自己的“渊博”、“高深”。正是这种游离使得我们的学生长不大、放不了手，高三备考时的窘迫即全线暴露。就本课而言，并不是教学内容的问题，而是达成方式的问题，主要是结论给出得太快，课堂陷入“听讲”的窠臼，学生只是被动的受众。当然，这与课堂内容“太满”有关。诗词的学习关键在于让学生静心、尽力地深入文本、深入语言，体察、还原作者的情绪，进而了解诗词。
表现情感的特殊体式和方法，最终达成“不需要”我们也会读诗词这样的目标。为此，根本在于还给学生课堂的时间和空间，而不是为了把自己的“准备”尽数倾泻。日常教学的“慢”功，才是真正的以学生为主体，且为之计深远。
我们为什么上课？为了学生的“不知”、为了学生的“不能”、为了学生最终的“不需要”。所谓学生是课堂的主体，一直是一个口号。学生是我们课堂的服务对象，而不是被动的受众，我们不知道所服务对象的需要，或者根本不管不顾对象的需要，只是一味地灌输下去，不管其已知还是未知。久而久之，学生也就不知道自己需要什么，被动充当老师“多情”的受众，作虔诚状，作欣欣状。坐在课堂上，面对母语的学习，居然不知道自己要干什么，能干什么，是我们语文课堂最大的悲哀，但学生是无辜的。我们让学生忍受这样的“被服务”时日久矣。
