世界上有几个剧种的历史悠久?
世界上有几个剧种是演变而成的?
世界上有几个剧种有细致的分工?
公元1790年,微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。当时,徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班,一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多,主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦,以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是:鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个,常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人、旦(女人、净(男人、丑(男、女皆有四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。20xx年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来,成了文化遗产。
今天上午,任老师在我们班讲了一节和京剧有关得优质课。
京剧是我国得国粹,也是流传最广、在国内外享有盛誉得戏曲剧种,已有两百多年得历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要得艺术表现手法有:唱、念、做、打;主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜,都能哼上一两句。尤其是老人,简直是一种享受。
在京剧中,将性别、年龄、性格、身份不同得人物划分为四个类型,这就是京剧里得行当:生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生,又分为文生、官生、小生、娃娃生等等;旦角分为:青衣和花衫;净角俗称大花脸,丑角就是小丑,俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓得剧目,比如《红灯记》:我家得表叔数不清;《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧得主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹,可以表现人物得激励、奔跑、战斗等急促得动作。
京剧大世界真得太奇妙了!不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
俗话说“京剧的韵味都在腔儿上”。若把流行歌曲比作一马平川的草原,平淡无奇;那么京剧就是那连绵起伏的山峦,不断变换风景,美着呢!那腔调时而高如夜莺婉转,时而低似惊涛拍岸;缓和时像一江春水,急促时如万马奔腾;令听者时刻心怀期盼,过后还余音绕梁,三日不绝。
那戏服也很是有趣。长袍宽袖,对襟盘扣,裙摆及地。袖子和前襟后背上绣的是有寓意的传统吉祥之物,比如皇袍绣龙,朝臣中文官绣飞禽、武官绣走兽,女子的衣服则是娇艳欲滴的牡丹等富贵之花。拖地的.裙摆把脚盖的严严实实,走起碎步像是在空中飘过,轻轻盈盈。一穿上戏服,我仿佛踏上了一朵云,飘飘欲仙了。
戏服的长袖更是有趣,可以玩出各种花样。先说可乐的抖袖,要把双手相对端于胸前,手指打开撑起袖管,连续向上抖动,慢慢把长袖抖到小臂上。我抖起袖来却像触电,任那白袖在眼前上下跳跃,却怎么也抖不上来,最后直接把袖子撸上来了事。还有威风的甩袖,双手背在身后积蓄力量,用力向前一甩,长长的袖子就“扑啦”一下张开了,两朵袖花,由花苞到怒放又渐渐合拢,温顺的垂下。甩胳膊的动作非常潇洒,像极了电影中的巫师在施展魔法。
京剧于我,就是那满山遍野的嫩绿中散落的娇羞的小花,我沉浸其中,细细品味它的芳香……
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的`花式要进行,请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
五年级:蒲渝勍
说到京剧,这是老一辈人十分喜爱的。
京剧是地地道道的中国国粹,历史悠久,因形成于北京而得名。但说到它的源头,还要追溯到几种古老的地方戏剧。安徽的戏班常与来自湖北的汉调艺人合作演出。于是,两种戏剧融合后,一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主,兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。经过二百多年的发展,京剧逐渐成为一种成熟的艺术。
京剧分为生、旦、净、丑四大行当。生,有老生、小生、武生和红生;旦,有老旦、花旦、青衣、武旦和刀马旦;净,有正净、副净、武净、毛净;丑,有武丑、文丑、丑婆子、彩旦(彩旦又可归为旦角。
京剧中有很多旦角流派。其中梅派算是最著名的了。梅派是由梅兰芳创立的。梅兰芳是一位伟大的戏剧家。他毕生追求艺术的最高境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。除此之外,还有程砚秋创立的程派,主要以深邃曲折的唱腔,通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性。荀慧生创立的荀派,善于塑造天真、活泼、热情的女性形象。尚小云创立的尚派,唱、念、坐、打不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美,以刚健婀娜为特有风格。
京剧净角中,最有特色的就是脸谱。在人的脸上用各种颜色来象征这个人的性格和品质、角色及命运。通常,红脸表示忠勇,如关公;黑脸表示猛智,如包拯;黄脸、白脸表示凶诈,比如曹操;金、银脸表示神秘,比如孙悟空。
京剧是一颗灿烂的明珠,它集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学为一体,在各自不同的文化背景中,它们都获得了经典性的地位。
京剧说明文汇总范文精选【5篇】
京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
20xx年5月,京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 20xx年,被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)人类非物质文化遗产代表作名录。徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费***的高涨[5] 。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。技艺得到发展,乡音也渐占上风。
《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书,作者是解玺璋,张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍,以及剧目的来源、历史沿革和名词解释:第二部分为京剧常识,从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解,细分为数百词条,并附有数百张图片,图文并茂,四色印刷,既赏心悦目,又非常实用,得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐,首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问,欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋,北京人,祖籍山东肥城,1983年毕业于中国人民大学新闻系,一直供职于北京日报报业集团,在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年,曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年,闲暇时,喜欢舞文弄墨,对文艺评论情有独钟,写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文,曾获多种全国及北京市文艺批评奖,有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。
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