武松***潘金莲的作文400字【一】
《我不是潘金莲》却是拧巴的，硬是要反着来，这可能是很多文学改编电影的出发点。也是中国式人物思考的原始途径。一个极普通的农村妇女，为了离婚这档子事儿，放下生活的其他面，专注于掰扯清楚自己的苦，但她的这种苦，又是有别于传统文学里“悲悲戚戚”的女性思想，她努力让别人相信自己的故事，但她的本质不是说服，而是得到肯定。
“不然我付出的一切，这么多年来，我都干了什么呢?”
范冰冰饰演的李雪莲，在电影里十几年过去，面对晨起就来叨扰的法院院长王公道，落寞的留下这句疑问。屋子里滚着牛肉汤，氤氲着的沉默里，李雪莲大概也不是疑问，那时候她觉得自己已经没了理，但看到旁人对这件事比她自己还上心，她迷恋这种存在感，于是决定对这件事不放手。
《我不是潘金莲》如果桎梏于把主题停留在“一而再，再而三”的重复思路上，一次揭发官场的真态，那显然不是它的本意。但你又说冯小刚原意用一个本是“无理之人”，变成“有理之事”的创作初衷，那大概又浪费了这部电影。
我想电影里最妙之处，是小小两个“喝茶”二字，配上由上至下的“命令”变了味儿，就成了观众心里都懂的生活经历。一直以来，我们也是迫于这些本没有的“强行压制”，憧憬着幻想之光，才勉强能活下去。
旁人称羡，假惺惺赞叹退休院长夫妻恩爱白头。老夫人恶狠狠一语道破携手“活下去”的关隘是“忍”，而且是“一忍再忍”。
说到婚姻，李雪莲的故事不止一个。那些年因为分房，生二胎而结婚，离婚，又复婚的“闹剧”，大概又以新的形式来到了这些年。这种家常，无法区分“对错”的，在这部电影里建立起“理直气壮”的一面，在电影的前半段，你甚至要相信了李雪莲的苦衷。
这个村妇非常“理得清”，她可以把自己的故事，变成每个人的故事，甚至在每个阶层，你都无法摘掉投射到自己身上的“责任”。就是这个要了命的责任，成为了李雪莲，甚至是和她交过手，或没交到手的“紧张人物”的无形负担。
但她又很“拎不清”，她无法适应这个悲惨世界里，弱肉强食那一套。她单纯的有点“好命”，就算是最后全民出击找她，她依然有其他的人或事来拯救，最后“落得一个白茫茫大地，真干净”的结局。
武松***潘金莲的作文400字【二】
《三国***》作为市场上众多三国题材游戏的一员，将三国历史与桌上游戏进行“结姻”，以桌上游戏独有的`方式展示了一个个鲜活的三国人物，一段段精彩的三国故事。《三国***》里每一名武将的技能都是从武将的生平履历或性格特点中而来。如孙尚香的独有技能名称就叫做“结姻”，技能的使用方法也包含着结姻的意味。
武松***潘金莲的作文400字【三】
《三国***》就游戏的娱乐性及竞技性而言十分成功，《三国***》是一个“低门槛”游戏。
武松***潘金莲的作文400字【四】
方圆画幅看着很美也很累，冯导说他就是想玩儿
换了别人有贼心也没贼胆，可不能闹着玩儿
当官的名字挺有意思：公道姓“王”，正义姓“荀”，聪明姓“贾”
“当官的不为民做主，不如回家卖红薯”
赵大头出现的时候我又相信爱情了
谁知道他是个畜生还比不上雪莲的牛
范冰冰拍电影睡一觉是必须，露个屁股也在理
穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身"寡言的人，就是不断思考的人"
唯一忍不住笑了是因为范伟：“俗话说的好，别在一棵树上吊死，换棵树，耽误不了你多大功夫。”这句话也逗笑了雪莲所以她才没死。
最后十多年的案子就那样结了
告诉我们出轨的男人不得好死。
两个字：别看。
武松***潘金莲的作文400字【五】
上周六去看了《我不是潘金莲》。
冯小刚这个名字，对于80后这代人来说意味着很多，他的电影，甚至影响了一代人的审美。人们的口味不同，你可以喜欢或者不喜欢他，但大多数人都承认，冯小刚的电影，好看。
对，正是因为中国的导演很多在追求艺术的道路上走岔了，做不到“好看”这个标准，而冯小刚用几近于小聪明的剧本和拍摄手法，让大家在欢笑的同时，还觉得自己感受了人生的喜怒哀乐，于是我们觉得他接地气，懂得小人物的生活，冯小刚+葛优的组合一度成为质量的保证，我们管他的贺岁片叫“冯氏喜剧”——甲方乙方，不见不散，没完没了，大腕，天下无贼，以及后来的非诚勿扰，私人订制，都是这一类。
这种喜剧不仅让冯导成为中国最有票房号召力的导演，还让他在人们心中有了一个定位——冯导的片子，一定好看。
这种评价不得了的，第五代导演的两位教父级人物张艺谋和陈凯歌都没能做到。他们在探索艺术和商业的关系时都走过弯路，而他们至今也没能够用自己的姓氏命名一种类型片，冯小刚可以。
但是，张艺谋有《活着》，陈凯歌有《霸王别姬》，他们俩就算一辈子就这一部作品，也入了殿堂，这一点，冯小刚清楚，也肯定不服。
于是，在商业上取得巨大成功的同时，任性的冯导要在艺术上有所探求了，后来，《一九四二》，《集结号》，《夜宴》，《手机》，还有这部《我不是潘金莲》诞生了。原本不care艺术还是商业的冯导，现在在意了。他在意了，我们就得把他归类了。
先不说冯导这些尝试是否成功，先来看他这些年用的剧本，基本上都是王朔和刘震云写的。这两位作家不是不好，相反，他们太好了。他们的好主要体现在聪明。作家骨子里都是反社会的，但他们用自己强大的文字技巧，掩盖了自己对社会的恶意，让人们觉得，他们不过是“嘴欠”，而这种坏，反而成了他们被追捧的原因，毕竟人们的负面情绪需要代言人，而他们代言的确实漂亮。其实他们最清楚社会是怎么回事，人性又是什么样子，王朔早期的作品还是触及了一些，但是他们清楚这些东西不能说透，说透了后果很严重。所以他们越来越机智，弯子绕的越来越大，最后，自己也找不到原来的方向了。
冯小刚用他们的剧本，就决定了电影的风格也是“聪明”。我们在看《手机》的时候，简直对其中的讽刺意味击节叫好，你看，媒体人不过是那种德性。在看这部《我不是潘金莲》也有种看透了官场百态的顿悟感。我们看到了各级政府官员在这个系统里是怎样做事的，他们被一个农妇折腾的狼狈不堪，太解气了!说不定还要惊叹一下：这种片子居然也能过审?我们都做好迎接一部新的禁片的准备了。
但是，现在的冯导不仅聪明，还有话语权，他完全可以做到在拍电影的时候无限接近于那条红线而不去碰它，在有人质疑他是否撞线时，他可以聪明地作出解释，让大家都满意，这种技巧，是冯导浸淫电影圈二十几年总结的智慧，还有原剧本保驾护航，总局几个官员?too young，too simple。
我们都知道，张艺谋的《活着》原作者是余华，陈凯歌的《霸王别姬》原作者是李碧华，改编得怎么样先不去说，这两部作品本身，就是深入生活的底部，翻出人性和历史最丑陋的真相，丝毫不妥协的典型。记得当年中学时读《活着》，看到年迈的福贵，用如同说笑的语气叙述自己一生的苦难，我哭得稀里哗啦，就像戳痛了自己的神经，我深刻感受到了历史和人生的沉重。自那以后，我读小说基本上都读这个类型的。
《霸王别姬》也类似，只不过格调更优雅一些，讲的故事都是痛的，作者痛，人物痛，读者也痛。
而冯导的作品，缺少了这种痛感。他在讽刺和展现的时候懂得点到为止，《我不是潘金莲》我印象深刻的一幕是影片的最后，马市长和县长郑重在长长的走廊边走边聊，马市长刻意地强调了各级官员是“好心办了坏事”。影片结尾又加上了李雪莲和前县长的相遇，李雪莲强调了自己告状的原因：一个未出生的孩子，也就是原著里那个和李雪莲不贴心的女儿。似乎在强调自己告状的合理性。但电影最大的败笔就在这里。书中的各级官员的行为动机无疑是保自己的乌纱帽，不给领导添麻烦，而到了影片中，变成了大家都想帮李雪莲，只是好心办了坏事。出现了这种变化，如果李雪莲纯粹是为了“潘金莲”这个名声去告状，她就成了无理取闹，所以结尾硬给她加了一个告状的理由，原本出生的女儿，变成了胎死腹中。这是冯导为了过审而采取的妥协，也让故事的力量进一步减弱。
原书中被撤职的县长史为民最后开了一家饭店，一次去北京办事，回去的时候买不到票，便谎称自己要告状，正值全国两会期间，警察便以维稳的名义用警车把他送回了家。这个小故事是这本书的正文，而李雪莲告状的故事是本书漫长的前言。这当然是作者的淘气，但这个小小的正文是这本书最精彩的部分，电影把它舍掉了，换了一个画蛇添足的结尾。
但是，我还是要说但是，说了这么多，我依然觉得《我不是潘金莲》是一部好电影，一方面的原因当然是我对于冯小刚的喜爱。他的电影拍的那么聪明，那么好看，给我带来了那么多的欢乐。我在看他的作品时，每每会发出“这导演得聪明成什么样啊”这种感慨，他太懂观众的点在哪儿了。这样的导演，你没法不喜欢他。
另外，在如今越来越不自由的审查尺度下，用自己的作品调戏红线也是一种值得肯定的行为，注意，不是尊敬，是值得肯定。就像扶倒地的老太太是值得尊敬的行为，但是打个电话叫救护车或者警察是值得肯定的行为，这就是区别。我们在抱怨银幕上越来越多没立场的作品，就不得不为这样的作品而喝彩，冯小刚历练出来了处世哲学，我们不能指责他圆滑，因为在中国搞艺术，就是得面对一份无奈。
最后，还是对人不对事，我对冯小刚还是有一份期待。当年看他的《永失吾爱》和《一声叹息》时的感动还在。尤其是《永失吾爱》，那部布满了灰尘气的作品，让我感动不已。我愿意相信冯导还能拍出那样的作品，或许他想再拍一部《一九四二》时，发挥得再好一点，就能再出一部经典呢?
武松***潘金莲的作文400字【六】
《三国***》在游戏牌名称的设计上力求做到“语出必有典”，例如【乐不思蜀】牌下注明“问禅曰：‘颇思蜀否？’禅曰：‘此间乐，不思蜀。’”简单的几句话就讲述了乐不思蜀的典故。一张看似简单的【无中生有】，牌下的注释却是引自博大精深的《老子》：“天下万物生于有，有生于无。
