关于云南边境战事的作文【一】
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，被认为是伊拉克战争版“第22条军规”，19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合的成为伊拉克战争的国家英雄，被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。不过在这之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。 电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
李安认为战争带来真相，比利·林恩在他所在的小队的每个人身上都看到了真实，他们也一起见证了真实。
李安说原著比较偏政治，但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情，战争没有什么好说的，它就像全球气候变暖，是显而易见的糟糕性问题。而这种同情，会因影片带给你设身处地的感觉而得以增强。
占电影极大比重的对话场景中，传统的正反打几乎消失了，取而代之的是对演员的大特写，这种大特写对话的3D效果冲击力极强，甚至超多了大场面对人的震撼力。
这部电影的摄影力图贴近演员拍摄，试图传达一种亲密无距离的感觉，整部电影几乎很少出现中景，除了大远景就是大特写，演员在前景中的位置被放大了，电影还在很多地方实验性的用一些主观镜头来表现比利·林恩内心的感觉，这也是李安电影先锋实验的一部分。
关于云南边境战事的作文【二】
内容简介：
19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。
影片讲述了19岁美国士兵比利·林恩在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演过程，揭露这群士兵们在战场上的真实经历的故事。
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(BenFountain同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(BillyLynn，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
关于云南边境战事的作文【三】
11月6号，一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会，而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势，并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前，扬子晚报记者有幸作为第一批120帧电影新技术的观众观赏了李安新片。在120帧的电影画面下，世界与人都变得无比清晰，尤其是那些动人的情感。观影结束，很多观众表示，《比利·林恩》在新技术的辅助下，完美地再现了一群在伊拉克战争中流血的年轻战士返回美国本土时，与社会碰撞出的充满荒诞、奇特意味的经历。
几乎每一位观众都表示，自己观影中被其中情感撞击落下眼泪，而这部电影也再次证明了一句话：李安，永远不会失水准。
关于云南边境战事的作文【四】
昨天在上海影城看的零点首映，宇宙中心座位，120帧在我身上作用的很好，我已经很久很久很久没有这么投入于一部电影之中了，可能是因为我近视，这么清晰的画面就像是近视的人戴上眼镜以后的观感，还蛮好的。因为太投入，他们鼓掌的时候我也想鼓掌，他们哭的时候我也想哭。
我认为这不是一部讲反战的电影，如果是带着这个角度去看的，那这部作品确实非常一般，也不是讲选择，its not sophies fucking choice，也不是主旋律，怀疑说主旋律的人看没看的懂，也不是反映美国社会浮躁现象的以小见大的一部片子。
我看完了以后，强烈的感受，这是一部advanced(此处并不翻译成高级的理解情绪的片子。整部片子讲的就是男主在经历了自己人生中最糟糕的一天后突然变成了国民英雄，他寻求理解寻求归属感却发现自己融入不进任何scenario的感受在短暂回国接受洗礼的期间挣扎着变得愈发矛盾。家人是不理解他的，甚至姐姐也是不理解他的，姐姐想要保护他，但是并不完全明白他的catch22。队友也不理解他，如果他真的选择退伍，没有人会理解，社会也不理解，仅仅是看到一个英雄的故事而已，他的人生迅速被压缩到生命中最惨的一天而成为标签，一种trophy。那个拉拉队长也不理解他。
说到这里，男主在谈判电影版权费lashing out的那段儿，李安主动帮大家标注好了，这段就是电影高潮了嘿!的中心思想，全场爆笑。但是过了几分钟，剧情发展到跟拉拉队长离别的时候，拉拉队长说run away? 你是授勋的英雄啊，你要回到战场上去的时候，我觉得这才是全片最戳我的点，寻求理解寻求归属感但是得不到，即使我觉得我跟你真的有connection，你也只是把我当成一个trophy，我不是什么英雄，我做了我应该做的事，life moves on，接下来我还是我自己，我要回归真实生活，我要选择是退伍还是回到战场上，你就这么的把我推出去了。即使我最后不会选择这么做(退伍，我也希望得到你的理解，所以我眼神里是失望，因为我反而理解你，我知道强求理解非常危险。
电影还简单展开了一下PTSD，但是就点到为止，我觉得蛮好的，我特别理解在经历了重大trauma之后变得很vulnerable，看什么都是trigger的心情，但是李安并没有让这部电影变成讲PTSD的电影，他给了大家一个dash of这种vulnerable的敏感的情绪。
我还在看you are the worst，有些人可能觉得第一季以后没那么好看了，但是我觉得编剧越来越好了，也是一部advanced的理解情绪的作品。最新一集有一个桥段特别喜欢，Jimmy在自家院子里面搭建树屋的时候从高处往自己家里看，看到了自己的生活，突然发现这看上去多么的surreal，都不是自己需要的。看完以后某人问我为什么他会这样，我说一旦你跳出本体看自己的daily routine以后你就很容易发现这些到底是不是你需要的，你一直在自己的视角上的话，你会觉得这些都是我拼命争取来的，是我需要的，是我想要的，是我deserve的，然而你突然变成了自己生活的observer，你才能发现自己需要的到底是什么。
这部电影也一样，我认为男主到最后也没想好自己需要的是什么，归属感在哪里，能理解他的人在哪里，最后队友一一说i love you的时候，他感到欣慰，但是心里知道这种手足情是深层的bonding，然而也是没人会理解你。
这部电影风吹的太大了，被误导了很久，最开始以为是反战片，后来以为是社科片，最后看了才发现只是在战争背景下讲情绪的电影。很李安，很内敛，我觉得把事情已经说得很明白了。可能我比较适合情节简单的片子吧。我同事说比较难得的是这是一部非常李安的电影，然而并没有一丝丝体现出导演的自恋。
大时代背景下的小人物身上的大情绪，我觉得就是这样。
关于云南边境战事的作文【五】
李安导演今晚在全美唯二的4K3D120fps戏院、位于好莱坞的Cinerama Dome出席新片映后谈，本人作为走到安叔身边却没带笔而没得到签名的死忠，朋友们纷纷要求我写影评。但是针对故事，本片真的没有什么可谈的，于是抛开故事略谈几点。
第一，4K3D120fps是一种新鲜的观影体验。作为一个本来就戴眼镜的人，我是不喜欢看3D电影的，3D电影最大的缺点莫过于亮度降低。加之作为活在3D世界里的正常人类，我们本来就已经习惯了从2D中脑补立体感，大部分3D电影事实上毫无存在之必要。那么，在看过本片后，我无比乐见未来3D电影的主流朝这个方向行进。首先亮度完全不打折扣，清晰到纤毫毕现，然后它的立体感确实是浸入式的(immersive，再加上环绕声音效的配合，反正有几场戏我不自觉地起了鸡皮疙瘩。甚至当坐我前面的观众突然回到座位上时，我才意识到我完全没注意到他是什么时候离开座位的。
值得一提的是一个心理学问题。我在观影过程中有一个明显的感受，觉得画面前景中的人物运动的速度要比真实世界中的人稍稍慢一点点，反过来，背景中的人物动作略快(特别是球场远处观众席上的小人儿。更形象一点讲，是虽然我已经和戏中人处于了同一个空间，但我感觉这些人在这个空间里有一点点失重。这毫无疑问是一个因人而异的主观感受问题，只是我不知道这种差异是可以慢慢适应而习惯化的，还是会基于不同人在神经水平上若干指征的差异而持续存在。
第二，这是一部技术至上、剧情合格的作品。以我目前看过的若干美国影评人评论来看，大家的看法差不多都是指向这一点的。但我注意到豆瓣上有些影评提到，本片在技术之外、剧情仍然很赞很李安。作为一个资深的李安电影爱好者，我想这种看法多属作者本人的“脑补”。
举一个特别直接的例子来说明问题。今晚有位观众提问(大意：导演你曾讲过你的每一部电影和接下来的电影都是在关注人性(human nature，请问这部电影里你想反映哪些与人性有关的思考?这个问题居然直接把安叔问卡壳了，他完全顿住，十几秒之后，才结合本片的一些情节生硬地、外交辞令式地应对了这个问题。这是他今晚回答主持人和观众提出的所有问题中唯一一道答不上来的。
这显示出安叔本人确实没有在本片中设置更深入地针对人性的考量。这部电影想讲的和所要表达的，已经明白无误地体现在了信息丰富的每一帧画面里，没有言外之意，没有留白。仅从这一点来讲，它就是最不李安的作品(尽管它包含了很多李安元素，比如配乐。它只是一部剧情合格的作品，我并不怀疑一向好学的安叔可以在剧情上把本片做得更好(我甚至能想象一种更好更李安的讲故事方式，即便这样一个带有讽刺、戏谑与批判的故事并不是他擅长的风格(他已经多次成功挑战过自己不擅长的风格。好学的安叔把更多的精力放在了对技术的追求和试验上，更何况这是一种高度创新且很有可能划时代的技术，这种探索精神本身，如同李安以前对于不同类型故事的探索一样，都是足够值得赞美的。用“形式大于内容”这样的俗套评价，并不过分。只希望下一部拳击片《马尼拉之战》能把技术和剧情都做到更好，对了，下一部片的剧本是老搭档James Schamus操刀。问答环节李安不止一次说到这是他的halftime walk，我想这个一语双关的说法还是颇为贴切的，未来会怎样，还要继续往下走。
(观影次日在twitter上看大家分享的照片，发现安叔这两天差不多一直待在这家电影院，原本只有一场面向公众的映后谈，又加了一场，还有几场在开场前，他会出来做个简单介绍。可见他的关注点主要是观众对这种新技术的反应和买账程度。
第三，李安挖掘和调教新人的功力了不得。在这样一部浸入式观感体验的作品中，银幕首秀的男主角Joe Alwyn的表演，自然、准确、不做作，即便没有什么出彩或可以飙演技的段落。毫不夸张地讲，他的每一个表情所容纳的情绪都是对的。如果稍微回想一下，李安真的是每一部作品，只要启用了新人做主角的，没有一个的表演是不给人留下深刻印象的。赵文瑄(《喜宴》、Kate Winslet(《理性与感性》、Elijah Wood(《冰风暴》、章子怡(《卧虎藏龙》、Anne Hathaway(《断背山》、汤唯(《色戒》、Suraj Sharma(《少年派》……莫不如是。反倒是其中有些演员，后来又在其他导演的`作品里出演了很多并不成功的角色，更让人感慨李安的魔力。顺便，预测一下本片的奥斯卡之路：技术类奖项可以拿下视效、音效;非技术类应该会友情地拿到几个提名，但不会中奖。
