今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
不一会儿,车开到了茶山脚下。放眼望去,山头长满了青翠的竹子。山腰上,美丽的茶田一片连着一片,采茶的人们在茶田间穿梭,唱着采茶山歌。那淳朴而自然的声音,传进我的耳朵里,让我深深沉醉其中。山脚下,是一望无际的油菜花海,金黄金黄的,令人忍不住想采下一朵。
在爷爷的带领下,我上了山。顿时,一股茶香扑鼻而来,它没有人工刻意调出的刺鼻味儿,而是淡雅而清新。开始采茶了!采茶不难,可以说十分简单,但是我有点不忍心把这一颗颗沾着露水的茶叶采下。最终,我还是行动了。我伸出手,看准地方,用手轻轻一掐,脆生生、水灵灵的`嫩芽就在我的掌心中,它仿佛还沾着泥土的气息呢!采下一颗茶,仔细端祥,茶叶嫩绿中带着一点儿墨绿,像穿着绿色晚礼服的仙子,在茶田的舞池中跳着优美的华尔兹;再一看,又像可爱的小姑娘,嫩嫩的叶子真的可以与小姑娘的皮肤媲美呢!放进嘴里嚼嚼,一股苦涩但带着浓郁香味的味道立刻直沁肺腑!一下午,我采了满满一袋茶呢!
晚上,奶奶帮我把白天采的茶炒好,装到盒子里,一盒安吉白茶就大功告成了。为了奖励我,爷爷奶奶还烧了一大桌好菜呢!
这天,我真正做了一次采茶姑娘,“采、采、采,美丽的茶田在召唤我”,每每听见这首歌,我便会想起那次采茶的经历。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
细节是一个人智慧的表现,细节是一个人成功的起点,细节能铸就一切。
一家大型企业招聘,老板为了考察他们的素质,就故意把一把扫帚放在门口的地上,可进来的人都对它视而不见,从它上面迈过去。直到最后,有一个衣着朴素大方的年轻女孩进来,看到扫帚,弯下腰把它捡起来。并把它放在了门后。
她走到了办公桌前,看到了桌子上一片狼藉,便把文件收拾了一下,在收拾中,她看到了一份绝密商业文件,而她没有看,只是用一个档案袋把它装了起来,放进了文件夹里,然后规矩地坐在椅子上,而在摄像头后面考验他们的老板,把这一切看得一清二楚。老板从另一个房间里走出来郑重地说:“你被录用了!”她问老板:“为什么要选我呢?老板只说了一句话:”因为你注重细节。“可见细节决定一切。要看一个人的'修养不是看他穿得有多体面,表现得有多出色,只需看他举手投足之间所做的一些事。
这样一个小小的故事,告诉我们在生活中不能放过每一个细节,要将每一个细节都看在眼里。不管细节的轻重,都要认真对待,也只有这样才能不错失任何一个机会。
造成人们失败的往往就是因为不注重细节,所以学会观察细节将会对你自己有着极大的好处。
细节虽小,有时会给你带来意想不到的幸福,学会关注细节会让你的人生添一份色彩。有的时候细节不只是用来观察的,还必须加以运用。
在清朝,有一个叫胡雪岩的人,开了一家胡庆余堂。在夏天,有人来这里买药,他都会免费送一碗绿豆汤或清热散。在秋冬季的夜间,农村人抓完药回家的时候,他就送一个上面印有“胡庆余堂”四个大字的灯笼,就连包药的牛皮纸上也写上了“胡庆余堂”四个字。一天下雨,由于房屋漏雨,把所有的药都浇湿了,可是药效并没有改变,但胡雪岩却当众一把火把所有的药烧掉了,这下胡庆余堂的声誉更传开了,后来被人们称为红顶商人。胡雪岩正是做到了把细节运用到实处,运用到极致,才使他名声大震。
可见细节完全可以决定一个人的成败。如果一个人在意细节,那他一定能成大事。
细节决定了一切,让我们行动起来吧,做个注重细节的人,创造出美好的明天!
周末,爸爸带我去了安吉。这时,正好是茶叶采摘的时节,爷爷便带我去采茶。
不一会儿,车开到了茶山脚下。放眼望去,山头长满了青翠的竹子。山腰上,美丽的茶田一片连着一片,采茶的人们在茶田间穿梭,唱着采茶山歌。那淳朴而自然的声音,传进我的耳朵里,让我深深沉醉其中。山脚下,是一望无际的油菜花海,金黄金黄的,令人忍不住想采下一朵。
在爷爷的.带领下,我上了山。顿时,一股茶香扑鼻而来,它没有人工刻意调出的刺鼻味儿,而是淡雅而清新。开始采茶了!采茶不难,可以说十分简单,但是我有点不忍心把这一颗颗沾着露水的茶叶采下。最终,我还是行动了。我伸出手,看准地方,用手轻轻一掐,脆生生、水灵灵的嫩芽就在我的掌心中,它仿佛还沾着泥土的气息呢!采下一颗茶,仔细端祥,茶叶嫩绿中带着一点儿墨绿,像穿着绿色晚礼服的仙子,在茶田的舞池中跳着优美的华尔兹;再一看,又像可爱的小姑娘,嫩嫩的叶子真的可以与小姑娘的皮肤媲美呢!放进嘴里嚼嚼,一股苦涩但带着浓郁香味的味道立刻直沁肺腑!一下午,我采了满满一袋茶呢!
晚上,奶奶帮我把白天采的茶炒好,装到盒子里,一盒安吉白茶就大功告成了。为了奖励我,爷爷奶奶还烧了一大桌好菜呢!
这天,我真正做了一次采茶姑娘,“采、采、采,美丽的茶田在召唤我”,每每听见这首歌,我便会想起那次采茶的经历。
清明小长假,我和爸爸妈妈去杭州玩儿了。我们去了苏堤春晓、花港观鱼,还有断桥残雪。西湖的景色很美,其中最引人注目的是嫩绿的柳树和大片大片的桃花。在孤山那里,我们还看到了一片樱花林。樱花远远的望去,就像一片白茫茫的雪花一样,十分漂亮。尤其是风吹过的时候,樱花便从空中纷纷扬扬地飘下来。
我们还去了九溪。九溪是由九条小溪汇集而成的,弯弯曲曲,所以又叫九溪十八涧。在那里,有一条小路可以一直走到龙井村。路的两边都是茶园,我看到很多采茶工在辛勤的工作着。我问了采茶工很多问题,也知道了茶树有的是老的,有的是新的,这个园子里最好的茶树已经活了100多年了。而采茶的时候,只需要把最上面的嫩芽摘下来就可以了。
妈妈看我很感兴趣,就告诉我可以去帮人家采茶。我学着采茶工的样子,轻轻地把浅绿色的嫩芽摘掉,头发掉下来了也顾不上整理一下,一会儿,我就摘了一小捧儿。可是,我的胳膊也酸了。我直了直腰,心里想,采茶工真辛苦啊!
到了龙井村,我们看到很多农家都在炒茶叶,茶叶的香味在村子上空飘荡。原来,茶叶要炒过以后才能泡茶啊!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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