日语作文把城市变干净【一】
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰***的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的`不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
日语作文把城市变干净【二】
我是鱼，一条快乐的小鱼，
美丽的贴沙河是我家。
水面如镜波光粼粼，绿油油的水草在河底摇曳。
做游戏、上学校，我们快乐生活在这里。”
我是河里的一条鱼，每天快乐地生活着。可是，不知道从哪一天起，我的家里渐渐多了些物品，有瓜皮果壳、有塑料袋，还有些叫不出名的黑色散发着臭味的东西，越积越多。渐渐地，我的家开始变黑变臭了。一个个小伙伴也开始生病不能来学校上学了。
直到有一天，金鱼老师走进教室，沉痛地和我们说：“同学们，由于人类的污水排放造成了贴沙河严重的水质污染，我们的家已经不适合居住，学校也要停课了，大家赶快去逃命吧。”话音未落，大片污水再次袭来，吓得我们抱头乱蹿。可是，我在贴沙河出生，又在这里长大，舍不得离开她。我想：“人类肯定不知道自己的行为会给我们带来这么大的灾难，严重威胁到了我们的生命。人类是善良而有智慧的，只要我告诉他们我们目前的现况，寻求他们的帮助，他们一定会想办法帮我们重建家园的。”
第二天，我就给人类写了一封信：“泼天大祸从天降，污水纵横毁家邦。一条小鱼来哭诉，两行眼泪似汪洋。三言两语诉不尽，四海为家逃亡忙。五内如焚好忧伤，六神无主没主张。妻离子散痛心肺，盼望人类知近况。九死一生送信来，十万火急求帮忙。”看到了我这封如泣如诉的求助信，我发现住在河边的人们脸红了。
第三天，人们纷纷自发拿起捡垃圾的.工具，一点点仔细地捡拾着河里的垃圾，并投资数亿元人民币，采取了绿化两岸、强化管理等办法，对贴沙河实施了全面整治。希望能尽快地还我们一个美丽的家。
慢慢地，经过人类的努力，贴沙河里的水终于变清澈了。我的伙伴回来了，我的学校也开学了，人类终于又听到我们那久违的欢快歌声。
“哈哈哈，哈哈哈，
我是鱼，一条快乐的小鱼，
我的家园变得更美丽。
河水青青泛着绿，大家一起来嬉戏。
咦，格场事体，真稀奇。
大家一起躲猫儿，
为啥，总能找到的?
哎呀呀，说稀奇也不稀奇，
噶清的河水你还往哪儿躲去?
人类人类，谢谢你，污水治理杠杠的!”
日语作文把城市变干净【三】
先统一个完整的观感吧，我在电影中看到的，是少年的自己和成年的自己。电影中的神庙应该就代表的成年的一道“关卡，”千寻当时不愿意跟着父母穿越那个未知的神庙，可是又不得不跟着往前走，因为人，是不可能拒绝成长的。
“千”是汤婆婆拿去“千寻”的名字的一部分，才给予千寻工作，小千代表的是成年的自己，步入了忙忙碌碌的工作，我们自然就是那个成年的自己。
小玲是我们新步入工作中总会遇到的同事吧，称之不上坏，自然人吧。锅炉爷爷想让小玲带千寻去找汤婆婆的时候，还用了一点蜥蜴干报酬才愿意。哈哈哈，太真实了，在那个蛤蟆看到蜥蜴***渴望，报酬有多重，且不论述了。还有一点，和千寻一起去打扫大浴室的时候，让小千去找管事要药浴牌，当小千拿回的时候，她自念了一句：他怎么会给你这么贵重的药浴牌？这个女人，明知道小千去要这个东西是极难的还让她去这么做。不论好坏，自然人吧，我在工作中也遇到过。
无脸男也是一个特别有意思的设定，最初的懵懵懂懂，我愿认他为本性是善良的，小千要药浴牌的时候，蛤蟆要砂金的时候。他都是一个给予者，可当他吞下蛤蟆的时候，他继承了蛤蟆的声音，应该也继承了他的贪婪。吃的越来越大，越来越膨胀丑陋，在疯狂的进食以后，贪婪已经变化了，带来了其他恶，在动画中的演示是吃人。
无脸男吃下河神的苦丸，把他吞下的一切都吐出来的时候，他终究还是变回了那个懵懵懂懂的最初的自己。动画里真是美妙的设定啊。
可我们现实中呢？在我现在的认知中，一个人若控制不了自己内心的贪婪，且犯下了更多恶的时候，他犯下的恶，不是吐出来就完事的，且，能不能吐的.出来，造成的后果能不能弥补？
我不信，那些罪恶又岂能是蓦然回首，还能回到最初的的自己。恶，可不能碰啊，人生哪有什么回头路。
其他的白龙也好，小千，千寻也好，没有什么让我觉得更多感悟了。
千的世界是长大后物欲横流的世界，却又保持内心的干净；
千寻的世界是天真无邪，对于未来充满憧憬与恐惧的世界。
这应该就是这个电影所表达的吧，不要忘记自己的名字。我一直对所谓的干净的童年，天真无邪，纯真的年少有些许的反感。哪有什么岁月静好，只不过有人在为我们负重前行。
物欲横流的世界又如何？无尽忙忙碌碌的工作又如何？你生而为人呐，小千的那个成年的世界，有人变成猪，有人变成小玲，有人变成白龙，不都是他们自己的选择吗？你选择了这样去做，那应该去承担这样的结果。说这个世界物欲横流，有何用？物欲横流的世界，也是我们构成的。
不要吃的太多，会被***掉的。对啊，那管住自己的贪吃的本性，克制自己不要像“猪”一样的生活。
小玲在那个窗户跟小千说，我以后想去那个城镇生活。她都没见到过，那不就是希望吗？忙碌的工作，不就想去那个城镇生活吗？
我们要看向远方的希望啊。
日语作文把城市变干净【四】
春日下午，和一群爱好教育的小伙伴，集聚在星荟中心，观看一部纪录片《把一座城市变成一所学校》。
看到标题，我联想到学校的操场，科技博物馆，自然历史博物馆，儿童博物馆，公园的游乐区域，还有各种剧院和展览。能把一座城市变成一所学校，这座城市一定很有她的魅力。城市里头，一定有吸引人，并引发好奇心和想象力，增长见识。这是我看纪录片前的猜想，带着这样的前置预设来观看纪录片，来验证自己的假设。
但看完之后，我的认知却被打破了。
原来这是24位教育者以学习者的身份，在一座陌生的城市东京，用小组共学的方式，进行自主的探究式学习。这部纪录片，就是记录这个过程。
01团队中没有张力是有问题的
早在这24位教育者出发前，他们在线上开启动会的时，顾远老师就已经抛出了一些词，例如张力，迭代，升级等。这为后面的东京之旅埋下了伏笔。
什么是张力？
张力，物理学名词，指物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。也表示矛盾或不相容。
有一个小队，在学习之旅中，团队成员之间配合很好，大家相互理解和体谅，没有发生矛盾。周贤老师发现没有张力的时候，觉得这是一个问题。原因在于没有张力，意味着大家都处于舒适圈，没有去挑战自我。没有找到关注点。人性的本能倾向于回避冲突。在一个比较互补的团队里面，成员之间相互体谅而迁就他人，表面呈现一片和谐状态，都意味着大家习惯待在一个让自己感到舒适的空间里面，因为害怕冲突和矛盾，害怕关系的破裂而不愿意去挑战彼此。
但实际上，张力是一件好事。因为张力，意味着大家对于处理某件事情有不一致的想法和意见。或者是他人的观点影响其他人的利益，或者和他人的任务产生矛盾。有张力，意味着暴露出问题。暴露问题的本身就是需要勇气的，因为这意味着可能会伤害到另一方的利益。这就意味着利益双方之间需要找到彼此能够妥协的平衡点，找到最佳解决问题的方式。
而联想到教育，没有张力的教育譬如冰山之下的隐患，其结果不亚于泰坦尼克号撞击冰山而导致沉没这般剧烈。20岁的中国学霸张一得从小活在父亲的期待下。父亲在离婚后，为了能够给张一得提供更好的教育，从而卖掉广州市中心的房子，而搬到郊区，放弃高薪，含辛茹苦，费心尽力养育孩子。张一得也非常有出息，一路私校上来成绩都名列前茅，最后前往美国名校深造。然而，这个聚光灯下的孩子，最后选择了自***。究其与原因，不排除是因为他一直以来，活在父亲的期待里，因而不愿意真实表达自己，害怕张力，害怕矛盾，害怕亲人的失望，害怕暴露问题，而默默自我承担。一根弦绷得太紧就容易扯断。最后结束年轻的生命。
暴露张力，意味着暴露问题，看到问题，才能够有机会去解决问题。因而，将张力看作是解决问题的时机，这是个体和团体彼此的共同进化和成全。
02好奇心打开无限可能
当成人有了儿童般的好奇心之后，学习就打开了无限可能。
在电影中，有一个镜头特别让我印象深刻。有一支队伍，他们在东京的街头闲逛，突然间看到有一扇门特别低。他们感到特别好奇，为什么这扇门那么低呢？队伍中的其中一员就在门口拍了一张照片。回到驻地后，队员上网专门查资料，发现原来是因为在日本的秀吉时代，收税是按照门的大小来收的，所以家家户户的门都做得很小，以此来降低税收。
你看，当成人有了儿童般的好奇心之后，知识就来了。而且这样的知识，无论过去多少年，都不会忘记。相比于出现在课本当中的一句话，或者一幅图被动接受而言，好奇心驱使之下的发问，从而找到问题的答案，更有易于学习的发生。
体验式教学的魅力之处，就在于启发人的思维。学习的本身，是一件其乐无穷的事情。学习的.内容，也不应该局限于书本。毕竟，班级制的学习方式，有点像工厂里的流水线，完成一个组装，于是传送到下一个步骤。我们的教育，从幼儿园开始，到小学，初中，高中，最后到大学就是这样的一条流水线。有些人进不了高中，就可能直接进入技校。学习的目的，最后成为国家的劳动生产力。
然而，当下的社会环境发生了变化，就业环境也发生了变化。这样的变化呈现了很多不确定的状态。对于学生而言，除了掌握基本的知识以外，也需要训练技能，并且将知识和技能进行迁移，最终变成可以应用的能力。而雇主也会更加看重候选人的领导力，批判性思维，团队合作能力，解决问题能力。而这些，不是单一的课堂学习就能够获得的。培养未来可以应用的能力，需要当下的孩子，保持好奇心，去进行体验和探索，在过程的经历中，收获认知，技能，体会，从而迁移和应用。
好奇心打开无限可能，孩子的课堂，不仅仅在教室，还在家庭，社会和世界。
学习在窗外，他人即老师，世界即教材。
03学习的过程要被看见
《把一座城市变成一所学校》的纪录片中，淼淼所在的那支队伍，从一开始到东京那天晚上去住宿周边踩点，就发生了一些不愉快。淼淼想要去看墓地，楠楠想要了解周边环境设施。一个追求精神层面的体验，一个注重事物的实用性。团队在东京的第一个晚上，就开始了意见不合，张力就此产生。
小组复盘的时候，其他组都很顺利。唯独他们这一组，感觉学习体验都进行不下去了。这也为后来他们的第一天东京之旅，埋下了不愉快的伏笔。果然，小队们因为意见不一致，原来的站会应该是简单复盘和执行下一步计划的，最后变成了矛盾加剧的发泄大会，并因此耗费了游览时间，同时也消耗团队成员精力、体力以及升级负面情绪。
在当天晚上的复盘中，他们将张力暴露出来，在导师们的引导下，敞开心扉进行坦诚沟通，并达成了下一步的共识。在第二天出发前，他们共同约定规则，并积极践行。第二天的行程游览起来，相对而言，就更加流畅了。其中，有一个小插曲是淼淼想去看女仆咖啡馆，遭到了团队成员的反对，大家觉得这多少有点色情，少儿不宜。小组讨论到最后，达成共识，他们先游览整个地区，了解下大体情况之后，再来决定要去哪家。等各自分头行动，他们再聚集在一起，进一步讨论要去参观考察地点。淼淼还是坚持他想要去女仆咖啡馆，并得到了几名团队成员的支持，而另一组选择去了其他地方。
结果，那组去了女仆咖啡馆的成员们，完全打破了对于女仆咖啡馆的偏见和刻板印象。女仆咖啡馆就是一项新兴的行业，是一种次文化。其餐点内容类似咖啡店。服务人员穿着却源自于19世纪维多利亚女王时期的女仆服务而已。经历打破认知。
对于选择是否去女仆咖啡馆这件事情的本身，其实折射的是，团队成员的需求被看见。这是释然张力的一剂良药。人和人之间的冲突，来源于意见不合，没有看到现象背后的本质，因而导致了矛盾冲突。而这次的学习之旅，从有矛盾，到矛盾升级，到最后沟通设定规则，看见需求，满足需求，无不在传递着学习的过程要被看见这一真谛。当然，还有不要轻易对一件未知的事情下定义。
04写在最后
《把一座城市变成一所学校》，是一段看不见的学习之旅。他们没有课本，教案和教材，没有固定的上课时间。然而，他们的学习却在真实的发生。这段旅程，就是课本，东京的街头就是课堂。他们在游历的过程中，与当地人聊天，了解日本人如何看待美，原来美就在每个人的心里，要用心感受；他们了解匠心，原来匠心就在于几十年如一日，忠于自己所爱，并发挥极致；他们遇到冲突和张力，通过复盘讨论看见，而化解矛盾；他们担心完成不了任务，后来却无心插柳，柳成荫。
顾远老师说：教育者未必就是好的学习者。如果我们想要把自己认为的好的教育、好的学习方式带给更多的学习者，那么我们作为教育者，自己首先就得体验过这种学习方式。
一个有生命的组织，自己会生长。土壤环境到了，自然就会生长。学习也一样。学习就在路上。
日语作文把城市变干净【五】
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校，在文化上走向传统(古典文学。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
日语作文把城市变干净【六】
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
日语作文把城市变干净【七】
《千与千寻》是由日本动画大师宫崎骏创作并执导的一部长篇动画故事电影。影片讲述了少女千寻误入神秘领域后发生的一系列故事，围绕成长为主题，展开叙述。影片整体结构由实入虚，又回归现实，主要展现的是虚幻的神秘空间里发生的故事，却又隐隐折射现实。
影片的开场镜头是一束花的特写，那是千寻的朋友赠予她的离别礼物，离别是伤感的，尤其是对处于少女时期的千寻，她敏感的神经很容易被触动，可父母却满不在乎。对陌生事物的惶恐与不被理解的孤独是成长路上的必然。故事也由此渐渐进入主题。
千寻与父母在乡间迷了路，开车误入神秘领域，穿过隧道，他们进入了一个无人的小镇，父母眼见美味的食物，肆无忌惮的大吃大喝，最后被神惩罚变成了猪。而在这期间，千寻在过隧道时紧紧拉着父母衣服的害怕，对于无人小镇上丰盛食物的疑惑，都表现出一个孩子对于陌生环境的害怕。而千寻对于那些食物的态度，“未经允许，不能无礼”，也表现出她与众不同的一点，纯净的善意。
在发现父母变成猪之后，她慌乱间跑向汤婆屋，有幸结识白龙，并在其帮助下成功进入汤屋，通过锅炉爷爷，小玲姐的帮助，与汤屋主人汤婆婆签订了工作契约，得以在汤屋生存下来。而这其中，几处小细节的展现，包括千寻热心帮助小煤球的善良，对寻求工作的态度诚恳，对汤婆婆威逼利诱的坚守初心，都暗自表现出千寻纯净的心灵。而这纯真的善良也在后续的故事中帮助她逐渐成长。此时的她，不仅仅是一个离开父母的孩子，而逐渐适应了环境，成为一个依靠自己独立生活的少女。
当河神满身污泥的来到汤屋时，人人厌弃，千寻却帮助他拔出身上的刺，释放出淤积在其体内的垃圾，获得了汤婆婆与众人的赞赏。而这一段的故事，同时也隐隐想表达对于环境问题的思考。因为人类对河流的肆意排污，导致清澈的河水变成一摊烂泥，这与之后白龙河川主人的过往身份一同构成了影片对于环境问题的担忧。白龙原本也是一河之主，而人类却填河造房，丝毫不理会自然与环境。
在后续的影片中，巨婴娃娃也是宫崎骏导演想着力描绘的一个形象。巨婴也在成长，从他一直被汤婆婆过度保护的婴儿屋里走出来，跟着千寻冒险，学会自己走路，独立走路，并在影片结尾处站在了千寻一边，支持她，帮助她。巨婴也收获了成长与友情。虽然我们仍然因为许许多多的问题，对于“社会巨婴”嗤之以鼻，但《千与千寻》实际想传达的应该是“理解”，巨婴并非娇惯不可教，他只是从未离开过那个屋子，当他经历了外面的世界再回来时，他也是有所成长的。我们给予他理解与帮助比单纯的厌弃他会更好。
最终，历经一些惊险的故事，千寻解救了父母，并与父母一同回归了现实世界。一个人的成长，必然是孤独的，没有人能帮助她成长，她必须独立的面对一些事情并独自解决。但经历过这些，她将成为更好的自己。
