作文展现中华风采800字【一】
什么东西？我抬起头一看，是人类！拿枪的人类！“有熊！”我将他打翻在地，匆匆逃出树洞，“抓住那头熊！”
再见了！我温暖的树洞！人类马上追了上来，我飞速奔跑，终于摆脱了那些人类。这可恶的人类，这星期我都搬了四次家了，这苦日子什么时候是个头啊！“咕噜噜。”肚子饿了，得去找吃的了。走着走着。一条清澈见底的小河出现在我的视野，好久没见到这么清澈的小河了，抓鱼去喽！我发现了一条鱼，便蹑手蹑脚地往那鱼走去，眼看就要抓到了，“啊！”一声叫，鱼逃走了，“熊！有熊！”有人类，我马上逃跑。很快，又是一群拿着枪的人类，“抓住那头熊！”“不要追了！”我一声咆哮，可人类听不懂，我唯一能做的，就是跑，再跑，没命地跑。“是上次那头熊！”这次不能让它跑了！”有个树洞，我以迅雷不及掩耳之速钻进树洞，祈祷人类没发现，可他们还是发现了。一个人类闯了进来，我将他打翻，又跑了出去。“抓住那头熊！”“砰！砰！”枪声响了，我只感觉眼前一黑。
睁开双眼，我在一个大铁笼里，“放我出去！放我出去！”我咆哮着，“安静！叫什么叫！”我仍咆哮着，“砰！”鲜血喷涌而出，染红了我的毛发，接着，我倒在血泊里……
人类啊，请放过我们，给我们一个舒适的家吧！我们再也不想听到那句“抓住那头熊！”了！
作文展现中华风采800字【二】
在全世界都在谈论女性主义的情况下，中国近期的电影却鲜少涉及这一主题。中国没有女性主义吗?《七月与安生》还有目前没上映的《我不是潘金莲》甚至《大鱼海棠》都有涉及到女性主义，但是无一例外，这些电影的女性主义视角并不突出。
所以，今晚，我们来从女性主义的视角谈部老电影。
《大红灯笼高高挂》电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。
“红灯笼”这一意向贯穿整部电影的始终，可见，其象征意义绝不简单。影片中，每当红灯笼被点亮，被挂起的时候，就意味着有新人要进入这个院子了，意味着有人要得宠了，有人可以点一份自己喜欢的菜了，同时也意味着有人要失宠了。仅仅一个红灯笼，却几乎牵扯了这个死气沉沉的大院中所有女性的神经，此时的它代表着权利，代表着地位，就是不像红灯笼。
红色给人的感觉是热烈，是激情，是情欲。影片中，只有被陈老爷点中的院子才可以点红灯笼，陈老爷的到来意味着性，而红灯笼就是一种无处不在的性暗示。在这种暗示下，女人不得不顺从男人，因为男人决定着女人什么时间可以有性，什么条件下才可以有性，女人在这种压抑下渐渐沦为男性的玩物，而在以陈老爷为代表的男性眼中，院中女人确实只是性玩物而已，因此，雁儿活着陈老爷可以明目张胆的占她便宜，雁儿死了陈老爷连见都没见一面。对于男性来讲，薄情是生理决定的。
高高挂起的红灯笼就是高高挂起的性，大家心照不宣，却又无人不心知肚明。在这种直指女性的暗示下，女人在这个红灯笼下变得一丝不挂，其自尊也被一点一点燃烧殆尽。红灯笼凭借着男人的特权愈加鲜红，在这种情况下，女人只能“以色事人”，只能“你算计我，我算计你”。性压抑压抑的绝不仅仅是女人的本性，还有女人的尊严、善良。从这个角度看《甄嬛传》，后宫的争斗就更好理解了。
南唐以来，女性的另一苦难就开始了，那就是裹小脚。几千年以来，脚成了另一束缚女性的工具。电影中并没有涉及裹小脚的画面，但没出现就意味着男性不再关注女性的脚了吗?当然不是。
颂莲刚刚入府，迎接她的不是老爷，而是捶脚。捶脚那在陈府可不是小事，在他们的规矩里，脚要被精心缝制的红绸子盖好，就像盖着红盖头的新娘，外人可是不可以看见的。捶脚有专门的人服侍，有特制的工具，它会发出急急令般的声音，整个院子的\'人都听得见，可见其待遇级别之高了吧。所以，就连受过新式教育的颂莲也被其俘获了，为了捶脚，她绞尽脑汁，耍尽手段。在某些情况下，人性的恶显露无疑。可悲，可叹。而回想颂莲刚入府时，陈老爷是怎么给她解释捶脚的，他说：“女人的脚捶好了，才能伺候人。”哈，原来还是脚。
当女人的脚被一层一层裹上，女人行走甚至站立的权力就已经被剥夺了，一个不能站不能走的女人除了依附男人还有别的选择吗?而当影片中的女人越来越依赖于捶脚时，其命运也在那一声声急急令般的捶脚声中越来越无法被自己控制。
“女人不是天生的，而是被塑造成的。”波伏娃的话今天看来依然不过时。电影唯有比生活更真实，才会更有力量。
作文展现中华风采800字【三】
当手上不多的DVD存货只剩下恐怖和烂片片时，《拯救大兵瑞恩》就进入射程，其实它早就在射程之内——上次博士曾经指导我看过片头25分钟令人窒息的诺曼底登陆镜头，但因为战争和枪炮知识的缺乏令我没信心独自看下去，也怕出现过于血腥和暴力的场面，彻底破坏我对战争片为数不盛的热情。 事实证明我的判断彻头彻尾错了，这是斯导的大作，一个能用《人工智能》将我打动的大导演，其细腻的人性刻划，就值得我这一生对他毫无偏颇地追随和信赖。
一部战争片。
一部用残酷之美来写人性之美的片子。
一部几乎没有一个女人作为角色的电影。 也从此爱上汉克斯多一点点——与美色无关，他的大智若愚一直对我不足够吸引，总觉得他脖子跟脑袋一样宽，拍情戏不够妩媚拍武戏太过僵硬，少一点敏锐多一点呆滞，是个靠坚持和毅力成名的苦哈哈主儿。是个老实人，是个好人，却不是我爱的那种男演员。斯导却偏宠他，这个角色也对了他的路——连我这种看不懂MG(机枪的人，都看得懂汉克斯在片中的形象：亦文亦武勇谋双全;有leader的决断力和执行力，带着一个由卫生兵、翻译兵、阻击手、主攻手、助攻手、后卫等各等角色执行任务的team;又有***的人格魅力，对其籍贯和前职业的猜测把军中奖池的奖金累计到三百元。三次枪战戏(登陆、攻桥、守卫战有两次都刻意刻划他的智谋：战略的制定、战术的执行、与手下出生入死枪林弹雨，最后战死在疆场;另外一次则描写他力排众议，从大局出发进攻一个与他无关的任务，在无人应合时独自冲上去。这就是一个领导的人格魅力：有职业能力、有策略、深入群众、身体力行。片中他的脖子还是和脑袋一样宽，脸上仍然是没有什么表情的，话不多，但当戏位到达戏分，这就够了。 第二个喜欢的人不是演大兵瑞恩的娃娃脸翘鼻头小帅哥马特，虽然马特在《谍影重重》绝对是经典，但是他的大兵瑞恩仍然和十几个罗汉系列中一样，“从幼齿到智齿的成长”。也许是戏分要求吧，因为前半部找到瑞恩是一个目的，但是后半部这群战士纯粹是在为战争而战，瑞恩在这里已经退化为一个符号，个性不能太强烈，需要这样一个还没进化为百分百男人的男人。瑞恩象征着团队中的新人，需要保护。
第二个喜欢的人是狙击手，片中名字不详。没看过他的任何电影，好像叫Pepper什么的。他非常有职业素养(用一面小镜子可以观察到敌方的战备、与汉克斯用手势交待军力等、命中率又狠又准、眼神冷静而干净、由于白天注意力过于集中在夜晚极易入睡。最喜欢他的是，在所有开枪之前他必乞求神和上帝的庇佑，当大量诗样的祈祷象莲花一样滔滔不绝从他嘴中吐出来时，他的手势却绝不停顿、一枪一个、再一枪一个、又一枪一个，真的是迷人极了!在连天的枪炮声中，死亡在血肉横飞中嘴脸狰狞轻移曼步，没有神父，没有上帝，作为一个百发百中的狙击手，他扣动扳机射***敌人前的祈祷是对生命的超度，也是对自己的赎罪，算是以正义的名义。是我最喜欢的角色——矛盾、真实。他犯的唯一错误是由于自信而低估敌人实力——战前他要求有一架30mm步枪和一千发子弹，最终由于队友的胆小他死于弹尽粮绝。他是团队中的主力。 最恨的当然是那个能说法语和德语的翻译兵，称之为宵小一种。他肩负传递弹药和消息的重要任务，由于他的胆怯，在钟楼上的两个战友死于用光子弹!他就这么眼睁睁地扛着子弹躲在楼下，听自己的战友和敌人在楼上肉搏却不敢上楼出手，后来敌人得手下楼时看到他躲在楼下被吓破了胆时，甚至不屑于***他就走了(个人认为这太失真。虽然片中极力刻划他在为将死的德国战俘求情时他的悲悯，事实证明在你死我活的时刻，这不是悲悯，这是血淋淋的懦弱!不出手救助战友就等同于***死战友!一个如此懦弱的人来打仗却不开枪，不仅是对资源的浪费，更重要是对机会的浪费。虽然当他发现当年在他的恳求下放走的德国战俘，居然又拿起武器回头并且给了他的战友致命一击后，最后他终于开了第一枪，但是已经太迟了，宵小的罪过几乎无可饶恕。他就是团队中最低的.一块木板，决定了这个木桶能放多少水。
片中唯一出现的温情画面是最后一战前的等待，等待敌人、等待死亡，黄昏的光线象鸽子的咕咕声，温柔地笼罩着废墟中的教堂、弃用的塔楼，收音机中播放着忧伤的法语歌曲，凌乱的破椅子上搭满尘埃，说起家乡那些遥远的往事，决战前沉默的一刻象是前戏中的抚摸，充满期待的恐惧。马特说起当年捉弄哥哥的故事，直到说到自己放声大笑;汉克斯微笑，他却不肯说出与妻子的旧事，他留着，留给自己。
此时脑子里开始开满漫山遍野的玫瑰，仿佛从高耸的枪炮中射出的玫瑰，海浪般涌动，席卷山谷，袭人芬芳。坚硬的温柔，***伤力，如此命中我。 之前的战争片极限是《大敌当前》。点睛的爱情和敌我心理的对峙是那部电影的绝对出彩之处，但不能称之为纯粹的战争片，因为场面的描写不如。《珍珠港》中战争完全是背景，主题根本是爱情，虽然偷袭的一段也是经典。我很少看战争片，不仅是因为兴趣，是怕倒了胃口。以后我还是很少看战争片，因为这部电影的高度，在10年内无法企及。因为我见过什么是美。 当终于也有今天，在无人辅导中，我兴致勃勃地独自看完这部拍给男人看的电影，我知道自己在通往影迷的牛那个之路上，又迈了一小步。
