从前有一只骄傲的橡皮和一支骄傲的铅笔,它们呆在一个笔盒里。
一天橡皮走过来,趾高气扬地说“臭铅笔,你觉得我有用吗?”
“有用,也不如我有用。”铅笔鼻子向着天说。
“可是你写错的时候谁来帮你呢?”这声音象锥子一样能把玻璃震破了。
“你厉害啊!都学会了门缝里看人——把人看扁了。”铅笔说。
“而你呢,还不是蚊子采蜜——装疯卖傻。而且你也别咄咄逼人,你怎么可能有用过我这个天才呢?”
“你……你……”铅笔说。
“无话可说了吧,我告诉你,没我在你就不会在,哈哈哈……”橡皮说道。
这时小刀走了过来,铅笔说:“那我们去找小刀评评理吧。”他们齐声说:“小刀你觉得我们谁更有用?”小刀见他们得意洋洋的样子就说:“你们两个都有用,但是你们单独一个是不能有最大能力的,要合作才能为小主人更好地服务。”他们听完,觉得小刀说的话确实很有道理呢,于是望着对方,不约而同地说:“请你原谅我吧!”
这个故事告诉我们团结就是力量。
【老师点评】这橡皮和铅笔的`斗嘴真是绝了,作者好会用比喻和歇后语啊,看得老师连连赞叹,心花怒放!不过这个故事是要告诉我们“团结就是力量”吗?改为“做人不能骄傲自满,要合作才能双赢”会不会更好?
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
从前,在一个房子里,有一盏骄傲的台灯,和一支谦虚的蜡烛。
骄傲的台灯看不起蜡烛,大声地说:“蜡烛,你觉得我和你比,谁更有用?”蜡烛说:“当然是你,但是你也别太骄傲了,因为你也有短处的。”台灯听了,气得火冒三丈,脸红的像柿子似的,说:“你还敢顶嘴,我本来就比你强。”蜡烛说:“你别门缝里看人——把人看扁了。”台灯一听,更是气得七窍生烟,说:“你呀,真是鸡蛋碰石头——不自量力。”蜡烛听了,不再理会台灯。
第二天晚上,台灯又在炫耀自己。突然,家里停了电,本来得意洋洋的台灯,不发光了。屋里黑得要命,主人把蜡烛点燃,那小小的光明像太阳刚刚从地平线上升起的那一刻一样。但是,蜡烛只是默默地燃烧着,它对台灯说:“我的灯光确实没你亮,我很惭愧,没能为主人做更大的贡献。”说完,生命之火灭了,蜡烛悄悄地离开了人间。
台灯非常感动,它再也不炫耀自己了,开始踏踏实实地为人类作出贡献。
【老师点评】文中的比喻句写得非常出色,尤其是“那小小的光明像太阳刚刚从地平线上升起的那一刻一样!”这一稿非常完美地完成了老师布置的有关修辞的任务,老师期待往后的写作,在框架的处理上,你会有更多创新的表现。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
一只山*在大树旁勤奋地磨獠牙。狐狸看到了,好奇地问它,既没有猎人来追赶,也没有任何危险,为什么要这般用心地磨牙。山*答道:你想想看,一旦危险来临,就没时间磨牙了。现在磨利,等到要用的时候就不会慌张了。
原意:防患于未然的工作是绝对需要的。
新意:未雨绸缪,善养天机,日后便有真道。
说明:书到用时方恨少,平常若不充实学问,临时抱佛脚是来不及的。也有人抱怨没有机会,然而当升迁机会来临时,再叹自己平时没有积蓄足够的学识与能力,以致不能胜任,也只好后悔莫及。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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