兰城序导演、邵兵和孙绍龙等人主演的家庭电影《坏爸爸》,就是那么一部展现了珍贵父爱的影片作品。
作为一部关于父爱的影片,《坏爸爸》是如何展现珍贵的父爱的。同时,这部电影又是通过哪些角度去演绎有关父爱的内涵与主题的。相信,关注和熟悉这部影片的伙伴,并不会感到陌生。
这部电影,通过父亲萧大海以及儿子萧寒漪之间的关系作为故事线,以他们关系的变化发展推进剧情,进而以关系变化中的相关事件展现出父爱的珍贵。其间,有三个主要的角度值得探讨。
首先,电影通过父亲萧大海对待儿子的严厉行为,去展现父爱的珍贵的。在严厉的层面之上,萧大海曾经痛心儿子染上网瘾。因而,他采取了严厉的行为将儿子送到戒除网瘾的学校。尽管儿子在学校的遭遇并不算理想,但是,这份严厉却透露出了父亲萧大海的父爱。
在家庭或者父子关系的表现去看,儿子的叛逆以及父亲的严厉表面上似乎不讲情面。可是,从父亲的初衷当中,我们更多的是看到了父亲的深沉和默默无言。尽管严厉行为,对于儿子来说是难以接受和理解的。而后,正是因为严的存在,才从很大意义上阻止了儿子的犯错和误入歧途。因此,严厉行为恰恰表现了父爱的珍贵。
其次,电影还通过父亲与儿子之间的矛盾冲突,去展现和铺垫珍贵父爱的。影片故事中,父亲与儿子的矛盾其实很大程度上是因为父亲之严厉行为所导致的。儿子因为父亲要他进入网瘾学校而遭遇不公,心中未免萌生了太多的不满和抵触。这,是影片中父亲与儿子矛盾冲突出现的导火线。
从矛盾冲突中,我们也许并不能直接感受到父爱之珍贵与无价。但是,影片正是通过这种矛盾冲突的铺设,为我们自然而然地衔接了父爱之珍贵的结局。因此,父子间的'矛盾关系,是间接地展现了珍贵的父爱的。
再次,电影通过父亲寻求儿子的原谅和理解,深化和升华了珍贵的父爱这个内涵与主题。电影作品中,父亲萧大海不幸患上了绝症。然而,出于对家庭的关怀以及对儿子的爱。他,通过各种方式接近儿子并寻求他的理解与原谅。
在电影故事的这个段落中,父亲在生命的最后时刻寻求儿子的理解和谅解。并不是因为父亲真的就犯错了,相反,这是一位父亲对儿子关心与爱护的无言表达。同时,也因为父亲生命之临近尾声。所以,这份父爱便越加显得珍贵与无价。假若失去了,也许对于儿子萧寒漪来说便是最大的人生遗憾了。所以,这份父爱是珍贵的。
电影《坏爸爸》通过父亲送儿子到戒网瘾学校的严厉行为、父亲与儿子的矛盾冲突关系以及父亲临终前寻求儿子的理解与原谅等三个层面,为我们直接或者间接地展现了珍贵的父爱。影片,也让我们懂得了父爱的沉默、无价和珍贵。
一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆,没曾想却是部压抑的悲剧,这片名也是电影露骨的尖锐。
仪式与特权
片子整齐排列的,是显露而凌厉的传统中国元素,是府上所有人口中毫不松动的“规矩”,尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院,就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前,然后捶脚,点灯,那院的太太还能点菜,连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式,象征并且强化着游戏规则里的特权,经过这些仪式的操演,人性在争夺特权中畸化。
最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院,闭着眼睛想象捶在自己的脚上,脸上甚至露出享受的表情,直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气,说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式,尤其是仪式带来的特权,使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中,短暂的虚荣性的满足让她上瘾,而卓云的***更是在仪式的催化下不断地膨胀,仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿,在府中最没有地位的丫环,也偷偷地在自己的房里点灯,并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义,因此她宁愿掏空了生命,饥渴但绝望地维护着这些仪式,几近于一种狂热。
符号——“老爷”
虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺,且不论影片精湛的艺术表现手法,它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗,而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。
“老爷”很“和善”,争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷,大清早唱戏,二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命,而老爷都只是笑笑,从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残,不喜欢女人给他摆脸色,随意地烧掉颂莲的笛子,封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。
这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”,你们怎么厮***是你们的事,但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大,有着庞大而绝对的权威,服从和敬畏才能换来温情脉脉。
看不清的脸象征着物化的人格,加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素,组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间,时间则显得越发漫长而耗费人性,“像一只猫、狗,一只鸟,甚至像一个鬼,但是就是不像人”。
题外话
悲剧总是撼动人心。
窦文涛说过,“快乐其实只是痛苦的减缓”。
理查德·桑内特的《肉体与石头》提过“痛苦”总是被西方文明拒绝视为“自然的产物”,然而它实际上只是生命的常态。
因而,或许悲剧更为靠近人生,靠近常态。现在才开始珍视老牛说的那句话:每个星期至少有那么一本书,一部电影,一篇文章,甚至于一句话,让你泪流满面。
当手上不多的DVD存货只剩下恐怖和烂片片时,《拯救大兵瑞恩》就进入射程,其实它早就在射程之内——上次博士曾经指导我看过片头25分钟令人窒息的诺曼底登陆镜头,但因为战争和枪炮知识的缺乏令我没信心独自看下去,也怕出现过于血腥和暴力的场面,彻底破坏我对战争片为数不盛的热情。 事实证明我的判断彻头彻尾错了,这是斯导的大作,一个能用《人工智能》将我打动的大导演,其细腻的人性刻划,就值得我这一生对他毫无偏颇地追随和信赖。
一部战争片。
一部用残酷之美来写人性之美的片子。
一部几乎没有一个女人作为角色的电影。 也从此爱上汉克斯多一点点——与美色无关,他的大智若愚一直对我不足够吸引,总觉得他脖子跟脑袋一样宽,拍情戏不够妩媚拍武戏太过僵硬,少一点敏锐多一点呆滞,是个靠坚持和毅力成名的苦哈哈主儿。是个老实人,是个好人,却不是我爱的那种男演员。斯导却偏宠他,这个角色也对了他的路——连我这种看不懂MG(机枪的人,都看得懂汉克斯在片中的形象:亦文亦武勇谋双全;有leader的决断力和执行力,带着一个由卫生兵、翻译兵、阻击手、主攻手、助攻手、后卫等各等角色执行任务的team;又有***的人格魅力,对其籍贯和前职业的猜测把军中奖池的奖金累计到三百元。三次枪战戏(登陆、攻桥、守卫战有两次都刻意刻划他的智谋:战略的制定、战术的执行、与手下出生入死枪林弹雨,最后战死在疆场;另外一次则描写他力排众议,从大局出发进攻一个与他无关的任务,在无人应合时独自冲上去。这就是一个领导的人格魅力:有职业能力、有策略、深入群众、身体力行。片中他的脖子还是和脑袋一样宽,脸上仍然是没有什么表情的,话不多,但当戏位到达戏分,这就够了。 第二个喜欢的人不是演大兵瑞恩的娃娃脸翘鼻头小帅哥马特,虽然马特在《谍影重重》绝对是经典,但是他的大兵瑞恩仍然和十几个罗汉系列中一样,“从幼齿到智齿的成长”。也许是戏分要求吧,因为前半部找到瑞恩是一个目的,但是后半部这群战士纯粹是在为战争而战,瑞恩在这里已经退化为一个符号,个性不能太强烈,需要这样一个还没进化为百分百男人的男人。瑞恩象征着团队中的新人,需要保护。
第二个喜欢的人是狙击手,片中名字不详。没看过他的任何电影,好像叫Pepper什么的。他非常有职业素养(用一面小镜子可以观察到敌方的战备、与汉克斯用手势交待军力等、命中率又狠又准、眼神冷静而干净、由于白天注意力过于集中在夜晚极易入睡。最喜欢他的是,在所有开枪之前他必乞求神和上帝的庇佑,当大量诗样的祈祷象莲花一样滔滔不绝从他嘴中吐出来时,他的手势却绝不停顿、一枪一个、再一枪一个、又一枪一个,真的是迷人极了!在连天的枪炮声中,死亡在血肉横飞中嘴脸狰狞轻移曼步,没有神父,没有上帝,作为一个百发百中的狙击手,他扣动扳机射***敌人前的祈祷是对生命的超度,也是对自己的赎罪,算是以正义的名义。是我最喜欢的角色——矛盾、真实。他犯的唯一错误是由于自信而低估敌人实力——战前他要求有一架30mm步枪和一千发子弹,最终由于队友的胆小他死于弹尽粮绝。他是团队中的主力。 最恨的当然是那个能说法语和德语的翻译兵,称之为宵小一种。他肩负传递弹药和消息的重要任务,由于他的胆怯,在钟楼上的两个战友死于用光子弹!他就这么眼睁睁地扛着子弹躲在楼下,听自己的战友和敌人在楼上肉搏却不敢上楼出手,后来敌人得手下楼时看到他躲在楼下被吓破了胆时,甚至不屑于***他就走了(个人认为这太失真。虽然片中极力刻划他在为将死的德国战俘求情时他的悲悯,事实证明在你死我活的时刻,这不是悲悯,这是血淋淋的懦弱!不出手救助战友就等同于***死战友!一个如此懦弱的人来打仗却不开枪,不仅是对资源的浪费,更重要是对机会的浪费。虽然当他发现当年在他的恳求下放走的德国战俘,居然又拿起武器回头并且给了他的战友致命一击后,最后他终于开了第一枪,但是已经太迟了,宵小的罪过几乎无可饶恕。他就是团队中最低的.一块木板,决定了这个木桶能放多少水。
片中唯一出现的温情画面是最后一战前的等待,等待敌人、等待死亡,黄昏的光线象鸽子的咕咕声,温柔地笼罩着废墟中的教堂、弃用的塔楼,收音机中播放着忧伤的法语歌曲,凌乱的破椅子上搭满尘埃,说起家乡那些遥远的往事,决战前沉默的一刻象是前戏中的抚摸,充满期待的恐惧。马特说起当年捉弄哥哥的故事,直到说到自己放声大笑;汉克斯微笑,他却不肯说出与妻子的旧事,他留着,留给自己。
此时脑子里开始开满漫山遍野的玫瑰,仿佛从高耸的枪炮中射出的玫瑰,海浪般涌动,席卷山谷,袭人芬芳。坚硬的温柔,***伤力,如此命中我。 之前的战争片极限是《大敌当前》。点睛的爱情和敌我心理的对峙是那部电影的绝对出彩之处,但不能称之为纯粹的战争片,因为场面的描写不如。《珍珠港》中战争完全是背景,主题根本是爱情,虽然偷袭的一段也是经典。我很少看战争片,不仅是因为兴趣,是怕倒了胃口。以后我还是很少看战争片,因为这部电影的高度,在10年内无法企及。因为我见过什么是美。 当终于也有今天,在无人辅导中,我兴致勃勃地独自看完这部拍给男人看的电影,我知道自己在通往影迷的牛那个之路上,又迈了一小步。
在酒香也怕巷子深的年代,让自己秀一下又何妨呢?让自己在人前秀一下,把自己的才华尽现人前,这是发展和表现自己,被人重用的必需之一。方仲永在人前显示他过人的才华,使他家喻户晓,尽管后来他因种种原因,而成为平庸之辈,但他至少真的曾有过人的才华。中国的海尔电器,在世界人面前秀一下,从而创下世界名牌这位。如果他们奉行谦逊的金科玉律,能有今天这样的业绩吗?
“只要表现自己的东西是真实的,爱表扬时不失自知之明,就足够了。”于光远先生的这句话的精华之处不正是今人所具有的理念吗?
在如今开放的社会中,想取得属于自己的成就,除了有才华,还得懂得适当的表现自己,让自己的优点发光发热。
酒香也怕巷子深,请不再奉行礼让的律令。孔子要让后人谦逊礼让于人,他还不是在人前风风光光的秀了一下?名利、功德为许多人所求,而诸葛亮让自己淡泊。是的,名利、功德不可苛求,但这些并不是人们尽显自身才华的初衷。李白、杜甫、屈原等不都怨自身怀才不遇吗?尽管如此,但他们也把自身的才华尽显人前,让我们后人惊叹。
再有才华的人,如不能时时表现自己,那只会让自己带着才华进入死亡的空间,而适当适当地秀一下,不显己身的浮躁,让自己的.能力得到别人的赞评。
酒香也怕巷子深,请不要再埋没自己的才华,让自己向别人证明自己的能力,以酒香飘满地球的上空,让自己带着微笑、彩虹,不是很好吗?
请别在等待别人的发现了,与其等待,不如自己创造机会,让自己充分地发挥自己的才华。
酒香也怕巷子深,秀他一下又何妨!怀才的朋友们,你们想好了吗?
什么东西?我抬起头一看,是人类!拿枪的人类!“有熊!”我将他打翻在地,匆匆逃出树洞,“抓住那头熊!”
再见了!我温暖的树洞!人类马上追了上来,我飞速奔跑,终于摆脱了那些人类。这可恶的人类,这星期我都搬了四次家了,这苦日子什么时候是个头啊!“咕噜噜。”肚子饿了,得去找吃的了。走着走着。一条清澈见底的小河出现在我的视野,好久没见到这么清澈的小河了,抓鱼去喽!我发现了一条鱼,便蹑手蹑脚地往那鱼走去,眼看就要抓到了,“啊!”一声叫,鱼逃走了,“熊!有熊!”有人类,我马上逃跑。很快,又是一群拿着枪的人类,“抓住那头熊!”“不要追了!”我一声咆哮,可人类听不懂,我唯一能做的,就是跑,再跑,没命地跑。“是上次那头熊!”这次不能让它跑了!”有个树洞,我以迅雷不及掩耳之速钻进树洞,祈祷人类没发现,可他们还是发现了。一个人类闯了进来,我将他打翻,又跑了出去。“抓住那头熊!”“砰!砰!”枪声响了,我只感觉眼前一黑。
睁开双眼,我在一个大铁笼里,“放我出去!放我出去!”我咆哮着,“安静!叫什么叫!”我仍咆哮着,“砰!”鲜血喷涌而出,染红了我的毛发,接着,我倒在血泊里……
人类啊,请放过我们,给我们一个舒适的家吧!我们再也不想听到那句“抓住那头熊!”了!
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