参观核雕艺术作文400字左右【一】
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇***、下毒、暗***的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有***乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
参观核雕艺术作文400字左右【二】
今天，我和哥哥一起去观看海洋博物馆。这是我盼望已久的事。
我和哥哥走进去，正前方是一艘海盗船，旁边坐着一位面目狰狞的船长。好害怕呀！向左拐，是一条长廊，两边是各种各样、五彩缤纷的鱼在水里游来游去，它们向游客摇头摆尾可亲热啦。珊瑚鱼有蓝色的、黄色的、红色的，它们自在地在珊瑚丛里穿梭；还有我在电视上也没有见到过的——电鳗，它的身体很长，眼睛特别小，它游的很慢，是那样悠闲；绿海龟有四只短短的腿和一条小尾巴，游的速度也很慢；我们还看到了水母，它们有很多触须，通过触须一伸一曲的向前游，它们是游客们最喜欢的。
我们通过传送带进入了“海底隧道”，里面有成群结队的青鱼，凶猛的大白鲨露出了尖刀似的大牙齿，魔鬼鱼身形庞大有一条长长的尾巴，突起的眼睛，真的很像魔鬼。我看得眼花缭乱。
我们还看了海狮表演。海狮会鼓掌，在水中转圈，从水中跃起顶空中的球，还能拉着小船在水里游，表演完后还风趣地展现了它的肌肉。
时间过得真快，我们也要走了，我依依不舍得离开了海洋博物馆。
参观核雕艺术作文400字左右【三】
去年暑假，我和爸爸妈妈去华东五市旅游。我们坐火车到达的第一站是南京，那一天天气特别热。我们先来到中山陵，看到很多台阶，台阶两边栽有很多茂密的大树，看起来非常漂亮。
顺着台阶往上走，总共有392个台阶，觉得特别累，但我的心里却非常高兴，因为马上就可以看到孙中山先生的陵墓了。终于到达了山顶，我们先参观了孙中山先生的遗像，然后又到达上面，看到许多图片和文字，都是介绍孙中山先生的。看完后，我恋恋不舍得离开了中山陵。后来妈妈又带我去总统府参观了，在那里我玩得特别高兴，我度过了难忘的一天。
参观核雕艺术作文400字左右【四】
抑制不住心中欢喜的心情，蹦蹦跳跳跑进了一片蓝色的世界。
啊哈！在水池里玩的两个胖家伙是什么海洋生物啊？近去一看，是两只活泼可爱的海狮在练习游泳呢！
咦？这里面怎么还开着空调？那站着一动不动的家伙不就是企鹅吗？看来这里面是企鹅的领地哦！那三只企鹅站成一排，一动不动，活似三个布娃娃。难道想跟我玩“木头人”的游戏吗？嘿嘿，你们是必败无疑！于是，我也一动不动的看着企鹅们。N秒钟过去了，爸爸叫我看鲨鱼，我答应了一声，结果这场游戏我输了。三只企鹅高兴的跳下水，游来游去，仿佛在嘲笑我这个输家。
“鲨鱼和海龟！”闻声而去，揉揉眼睛，只见眼前两条鲨鱼神奇的游来游去，根本不给海龟露脸的地儿。惊讶之中，一位戴着氧气罩的人突然闯了进来。开始表演节目了！这叫做“人鲨共舞”，好戏上演喽！这位潜水员想抓到那条小鲨鱼，可是小鲨鱼一点儿也不配合，它摇摇尾巴，扭头就跑。潜水员左抓抓，右抓抓，就是抓不到。于是，潜水员去抓那条大鲨鱼，可是大鲨鱼趴在下面不想动了，一副懒洋洋的样子。后来，潜水员想站在海龟背上一展风采，但是海龟很不乐意的游走了。看这些可爱的动物们！
那精彩的海狮表演，更是掌声如雷。驯兽师拿来一小桶鱼，喂给了海狮们两三个鱼。现在，海狮们乐意表演了。海狮们从水底嗖的蹦出来，顶了一下头上的皮球，真可爱！现在好像要表演套圈圈了，驯兽师扔出去圈圈，海狮把头探过去就套中了，真厉害！台上的观众不住的叫好，小朋友的眼睛紧紧的盯住可爱的海狮。有一只调皮的海狮还舔了一个小朋友的脚呢，那位小朋友吓得慌忙跑走了。
再看看那些奇怪的鱼儿、海藻、浮游生物，真舍不得离开呢！
参观核雕艺术作文400字左右【五】
看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和***害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
