我住在福建省泉州市泉港区后龙镇的后乾村里,这里虽然很普通,但我爱我的家乡,爱它的平淡,爱它的朴素,等爱它那默默无闻的美。
春天时。家乡中蔚蓝的天空下一派生机勃勃的景象,那是田野的绿,我描述不出当时的美景,因为它太美了,没有任何词句能配的上它。但我知道,如果你看到这样的美景,一定会不停赞叹,当然也会有所遗憾,遗憾它不会永远停留在难一刻。但是别担心,春天去了,当然是夏天来临了,家乡的夏天,也非常的美。
夏天自然是菏花开得最艳了,那满塘碧绿的菏叶中衬托着粉红的菏花。实在是百分壮观的景象,看来菏花是不愧有水中仙自之称的啊!蝉的声音十分动听,如水般清澈圣洁,还能陶冶人情。这不是美吗
秋天时,果树上的果实不计其数,叔叔阿姨们把一些水果拿到市场上去卖,吸引了许多买家,因此,市场上人山人海,成为热闹之一,小贩的吆喝声就是热闹之二了这是秋天市场上的美。
这里。冬天并没有下雪,但我们总是自制冰块糕来玩,大家你砸我,我砸他,好不热闹。我们总会去摘梅花,因为它太美了。如雪般的白。让人会情不自禁的摘下一朵,闻一闻,沁人心脾。因此,梅花便成了我们村的美景之一了。
怎么样,不错吧!可能你会认为这跟别的地方不是一样吗或许是吧!但我却认为没有什么地方的景物能与我家乡的景物相提并论。
在德彪西的大部分作品中,都闪烁着他独特个性的光辉,也包容了他对人间一切美好事物的由衷赞颂。以德彪西为代表的印象派音乐,不仅仅是在音乐语言上和色彩上有了新的突破,而且他创立了一种新的音乐风格。德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提高到了一个相当的艺术高度,使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏。严格地说,以德彪西为主的印象派音乐作为一种创作手法存在已久,象征主义文学和印象主义绘画促成了他的繁荣。在浪漫主义时期,就有许多作曲家作品中带有某些印象派音乐风格的痕迹,钢琴诗人肖邦早已认志到色彩性音乐的重要性,挪威作曲家格里格那复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声,也具有一定的印象主义风格。
我爱风光明媚,更爱家乡的明媚风光。
我挚爱的不仅仅是花草树木,溪涧山林,就连每一个索不值留意的细微处,也感到亲切,值得我眷恋和回忆。
不要去说什么杭州的秀美,黄山的奇迹,上海的繁华,西藏的朴质了,我的家乡——宁波,自有别具一格的美景。
我们有浸浴千年传统文化的天一藏书阁,有幽静清僻的五龙潭,有禅声静谧缭绕的舟山群岛,独领风***的招宝山,有如怨如慕如泣如诉的梁祝文化公园,有沉遗古旧风俗的河姆渡遗址,有缅怀历史兴亡的商量岗蒋爷爷故居,有天堑变通途的杭州湾跨海大桥,有广阔无垠郁郁葱葱的茶园农田森林,还有说不尽的江湖河泊……
我爱家乡的土地!她用她富饶的水源喂养了多少个嗷嗷待哺的孩童,在我仍少不更事的时候是她,教会了我奉献,教会了我无私。她曾饱经风霜,狂风的扫荡,冰冻霜雪的打击,暴雨的冲刷,帝国主义的炮弹和细菌,是她,教会了我坚持,教会了我忍耐。她总是给我带来希望与重生的喜悦:春天,苏醒。伴随着满腔的希望与热情,展现出盎然的生机和万卉争荣的景象。
这是家乡的秀丽山川对游子赤子的回答:干涸的溪水变成了源远流长的山流,贫瘠的土地变成了肥沃和谐的村庄,光秃的群山被染成了浓重的墨绿,湛蓝的天空一望无际,大片大片的云悠然飘过……
家乡的土地山川对我们是有情的。我们对它们每唱一首歌,它们总是发出同样响亮而又热情的回响。
这是宁波的四季,家乡的风景。
我的家乡是一座风景优美的城市。
当你来到鄂尔多斯时,你会发现,这里可以称得上是天堂了。
这里有宽阔的柏油马路,五颜六色的汽车整整齐齐拍成几行,像一条条长龙一样,路的两旁栽满里花草树木,蜜蜂在唱歌,蝴蝶在跳舞,还有新建的立交桥。立交桥的四周有绿毯似的草坪。各种车辆在桥上桥下来来往往,川流不息,一座座坚固的高楼大厦拔地而起。
鄂尔多斯还有许多名胜古迹和景色,优美的公园,公园里有的老爷爷们在锻炼身体,有的老奶奶们在散步,说个笑话老奶奶们就合不拢嘴。个个老人都是一幅眉开眼笑的样子。夜晚,公园的景观灯全亮了起来,照在水面上熠熠生烟,十分美丽。草坪上的松树,长得像一把把大大小小的绿伞,柳树弯弯的枝条,像小姑娘们披着长长的头发,在湖边照镜子。
假山上的瀑布叮叮咚咚,好像在演奏一首首优美的歌曲!小溪的水真情啊!清得可以看见水底五彩缤纷的鹅卵。
公园里长满了鲜花,花朵有黄的,青绿的,紫的,火红的……花朵都面向太阳,真是绿树成阴,鲜花盛开。
路的两旁摆着大大小小花花绿绿的垃圾桶。要是谁去倒垃圾的时候看见又掉下来的垃圾,一定会弯下腰,伸手把垃圾捡起来,把它们放进去。
家乡越变越美,人越变越有功德心,我想以后鄂尔多斯一定会更加美丽。
20世纪新音乐的鲜明特征是印象派音乐,可以说印象派音乐的出现,从根本上第一次动摇了自17世纪以来至19世纪的传统大小调体系为本基发展起来的音乐格局。印象派音乐与德彪西的名字联系最为紧密,而且他的创作和实践也使20世纪的音乐真正有了划时代意义的开端。
我的家乡是揭阳,揭阳沿江路的喷泉是亚洲第一喷泉。喷泉喷起来像一朵朵楚楚动人的莲花,漂亮极了。
喷泉喷的时候还会有音乐,灯光一闪闪的,像一个个闪烁的小星星,好看极了。之后出现了一条又高又长的喷泉,足足有21米,真不愧为亚洲第一喷泉啊!而且周围许多人都不约而同的感叹道:这喷泉真美啊!
我每次看到这美丽的音乐喷泉,都会想:这喷泉可真美丽呀!我喜欢这美丽的音乐喷泉。篇九:家乡的风景
我的家乡是美丽而诱人的。
春天,小草发芽了,漂亮的花儿开放了,树木长出嫩绿的叶子。调皮的孩子们在玩耍,几只小鸟在树上讥讥喳喳的欢笑。家乡的春到处呈现出一片春意盎然的景象。
夏天,树木长得葱葱茏茏,朝天举着喇叭筒的高梁、玉米都迸发出活力。河里的鱼儿在水里嬉戏,那是它们在说悄悄话。家乡的夏天,到处充满了生的旺盛。
秋天,仿佛是金色的世界,白桦和柞树的叶子变黄了,松树显得更加翠绿了。秋天还是丰收的季节,硕果累累。看!果园里,树上挂满火红的苹果,晶莹剔透的紫宝石般的葡萄真惹人喜受。家乡的秋到处展现着生的鲜明。
冬天,虽然很寒冷,但也有美好的景色,刚刚下过一场雪,家乡变得银装素裹,小孩在雪地里堆雪人,打雪仗。家乡的冬是多么纯白圣洁,到处勾画着生的淡雅。
家乡的风景如诗如画,我爱我的家乡。
既然小说都存在着读者,那么小说就一定存在着读者看小说时的感受。试问:如果读者读某部小说的或人物或情节或环境甚至细节时的感受是——这是虚构的,不是真实的。那么,读者还会继续读下去么?我想,没有读者愿意去读一部自己感觉不真实的小说。没有人愿意去读某部小说,就意味着这部小说没有读者,而没有读者的小说是绝对不能称之为小说的。
也就是说,一部成功的小说,一定是能让读者读出“真实”的小说,纵然这种“真实”明明是“虚构”的。我国古典小说《西游记》、《聊斋志异》情节是何等离奇,妖魔鬼怪各逞凶顽,飞禽走兽尽显神通,讲的是神怪,但是我们并不感到荒诞,相反受到感染得到启迪进而百读不厌。这些作品千百年来久传不衰,究其原因,固然很多,但根本原因还在于它们都让读者读出了真实。
怎样才能让读者从小说中读出真实,这是作者写小说时应该注重并落实的.一个最基本的问题。要让读者读出真实,作者必须写出真实,这就好比你手中必须有馒头,才能给乞丐馒头吃。否则你把一双空手伸给乞丐,对他说:给!馒头!那你一定是在骗人。乞丐不会接受你的“空手馒头”,读者更会拒绝你的失真文字。
怎样才能写出真实?窃以为作者必须本着一颗真心去写作。所谓真心,其实就是对小说中每个人物每个情节每个环境都倾注都寄予真情实感。美国作家利昂·塞米利安说:“在一个真正作家的气质中,总有一种近于痴狂的激情”,而这种“近于痴狂的激情”无疑是“真心”“真情实感”最好的诠释与体现。早先曾听许多人说写小说的都是疯子,起初很是反感,认为是对自己的污蔑与诽谤。但后来却无数次地在深夜为笔下的人物为笔下的情节大哭特哭,伤心欲绝感动欲绝悲愤欲绝,到那时我才终于知道自己的真心已经融入笔下的人物,痛着他们的痛、乐着他们的乐,甚至为他们神思恍惚、物我两忘。说到底,不也是进入了一种痴狂的境界,难以自拔么?当然,也正因为小说的字里行间倾注了我全部的真心真情、浸透了我太多的心血泪水,读者在读的过程中才会觉得真实感人,才会热泪奔涌秉烛夜读。
从小说创作而言,作者的确需要有一种“近于痴狂的激情”,但这种激情又必须有所节制,切忌让那种“痴狂的激情”完全左右了作者的头脑,那就近乎危险了。正如美国作家利昂·塞米利安说:“在文学创作过程中,不受节制的激情只是激情而已,而有所节制的激情则是天才。”所以作者写小说时千万不要“走火入魔”,否则写完主人公跳楼自己就会爬到楼顶,那么痴情的读者读小说时也会“走火入魔”,会因为主人公的跳楼而跳楼。
写出真实,不能等同于照录生活。在日常写作与阅读中,我们也常常有这样的体验:有时,一些记述真实生活的文字,读起来反而味同嚼蜡,有隔膜之感、虚假之感。这就是小说与生活的区别,有些事在生活中毫无疑问是真实的,而一旦被写成文字,冠名于小说,就毫无疑问是虚假的。因为小说是艺术,小说虽然取材于生活,但一定要高于生活。而这个“高于生活”,便是我们耳熟目悉的艺术加工——虚构。
写小说就得虚构,如果不虚构,那就正如作家张天翼先生指出的:“一个作家要是只限于写真人真事,那就是自己束缚自己了。”这是从作者的角度来说,如果从读者的角度去说,当我们读《西游记》《聊斋志异》时,明明知道它们全是虚构的,却在心底依然被其感染感动,或者我们一直不曾有半分怀疑的人和事甚至一直感动着的情景、状态、细节,却突然在某一天因被作者亲口证实是他虚构的而义愤填膺等等,这就是艺术真实的魔力或曰魅力。
对生活进行艺术的加工,这便是小说的创作。在真实的基础上进行虚构,在虚构中倾注真心真情,这便是小说创作之核心。实者虚也,虚者实也,虚虚实实如能恰倒好处,纵然假,也足以以假乱真,无人质疑。
德彪西这种新的创作方式在旋律上表现为:对浪漫音乐习惯使用的旋律写法一贯是敬而远之,弃之不用。扩展、反复、模进、分裂,这些人们所熟悉的旋律发展模式在他的笔下变成一些短小、且不连贯的动机结合。
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