作文心理学读后感【一】
通过今天的直播，我们对于生命有了更进一步的了解和认知。我们知道了生命的诞生只有亿万分之一的概率，所以我们的生命是宝贵的，是独一无二的。通过《活了100万次的猫》，我们明白了，要做“自己的猫”不要做“别人的猫”，要做独一无二的自己。我们要悦纳自己，尊重他人；提升生命的“长、宽、高”；提高生命的价值。
在这次疫情当中，也有许多“为别人而活的人”例如：我国的钟南山院士、张定宇院长以及快递小哥汪勇，他们用自己的力量和担当，拓展了“社会生命的宽度”，为我们撑起了一片天。
著名哲学家萨瓦特尔曾说过:“认识死亡，才能更好的认识生命。”在《当鸭子遇见死神》这个动画中，死神被刻画成一个慈祥的老爷爷，一直陪在鸭子身边，直到永远……鸭子死后，死神，也为其流下了眼泪。鸭子的生命结束了，它身边的一切也随即消失，没有了凉爽的池塘、没有了粗壮的大树，只有眼前那黑漆漆的一片。
为此，我觉得我们更应该珍爱生命、珍惜时间，要知道，我们的每一分、每一秒都是不同的，不拿任何一秒钟做标准，我们就会生活得很好，每一个点都是生命的一部分，加起来才等于我们整个的生命；不管是谁，创造者、求索者、努力者、奋斗者……生命最终都会匆匆而去，匆匆而过，每个生命都是自己生存空间里的一个过客，因此，我们要在仅有的时间里，让我们的生命更加充实、更加出彩，让我们的生命变得更有意义。
最后，让我们行动起来，努力学习，让我们的人生更加出彩！
作文心理学读后感【二】
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。
电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制***的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和***、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅，与***绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐***的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服***而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试***，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她***死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，***死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了***，成就了完美的演出，而纯洁，在***飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
影评
整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》
导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的`地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受
作文心理学读后感【三】
故事还得从电影的开头说起。当Lambeau教授意外发掘出异于Will常人的天赋，等Lambeau找到Will时，Will已因打架斗殴和袭警而被关进监狱，但Lambeau申请作为Will的监护人而将他保释，保释的条件有两个：一，Will要与他配合解数学难题;二，Will要看心理医生。
其实，Will不想看心理医生，但更不想蹲监狱。两弊相权取其轻，他不得已答应了做病人。但是Will接连赶跑5名心理医生。他其实讨厌他的天才，他不愿意别人因为他是天才而接纳他，他更愿意别人仅仅因为他这个人而接纳他。最终，Lambeau不得不找来了自己大学同窗、现在的心理学教授Sean来为威尔做治疗。
在第一次会面中，Sean被Will激怒了，他警告Will，不要侮辱他已死去的太太，而当Will再次说“没错，你的确娶错了女人”时，Sean暴怒，他冲上去掐住Will的脖子并威胁说，如果你再这么说，我会***了你。第二次会面中，Will的世界进一步被颠覆。Sean先是承认，Will的确刺痛了他，令他彻夜难眠，但是，Sean对他说：“看到你，我没有看到聪明自信，我看到的是一个被吓傻的狂妄孩子。”
Will最终选择继续。这意味着Will愿意尝试改变，但从这个初步的意愿到袒露心声是需要时间的，所以，在接下来的两次治疗中，Will长时间地陷入沉默中。终于，在玩了很长时间的“瞪眼游戏”后，Will主动开口讲话了。这意味着，治疗正式开始了。
“人生得意须尽欢，寻谁人与共”
我们暂时切换场景，聊聊治疗期间Will的感情生活。Will和Skylar，是在哈佛大学的一个酒吧认识。当时，Will与他的三个死党去酒吧一方面是为了“泡妞”，另一方面是继续Will最擅长的游戏——“三分钟摆平一个笨蛋”，而且是全球最知名大学的“笨蛋”。
这两面Will都得逞了，他不仅羞辱了以哈佛大学生而自居的Clark，也赢得了Skylar的好感，两人第一次擦出了火花。Will担心“现在她很完美，我不想破坏。”但正如Sean在之后的心理治疗说的那样“或许是你认为自己完美，你不想破坏……”这是无数人在恋爱时会犹疑的原因。看起来，我们是认为对方太完美了，所以不敢接近或不敢破坏这个幻想，但其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到。
于是，Sean讲了自己和太太的一个故事，他忍不住狂笑起来，而Will也忍不住大笑起来。故事讲完后，Sean解释说：“真实就是美，不完美才是好东西，它可以选择谁进入我的世界……你的女生也不完美，关键是，你们是否合适。”
在Sean的启发下，Will终于鼓足勇气去见Skylar了，并且两人的关系一直发展得好像很顺利。但是，危机一直存在，Will一直不相信Skylar爱自己，他几次对Skylar暗示，他怀疑自己只是Skylar的一个玩具，一个过渡性的男朋友，他的天才、贫穷和传奇会给Skylar的生命添加一些色彩，但Skylar作为一个富家女，早晚会抛弃他，而最终还是会嫁给一个成功人士。
最后，当他们的爱情抵达第一个最高潮时，也迅速跌落了最低潮。Skylar从哈佛大学毕业后，要去斯坦福大学医学院继续进读，所以希望Will和她一起去加利福尼亚州。但Will拒绝了，这伤害了Skylar，她说，如果你不爱我就该告诉我，你如果不爱我，我会消失，再出现在你的世界里。听了Skylar这番话，Will立即说，我不爱你。于是，在第一次爱到最深处的时候，他们也遭遇了最严重的危机。
“少年心事何须藏，知己伴身旁”
化解这个危机的原因有两个。一是他的死党Chuckie，在建筑工地上休息时，Will说，他觉得整天这样做体力活也不错，他希望他们的孩子能在未来一起玩耍和生活。没料到，Chuckie却对他说，如果我们50岁时，你还和我在一起，我会***死你。Chuckie告诉他，他每天最幸福的时候只有10秒，就是每天他去Will家接他出来时。每次，他都想象，这次见不到Will了，那意味着Will到了能施展他的才华的地方。然而，每次他都能见到Will开门，这种幸福感便消失了。Will之所以自甘堕落，之所以浪费才华，无比重要的原因是他通过这样的方式赢得了友谊。而他和Chuckie等三名死党的友谊，是他多年以来在这个世界上仅有的支持，因为这是多年以来仅有的认可他、接纳他的关系。所以，当Chuckie也对他说，你走吧，我希望你的天才能有用武之地时，Will真正地解脱了。这让他开始接受新的改变。
二是Will终于又来到了Sean的治疗室，而Sean拿着Will的卷宗——那上面有他的种种问题和受虐经历，对他一遍又一遍地说“It’s not your fault ”。终于，Will的防线彻底崩溃了，他扑在Sean的身上，紧紧抱着Sean，像婴儿一样痛哭。这解开了他的心结。
最终，Will驱车奔向加州，去见他钟爱的女孩Skylar去了……
故事有了传说中的美好结局。不难看出，在内心的几度挣扎之下，Will最终选择了面对、改变、追求。我们在片中看到的那个极度孤独的天才少年卸下心中包袱，内心分裂造成的人格障碍在心理咨询的安抚下逐渐愈合。最终，他收获了完整的自己，也即将拥有幸福的人生。
当然，我们也不能只局限在电影中。生活中可能缺乏如Will般的天才，但是从不缺这样的故事。透过电影，可以深刻到“选择”对于人生航向的重要性。人生的幸福，掌握在自己的手中，又往往在于一念之间的决定。所以要时刻提醒自己，积攒勇气吧，不害怕失去才有机会收获。
作文心理学读后感【四】
电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的***。
其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子***死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
