为什么说爷爷勤劳呢?那是因为爷爷的菜园子。
爷爷有一个非常美丽的菜园子。清晨,太阳公公还没起床,爷爷已经扛着锄头,背着箩筐在打理他的菜园子了。只见爷爷弯下腰,伸手去拔没好处的野草,可是怎么拔也拔不出来,小草似乎在跟爷爷作对。但是,只有这点能耐的小草,怎么可能经得起爷爷地使劲一拔呢?没过几分钟,爷爷的军营里已经有大半堆俘虏喽!爷爷把被擒的俘虏关进一个露天的大铁笼子里,之后又回到了菜园里。关完俘虏后,爷爷开始浇水了。首先,把“巨无霸”水管的一端接在水龙头上,在打开水龙头,握住水管的另一头,等个五六秒,翻腾的水花就立刻从里面涌出来。这时,爷爷耍了个小花招。他把水管的那头朝向天空,再将手死死的摁住那头的\'中间部位,这时,水又立刻从那头的两边更急更猛地涌了出来。水冲向天空,就像一根歪歪扭扭的水柱立在当中。可是好景不长,爷爷再把水一关,立刻,无数的水珠以超音速飞机的速度砸落下来,水珠砸在爷爷的头上,砸在爷爷的脸上,砸在爷爷的身上。但是,爷爷却丝毫没有察觉到自己已经变成了一只落汤鸡,他只是满嘴笑容,出神地望着自己辛辛苦苦地劳作不仅得到了回报,而且还可以带给家人最安全最放心的绿色食品,真是越想,心里越高兴呀!到了傍晚,彩色的朝霞照映在爷爷种的菜园子里,整个菜园子呈现出不同的色彩。爷爷看着这一天的劳动成果,心里可真是乐开了花哩!
这就是爷爷的菜园,一个充满了欢笑与乐趣的菜园子。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我们家住在5楼。就在我们家斜下方的三楼,有个屋顶平台,上面种满了蔬菜瓜果,楼下阿婆一直精心打理着它。
菜园子里一年四季都有不同的景色。春天,冰雪融化,鲜花盛开;夏天,植物郁郁葱葱,为燥热的平台送来了阴凉;秋天,丰硕饱满的果实们,挺着滚圆的大肚子聚在一起聊天;冬天,菜园子里经霜披雪,冬菜们在雪地里依然施展着各自的鲜绿,更有一株寒梅傲雪盛开。
有一天,我在观赏菜园子的时候,无意中瞥到了一片衣角。咦,这不是我的衬衫吗?一定是被风吹掉下阿婆家的平台了。我立马跑下楼梯,敲了敲阿婆家的`门。过了一会儿,阿婆笑眯眯地开了门。她头戴草帽,手臂上的袖套还沾着泥土。我道明了来意。她请我进屋坐坐,说话间,阿婆已经从菜园子里取来衣服递给我。我赶紧道谢,转身正要上楼,阿婆叫住了我:“孩子,等一下。这是刚刚摘下的,可好吃了,送给你吧。”
我再次道谢,左手提瓜果,右手拿衣服,一蹦一跳地上楼回家。妈妈看到,接过我手中的袋子说道:“好沉呀!你去拿衣服,怎么还拎回了这么大一袋蔬果?”“这是楼下阿婆送我的!”我开心地回答。
此后,隔三差五的,邻居们的门把上会有一小袋蔬果,有时候是秋葵,有时候是青菜,还有各种小香瓜。大家收到后都很高兴,有时候也会送给阿婆一些小小的回礼。这个菜园子俨然成了大家的菜园子,它联结着一小片的四季,也联结着楼上楼下邻居们的心。
我依旧常常会趴在阳台上,观赏这个菜园子。那时,我觉得,这,已经不仅仅是个菜园子了。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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