《分手合约》说的是,一个发现自己身染重病的女孩儿,主动离男友而去。为了怕他伤心,更怕他一蹶不振,立下“五年之后如果都还单身就结婚”的字据。《被偷走的那五年》说的是一对蜜月中人遭遇车祸,女孩儿醒来时恍如昨天,事实上倏忽间5年已过,她丢掉了其间的全部记忆...
电影区别于电视剧不只在于长短,而在于电影可以用精巧的结构把一个小故事弄得隽永生辉。《被偷走的那五年》开始给观众的是女孩儿视角,让大家以为一切都在原地,谁知道此车祸非彼车祸,一千多天已经逝去。时空倒换,就会产生审美快感和解谜冲动。在白百何回访故友,观看录像,冥思苦忆的过程中,往事一点点连缀起来,一对情侣由蜜糖到怨偶的戏剧由此上演。
就像拼图游戏,碎片渐渐组接成形,剧中人开心并揪心,观众亦然。小感动如同溪流般哗哗作响,时不时把人心打湿。黄真真是个细腻而尖锐的女导演,之前作品多次触碰性题材,属于小众导演。这次她选了个大众化的故事,将都市白领男女的诸多生活烦恼融入其中:由如胶似漆到相看两厌,由事业竞争导致的怨怼,小三的诱惑和出轨的`渴望,闺蜜翻脸成仇,等等。用洋气的手法写熟悉的题材,用俏皮的台词构筑生活氛围,影片前半截且行且笑且酸楚,轻舟已过万重山。
球赛分上下半场,这部电影也是。下半场哨响后,风云突变,精心培育后重新伸出的爱情嫩芽遭遇了严寒气候。本来是不该剧透的,但完全不剧透实在是说不透。打个比方吧,上半场是今年春天立了大功的小清新爱情喜剧,下半场则一头扎进了灰暗人生地带,探讨死生之间的残酷。
商业片是不怕“死”的,死常常是催泪的给力武器。但商业片不能“死”得很难看,因为凡是逼着观众去长考人生的电影都会抑制消费意愿。像《分手合约》一样以死神来袭为由头,极尽渲染彼此的相爱和成就,是聪明而有效的做法。《被偷走的那五年》在商业和写实的交错地带划过,真的写出了人落深渊时的绝望和无助。
在我看来,这么安排是上档次的,它让我想起了戛纳最佳影片《深海长眠》和新科奥斯卡最佳外语片《爱》。《深海长眠》探讨了安乐死的命题,《爱》探讨了爱到心神俱疲仍然光亮全无时,会出现可怕的选择。生命如此脆弱,现实如此残忍,古今中外不能外。
不过,《被偷走的那五年》在沉思片刻后又回到了大众喜闻乐见的道路上,给了一个宣泄情绪的出口。这个出口是怎样的先不说,影片结尾让我想起了30年前的日剧《血疑》:一望无际的大海上,光夫拥着幸子,乘船远去。
应该说,白百何与张孝全比她与彭于晏更登对。彭有鬼马气息,还是与广告里的桂纶镁更匹配。张孝全憨厚深情,不离不弃的事儿放他身上,更可信。这是一部流畅的商业片,其中不乏深思段落。这是黄真真满载进击内地之作,其品质高于《分手合约》,甚至《失恋33天》。至于市场表现,我就不预测了,稳妥的说法是:天知道。
电影里的人物是因为眼见妻子升迁,以及忙于工作,所以感到内心失衡而开始流连在外。在现实生活中,出轨大多发生在孩子出生或第二个孩子出生以后。
孩子的出生使得夫妻关系亲密度降低,妻子的大部分时间和精力都被孩子占据。此时大部分丈夫都会感到被冷落,有些丈夫甚至会对那个可爱的小家伙产生嫉妒心理,然后又因为那嫉妒而对自己产生不满,进而更深地压抑被冷落的感觉。
由于这些不舒服不满足的感觉无法被表达和接纳,有些人就可能转而向外面去寻求释放,比如开始婚外恋。
当然,无法对伴侣表达的不满意,内容是多种多样的。比如性欲不满足,比如与原生家庭之间的矛盾,比如小矛盾的累加,比如金钱的分配等等,都能引发夫妻之间的矛盾。由于这些矛盾常被认为“不是什么大事,所以始终没有机会被讨论。然而那些小事引发的不舒服却堆积在心里,久而久之,伴侣之间的亲密感逐渐降低,此时就可能有人以出轨的方式表达不满。
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