秦腔艺术主题作文【一】
秦腔是《秦腔》这本书的艺术核心，它有着厚重的历史，蕴含着太多的乡土情结，象征着陕西乡村农民的传统文化观和道德观。然而令人痴迷的秦腔在乡村转型时期却不可避免地走向衰落，尽管有白雪等人的尽力挽救，但是秦腔还是扭转不了它式微的命运。现代性因素的介入，使秦腔赖以生存的社会和文化环境发生了变化，老辈的人逐渐减少，新一代中没有了听众。日益丰富的`流行艺术形式代替了秦腔，哀婉、悲伤的秦腔，这方土地培育出来的特有的文化标志和精神象征沦为了婚丧嫁娶的一个陪衬，前后的反差正反映了传统文明在现代文明的冲击下的萎缩。“传统文化的文化精神与现实生存境遇，与现代文化之间存在着巨大的矛盾冲突，传统文化也在扮演悲剧，而且具有强大的悲剧力量和深刻内涵”。秦腔痴迷者夏天智的死，既可以看作是秦腔的衰败，也可以看作是乡村内在底蕴的衰落，乡土精神坐标的崩溃。
失落的除了秦腔，还有土地。
土地的荒芜使清风街随着时代的变化呈现出一种支离破碎的状态，同时也隐喻着乡村长久存在的文化伦理的崩塌和沦陷。从传统上来讲，乡村最大的伦理也就是对土地的伦理。几千年的农耕文明，农民一直在土地上进行着自己的生活和劳作，土地成为其赖以生存的基础，在这之上，他们形成了自己的习俗、生活习惯，价值观念和道德体系。然而外来的现代文明逐渐瓦解了这些，越来越多的人开始梦想着城市的生活和都市化的生活方式，原来的土地荒芜了，以土地为根本的生活解体了，最终夏天义带着对土地的眷恋成了土地的殉葬者，化成了一段对于土地的挽歌。
秦腔与土地伦理渐行渐远，现代文明带来的更多的是对物质利益的追逐，淳朴的民风开始变得躁动不安，传统的道德体系一点点崩塌。小说中曾写到：“在清风街，天天都有置气打架的，常常是父子们翻了脸，兄弟间成了仇人，惟独夏天义夏天礼夏天智一辈子没吵闹过，谁有一口好的吃喝，肯定是你忘不了我，我也记得你”。但是，夏家的这种温情脉脉的人伦关系也是越来越难以维持了，夏天义不仅在村里失去了权威，而且在家里也成了被儿子欺辱的对象，包谷风波、与庆利的红木桌冲突、儿子家轮流吃饭的悲哀都让我们看到了亲情的淡化。而儿女们关于父亲迁坟出钱多少的争吵以及他死后儿女们关于立碑经费分摊问题的争吵更是乡村伦理和道德崩溃的真实写照。道德伦理的失落意味着乡村的传统正走向衰落，曾作为乡村精神的支柱倒塌了，其中所蕴含的种种美德也随之消失了。传统的乡村开始走向一种解体，走向一种一去不返的悲凉。
秦腔艺术主题作文【二】
《三娘教子》是出传统骨子老戏，又名《双官诰》。近些年来上演的《三娘教子》大多是“教子”这一折，很少有人唱全本的《三娘教子》。此次程派演出全本《三娘教子》，迟小秋把程派寓刚于柔、幽咽委婉的特点把握得恰到好处，将优美的程派唱腔展现得淋漓尽致，并将唱腔重新设计，和原来的风格统一贴切。整出戏以情动人，以情感人，深受广大观众好评。
明代，薛家三兄弟长兄去逝，留寡妻张氏，二弟薛奇有妻刘氏生子倚哥，三弟薛衍妻王春娥为人贤惠忠厚，宽于待人。薛奇出外经商，薛衍进京赶考，张刘二氏为图家财，假说薛衍赶考途中丧命，逼春娥改嫁，此时得知薛奇经商途中船遇风浪不幸身亡，刘氏惊痛命家人薛保运回灵柩安葬。张刘二氏趁机席卷家财变卖房产，刘氏抛弃亲子，先后改嫁，王春娥立志守节，抚养孤儿倚哥，一日倚哥在学中被讥为无母之儿，受气回家，不听春娥教训，春娥怒，以刀断机布以示决绝，薛保从中劝解，倚哥幡然悔悟，自此三娘含辛茹苦与薛保三人相依为命，苦渡一十三载终将倚哥抚养成才，得中状元。薛衍历尽艰辛沙场建功，得任兵部侍郎，并与倚哥叔侄相见，荣归故里，痛斥张刘二氏春娥以德报怨，晓以是非，赠与银钱，令其安分度日，至此春娥、薛衍、倚哥、薛保一家欢聚。
秦腔艺术主题作文【三】
《三娘教子》是一出传统戏，现在迟小秋老师为此剧增益首尾，又基本保留了传统戏的精髓，是一个有益的尝试。
谢温老师能给我这么好的开阔眼界的\'机会，虽然我接触程派艺术的时间还很短，懂的还非常少，但是已经被程派的艺术深深地吸引住了，在今后的日子里，我会尽自己的努力跟老师学习，不仅仅是学习程派的艺术，还要跟老师学习更多做人的道理。
秦腔艺术主题作文【四】
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
秦腔艺术主题作文【五】
一口气读完《秦腔》，只觉得字里行间有一种巨大的真实和感动。细细地反复读，便觉得眼前浮现出一张张逼真的朴实的面庞，耳边响起了高亢嘹亮的唱腔，它飘荡在辽阔的黄土高原上，起伏在沟壑间。一种民间音乐竟能在瞬间便显现出它的魅力，折射出它的光芒，这恐怕就是音乐的灵魂所在吧!
或许对于现代的都市人来说，秦腔是一个古老而又陌生的名词。的确，我们的身边有各种音乐，还有人把民间的河南梆子、京剧、黄梅戏称为音乐。音乐在装点人们生活的同时，不但陶冶了人的情操，也升华了人的灵魂，彰显着一种个性。
秦腔也是。正所谓“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏曲存异……爱者便爱得要命，恶者便恶得要命”，由此便也不奇怪了。外婆的\'家乡地处陕甘交界的一个小村庄。在那里，秦腔作为一种民间音乐经久不衰，也正是因为处在秦腔的源头，在那里，不论男女老少，不论是闲暇还是劳作，顺嘴都会唱上一段儿。
清晨，看那拿着扁担挑水的村姑们嘴里唱着小调，一天便开始了;傍晚，暮归的羊群中放羊汉嘴里唱着秦腔，踏着夕阳回来了;晚饭后，女人们纳着鞋底唱着、哼着，男人们抽着旱烟打着板，月色和星光下，他们是快乐的，知足的。
我还记得外婆最爱听《窦娥冤》，对于秦腔我也是从外婆那儿知道的。她常给我讲窦娥的命是怎样的苦，怎样的含冤而死，使三伏天突降大雪……每次讲到这儿，外婆总是双眼蓄满泪水唉声叹气地为窦娥鸣不平，她是那样的全神贯注，仿佛已融入了戏中。我常想是什么使一个花甲老人如此全身心投入呢?因为秦腔来自生活，贴近人们的内心;因为“秦腔是他们大苦中的大乐”。有了秦腔，生活便有了乐趣，变得丰富。
音乐是有灵魂的，我惊诧于它的力量，它隐藏于人类
其实，有谁能诠释秦腔，又有谁能读尽秦腔?秦腔犹如精灵，钟情于每一个热爱他的人。面对秦腔，我仿佛在面对黄土高原上那些刚烈、粗犷的汉子们的痴迷、狂热。面对秦腔，我深深理解了这片土地上辛苦劳作的人民的大苦大乐，快乐知足。面对有灵魂的秦腔，我们便也有了一份平和，一份尊重!
秦腔艺术主题作文【六】
《三娘教子》是一出传统戏，现在迟小秋老师为此剧增益首尾，又基本保留了传统戏的精髓，是一个有益的尝试。
谢温老师能给我这么好的开阔眼界的机会，虽然我接触程派艺术的时间还很短，懂的还非常少，但是已经被程派的艺术深深地吸引住了，在今后的\'日子里，我会尽自己的努力跟老师学习，不仅仅是学习程派的艺术，还要跟老师学习更多做人的道理。
秦腔艺术主题作文【七】
我，是一个地道的关中人。
在我长大的这片土地上，集聚了古老的文明，从而诞生出了各种各样代表关中的民俗文化，但是，令我最热爱的，便是秦腔。我忘不了我看过的那场秦腔。
锵！锣鼓和音乐一起响，表演就开始慢慢进入高潮，此时人群也慢慢停止了喧嚣。
不管是像我一样的观众，还是台上的演员，在骨子里都流的是最质朴、最热爱自己家乡的血液，都对自己家乡的民俗最热爱，也最懂、最了解它们。
秦腔表演开始了！乐手们所使用的乐器，都是类似像砖块、板凳、胡琴等乐器，也许这些乐器并不是特别好看，但是，绝对用不得钢琴一类的西洋乐器——它们的乐音如水，小巧，与关中人，关中秦腔的粗犷，豪放丝毫不匹配。这是关中人天生的品格。吹拉弹打，是民族延续几千年的一种文化，是丢不得的，可是如今秦腔面临着后继无人的危险，我的心中不由产生了一丝悲凉。
台上的歌手正忘情的“吼叫”，与此同时，还有配合默契的乐手为他演奏，这振奋的声音响彻了天际。他们的表演引人入胜，让人身临其境。他们如痴如醉的表演，让每一个关中人都能引起共鸣——自己故乡的乡音啊！
唢呐声、锣鼓声，交织在一起，演绎着最热烈豪放，响彻在八百里秦川的生命的脉动。
表演即将结束，而我呢，也感慨万千：这不仅仅是一次秦腔展示，更是为传承中华文明瑰宝的行为啊——这毕竟是关中自己的文化，让我怎能不对它进行称赞呢？
锵！
随着最后一声锣鼓声的结束，这次表演结束了。仅剩下的，便是绕梁的余音，久久在耳边回荡。人们似乎全然沉醉在其中了，愣了一下，才报以热烈的掌声。精彩的表演拉近了生在关中的我和这古老关中戏曲的距离，更增加了我对秦腔的喜爱。
我爱这家乡的秦腔，但随之到来的，是我对我脚下这片土地深沉的爱。如果有人问我，你爱你的家乡吗？我会毫不犹豫地回答：“那是当然的！”
