乐高忍者玩具 作文300字【一】
在20xx年至20xx年，我用两个暑假和两个寒假，看完了《火影忍者疾风传》，其中，有一个为了木叶忍村而失去尊严的男人——宇智波鼬。
在我的印象中，鼬是一个为了保护木叶，***死了宇智波全族，但是不忍心***死弟弟，叛逃出村，进入"晓″组织，最后在弟弟宇智波佐助复仇时败在弟弟手下。他用一生演了一出好戏。
鼬宁愿在弟弟的恨下保护他，也不宁愿在弟弟的仇视中***死他。再看看我们，在全中国至少有几亿个有二胎的家庭，家庭中，有许多哥哥/姐姐，因为父母偏爱弟弟/妹妹，而不喜欢弟弟妹妹，甚至恨父母，恨弟弟妹妹，因为一件小事而打骂他们。你只想到了他们对弟弟妹妹的爱，却没有想到还没有他/她的时候，父母对你的爱，你小时候，父母没爱过你？父母爱弟弟妹妹的时候，就像爱你小时候那样。不要觉得父母偏心，只是弟弟妹妹也需要爱。
哪怕你仇视我，恨我，甚至厌恶我，我依然是你的哥哥，因为我一直爱着你呀！——宇智波鼬。在宇智波带土和宇智波斑挑起忍界大战时，兜用禁术——秽土转生之术，复活了已死亡的晓成员，前各尾人柱力，各大国的血界淘汰，还有一些不知名的失败品。这些人中，包括——宇智波鼬。鼬和长门一起去抓九尾——鸣人，八尾——奇拉比，鼬为了让他们胜利，不惜使用宇智波止水的写轮眼——最强幻术，守护木叶村，让幻术盖过秽土转生的控制。
打败长门后，他独自一人去寻找秽土转生的术者——兜。在路上，他遇到了佐助，告诉了他真相，两人联手对抗兜，在对抗过程中，佐助回忆着自己和亲爱的哥哥的往事，他们并没有忘记彼此，直到最后，鼬以一只写轮眼的代价，使用伊邪纳岐，让迷失了自我的兜，陷入循环。在现实生活中，有哪对兄弟，能将自己与哥哥的往事记得清清楚楚？恐怕屈指可数。
原谅我佐助，下次吧。——宇智波鼬。每当拒绝佐助的请求时，鼬总会说这句话。说明在屠***全族之前，佐助对鼬非常依赖，也非常喜爱，明明可以找父亲，他却找了自己亲爱的哥哥。现实生活中，就拿一个简单的例子来说:弟弟买了一瓶汽水，拧不开，他第一个找的不是哥哥，而是父母。因为多数的弟弟都会认为:我拧不开，哥哥一定会笑话我的，让父母拧开了然后在哥哥的面前炫耀自己的力量。有这种想法，是因为弟弟只依赖"偏爱″自己的父母，不依赖和自己年龄差不多，更明白自己的哥哥。在现实生活中，有几个弟弟，尊重哥哥，喜爱哥哥？
为了村子，我可以付出尊严！为弟弟，我宁愿让他恨着***死我！为了和平，我可以失去生命！失去尊严，被世人厌恶的S级通缉犯——鼬，这就是鼬的一生。
看完了《火影忍者疾风传》，我有许多感受，也认识了一个加入"晓″的善良的S级通缉犯——鼬。
乐高忍者玩具 作文300字【二】
有一天，我从早上就开始玩乐高，一直玩到晚上快要睡觉的时间。爸爸看了看时间说：“快点回房间睡觉，明天再玩。”“让我再玩10分钟。”我可怜兮兮地说，并用恳求的眼神看着爸爸。“5分钟!”爸爸严肃地命令道。“求求你，再让我玩20分钟吧。”我急得快哭了。“好吧，20分钟。”爸爸犹豫地想了想，总算答应了。我兴高采烈地玩了起来，不知不觉，20分钟到了。“这下可以了吧，”爸爸说，“快点去睡觉。”我只好依依不舍地离开了我心爱的乐高。
还有一天，我一边玩乐高，一边吃饭，玩乐高玩得心不在焉，结果把碗给打破了。“你看，吃饭就吃饭，玩乐高就玩乐高，只能二选一。”妈妈气得火冒三丈，眼睛瞪得像铜铃一样，对我凶巴巴地吼道。我知道自己错了，我想：我可以很快地吃完，就能玩啦！于是，我就狼吞虎咽，两三口就把饭吃完了，又继续玩乐高。
前几天，我和妈妈去黄山旅游，出门前我还在玩乐高，妈妈急匆匆地对我喊道：“走啦。”“可以带乐高去吗？”我满怀希望地问。“不行。”妈妈大声地回答。我难过得哭了起来，妈妈无奈地说：“那就带去吧！”在高铁上，我一边玩乐高，一边吃零食，我拼了个能帮我拿零食的机器人，我命令它拿哪一个零食，它就拿哪一个零食，到站了，我赶紧把乐高收起来。
我真是一个乐高迷啊！
乐高忍者玩具 作文300字【三】
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈***入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
乐高忍者玩具 作文300字【四】
我喜爱极了这句话，真是，当痛苦、误解、仇恨、冷漠等人生不幸包围我们时，我们不妨容忍。倘若我们以生命是一般逆风启航的航船，我们无法避免大风大浪和同一岸线航船的竞争，但我们可以调整方向。都说忍地时风平浪静，让三分海阔天空，风浪过后必是碧波荡漾的妩媚风光。
容忍不是懦弱，不是退让，不是逃避，而是一种隐形的坚强，一种积极的'进取，一种平静的突破，海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则剐，忍让呈现了灵魂极为广阔的一面也展示了人格高尚的一面，更张扬了一种无声的风度。
大音稀声，大智若愚。没有谁能永远不幸，也没有谁能永远幸运。在生活中，有时忍者总是不得志，总是吃亏，这只是暂时的。暂时的得意并不能代表长久的风光，暂时的得利并不意味着长入的幸福。人生的辩证法总是由时间来证明，时间是最好的检验师。我想说：忍者无敌。
“忍”是悬挂在心上面的一把锋利的刀。如果不处理好刃与心的距离，我们必然流血，受到伤害。而心是阻挡这种伤害的盾牌。刃与心保持一定的距离，世界就美好了，天地就变宽了。在忍者的心底，时间总会磨去刃的光芒。心多了一份广度，刃就少了一份亮度，心多了一层厚度，刃就薄了一层利度。
因为忍让，我们会受到嘲笑、讥讽、打击和误解；因为忍让我们却得到了乐观、豁达、信念和力量。失去了花瓣，得到了果实；失去了严寒，迎来了温暖；失去了成功，得到了教训。因为果实如不容忍花瓣凋零，就无法成熟；寒冬不容忍温暖就无法换来季节轮回；成功不容忍失败，就无法寻得突破和转折。
花开花落，忍来愁去。在人生的竞技场上，忍者无敌。
乐高忍者玩具 作文300字【五】
也许，也许有时候一个瞬间的动作，眼神，表情，声音就会让你对另一个人有了一生的羁绊。就像佐鸣。他们之间的交流也许并不多，但是无论怎样，鸣人对佐助的羁绊始终不渝。也许，也许有时候不管你多么努力的想要去得到别人的认可，但是换来的是一双双淡漠的冷眼，但是你从不放弃……你一直在努力在努力，为的就是别人能多看你一眼，能给你交个朋友……但是事与愿违，你从小活在了别人的白眼中，但是幸运的是，你遇上了改变你一生的两个好老师，一个是依路卡，一个是自来也……原来的你只能一个人坐在空荡荡的秋千上，看着别人的父母和自己的孩子高高兴兴的在一起，也许当时你会恨，恨自己那个生自己的父母，可是当时你可曾知道，就是有了你一个人的痛苦才换来了这么多人的幸福，伟大的四代火影，用自己的孩子的痛苦换来了村子的和平。每一次我看到四代火影的背影的时候，我都会觉得那是一个多么伟岸的背影，当时他的内心应该也很痛苦……但是他相信自己的儿子，因为他是预言之子，那个改变世界的男人……他对了，他做的赌注赢了，当他看到鸣人的忍道的时候我想他肯定在天堂上笑了，他看到鸣人为了努力的变强，所付出的努力他肯定也会心疼但更多的还是欣慰。当鸣人从佩恩的手下救下了断壁残垣的木叶时，当木叶的人都沉浸在胜利的喜悦的时候，我又看到了鸣人的背影，看到了木叶的人对鸣人满是赞颂，那一次我哭了，我为鸣人不值，为他的努力不值，你们木叶的人原先干什么去了？不是要鄙视鸣人吗？怎么现在都来赞颂了？你们原来的白眼呢？但是我更多的'是欣慰，因为鸣人他的刻苦努力终于有了回报，他的多年来的梦想，多年来的努力没有白费，他的这么多年来的付出终于……他也成为了别人不可超越的存在了。鸣人可能并不在乎我说的这些，他只会义无反顾的努力，想要守护住木叶，佐助，和他重要的人，鸣人也是很幸运的，一直有雏田在他的身后默默支持着，虽说鸣人可能并不知道。呵呵，可能这就是我喜欢火影忍者的理由了吧，一直是鸣人的执着，是鸣人的那份自信，所以他改变的长门，他让长门最后幡然悔悟，鸣人用自己的生命为代价换来了木叶的人的复活，
他想要守护的人也是最关心，最想守护自己的人，这说明长门的付出也样一个朋友已经足够了。
乐高忍者玩具 作文300字【六】
乐高课是我最喜欢的课，今天的乐高课给了我一个惊喜，发现教室变了个模样。
更大的惊喜还在后面，king老师说今天不学齿轮类了，要学杠杆类。老师问我们一个问题什么是杠杆，有人说外面的翘翘板就是杠杆。在老师的帮助下，我们每个人都完成了一架天平。
接下来是最激动人心的称东西。可是我的天平只要手一放开就不平衡了，我发现原来我的两边长度不一样。我调整了一下终于平衡了。我在一边放上齿轮，另一边放小插销，慢慢增加小插销的个数，直到两边平衡，就知道一个齿轮和几个插销一样重了。
今天我学到了杠杆的用处，我们平时拿棍子撬东西也是杠杆作用呢！
乐高忍者玩具 作文300字【七】
以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
