关于美术的文案小作文【一】
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
关于美术的文案小作文【二】
没有出国的人总觉得出国是一条大道。而只有亲身踏足的人才知道，这是一条漫漫长征路。其过程缓慢而繁琐，几乎能把人磨的耐心全无。自己经历一次就觉得焦躁，更不用想老师同时经手那么多学生，又年复一年的重复进行。推己及人的.想，如果说让我常年将一门语言的应用性文字根据每个学生的实际情况私人订制上百篇，哪怕是母语中文，很可能也会产生看到就想吐的应激反应，更何况，是更密集，盯久了更觉得天旋地转的英语。直接以头抢地悬梁自尽了。
回想整个文案的过程，是从一份事无巨细的调查表开始的。从高中时候的学术表现到大学的问题活动，从最喜欢的格言到人生态度，整整填了我一个下午。最后要交给文案俞璐老师(新通安徽留学海归文案写个人陈述的时候，对时间催的还是挺急的，几天之内就要赶出来。要知道其他文件办的也这么慢，我就不那么死命让老师赶了。也是惭愧斯密达。
原本最怕的事情就是怕PS千人一面，写的都是国产经典评语那一套尊敬老人团结同学积极向上勤劳勇敢，所以之前特意跟老师说好，要做好修改的准备。哪想到出来以后效果居然出奇的满意，不仅包含的内容很多，突出了个人优点不说吧，写的文风还很俏皮可爱的说。突然觉得文案老师都是写作大神。
后来的文案速度就更惊人了。从两天就给我的推荐信翻译到夸张到几个小时就给我的成绩单翻译，我不禁惭愧啊，我自己的事情文案老师比我弄的还快啊。而且我这个人比较鸡毛，各种各样奇葩的问题不要太多，从各种各样的章怎么盖，到格式字体什么的要求，简直逼死处女座。但是文案老师每次还能耐心解答配以逗比的表情啊，这脾气也是好到惊为天人。而且建立在自己已经以加班作为常态以密密麻麻的表格作为背景的情况下了。
等成绩单盖完章，申请准备也差不多告一段落了。在此再让我深深地感谢我亲爱的文案老师、一直叨扰的谭老师，祝福你们心想事成!
关于美术的文案小作文【三】
“走，我们去抓蜗牛吧！”我对梦宇说。“好呀！”梦宇高兴地答应了。
“你从那边找，我从这边找。”吩咐完之后，我便来到一处非常阴暗、非常潮湿的地方，因为蜗牛最喜欢生活在那里。大概找了六七分钟，终于，我在墙角的一块泥土下找到了一只小蜗牛。我的梦宇把小蜗牛带回家去观察。
我们先为这只可爱的小蜗牛制作了一个小房子。我们先拿来一个装香皂的小盒子，然后，在里面装满泥土，再把蜗牛放进去，最后，把小盒子放在一个阴暗的墙角边。这样，小蜗牛就拥有了一个自己的家，像我们人一样有了个家。
中午，我打开盒子，一看，小蜗牛把头和脖子伸到壳里，正在呼呼呼地睡大觉呢。过了一会儿，小蜗牛好像睡醒了，又把头和脖子伸了出来。原来小蜗牛真和书上说的一样，头和脖子都是白色的。我轻轻地摸了摸，“好粘手呀！”我不禁地大声喊道。
“佳辰，过来一下，帮我拿一块软布来。”我听到妈妈的叫声，连忙跑到客厅里。可是我太马虎了，走时，忘了把盒子关上。我帮妈妈干完了事情，又跑到了我的小卧室里。“咦，小蜗牛呢？”我惊奇地喊道。我还在小盒子的周围找了找，可是连个影子也没有找到，就更别说是一只活生生的小蜗牛了。就在我放弃要找的时候，突然我墙上我发现了这只小蜗牛。奇怪，蜗牛怎么会上墙呢？
我百思不得其解。我又观察了一会儿，终于明白了，原来蜗牛是靠脖子粘着墙，一步一步地向上爬。
没办法，小蜗牛爬得太高了，我够不着，只好出去玩一会儿了。我叫上我的小伙伴们，玩红灯、绿灯、小白灯这个游戏。当我回到家时，竟意外地发现小蜗牛又回到了盒子里。
好可爱的小蜗牛呀，我太喜欢它了！我真想把它留下来，做我永永远远的好伙伴。可是没办法，它毕竟是属于大自然的。没有办法，第二天，我又把它放回了大自然里。
关于美术的文案小作文【四】
说起蜗牛这种动物，大家一定十分熟悉。它有一个硬硬的壳，壳上还有花纹。这个壳就是蜗牛的家。它是用触角当眼睛。我们只要一碰它，它就会将身体缩到美丽的“房子”里面去。
有一天，天刚刚下完一场大雨，地面十分潮湿。我和诸宇锋去康慈医院门口的'花园玩耍。因为刚下完大雨，地面湿，不能玩。忽然，我看到一只蜗牛在前面爬。我立刻高兴起来，大声说：“有了！今天我们抓几只蜗牛来进行一次比赛。”他一听，立刻点头同意了，还兴奋地说：“好主意！”
我们开始找了。我在草地上、树根旁、井台边找到了两只。他在大树边、假山上也找到了两只。正好，每人两只，我们就开始比赛了。
我们找了一块整洁的水泥地，画了一条起点线，在另一处画了一条终点线，还在中间设置了一些障碍物。
比赛开始了。我的两只蜗牛放在地上就向前猛冲，一路遥遥领先。而他的蜗牛还在“房子”时辰睡觉呢。诸宇锋急中生智，端来一碗水，用水浇蜗牛。终于，他的蜗牛也开始向前爬了。这时双方的距离已经很大了。他拼命给蜗牛喊加油。他的一只蜗牛拼命地向前爬。距离越来越近，还好，眼前是一道障碍——一块砖头。我的蜗牛吃力往砖上爬，浪费了许多时间。在这时，他的蜗牛追了上来。它绕过砖头，和我的蜗牛缩短了距离，后来，还追上了我的蜗牛。我非常生气，这两只笨蜗牛，太傻了。诸宇锋得意洋洋地说：“认输吧！”我说：“终点还没有到，我的蜗牛会赶上来的！”没有想到，我的两只蜗牛真的赶上去了，还超过了他的一只蜗牛。“终点就在眼前，蜗牛们，加油吧！”我们齐声大喊。结果出来了，我的蜗牛得了2、3两名，他的蜗牛得了1、4两名。我们打了个平手。
后来，我们把蜗牛放了。我还对他说好以后再来比赛一次。
关于美术的文案小作文【五】
今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗?自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?那时候你们是什么感受?老师对不起你们啊!
我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗?那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
关于美术的文案小作文【六】
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1范围往广处想;(2题材往新处想;(3构思往妙处想;(4构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
关于美术的文案小作文【七】
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
关于美术的文案小作文【八】
本学期我研读了《小学美术教师专业能力必修》一书，读后感触颇多，尤其是在美术教学方面，深刻认识到了一些问题。
孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的，线条可以画出一切，表现一切，而且小孩子的线条最具表现力，最有创造力，他们的线条不受美术学习原则的束缚，没有经过规范的学习，这样的才是最真的，但并不是说他们的线条就是最美的。孩子的线条从手中来，从心中来，从他们纯真的思维中来。
学生脑中固有的形其实是很难改变的，他们在幼儿时期学过的画法，大多是教师、家长所教授，或是从书中看来的，他们并没有真正的、实地的去看过和观察过，比如一些动物，他们只是在书中或电视上见过，甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽，因为动物园里没有。他们画的只是他们看到的、学到的“形”。让孩子们多看大师的作品，可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的，可以突破外轮廓的局限。多安排写生课，让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象，真正的体验“形”的概念
不知其他教师有没有同样的想法：在刚开始当老师，或者是每个学期刚开学的一阵子，都会制定计划，认真备课，想方设法地进行精彩的教学设计，让课堂内容生动有趣，让自己的状态达到最佳，目的是吸引学生，让他们在课堂上听话。当然，效果是明显的，前几课师生配合默契、课堂纪律良好，但过一段时间，由于学生和教师之间形成习惯，学习疲倦，教师的各类业务逐渐增多，比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加，都让教师把更多的时间转移到此，对上课也就不那么上心，再加上学生的不配合，美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。所以，学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的，教师要多花时间在教学设计上，尽量每一节课都展示不同的自己，让学生的学习兴趣一直保持下去。
我发现了自己课堂上的一些语言的问题：讲话太多，不能让学生主动思考。由于我一直从事低年级美术教学，我深深的感觉到：一二年级的学生自我约束力差，课堂纪律和学习意识较薄弱，最容易在音、体、美等“副课”上讲话，不遵守纪律，于是我不时的提醒他们，或整顿课堂纪律，便养成了一种“唠叨”、“多嘴”的毛病，平时发现不了，看了这篇文章之后才觉得这样是不对的，美术课应该给学生相对轻松自由的学习环境，教师的语言应该为这种课堂服务也。
回顾自己的美术课堂，总是不能达到理想的效果，孩子们不配合、不听讲是一方面，更重要的是自己没有真正投入到课堂中去，没有进行积极充分的准备。实物进课堂、课堂进场馆，课外、校外课堂都是很能丰富课堂的方法，但这种方法由于各种条件的限制，并不能真正应用到普通的课堂上，也只能在一些优质课、研讨课、公开课上使用。我们平时使用最多的就是多媒体和网络，正如书中所说，这也并不能解决所有的问题，一些东西是需要学生亲自体验，亲眼见到才能有所感受，有所启发的。读书之后，我深有体会，我也要在以后的课堂中，做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。
