小人物在时代灾难下的悲欢比想象中更震撼。辐射对于切尔诺贝利的人们来说,不仅一瞬间的毁灭,更是长期无法解决根除的后遗症。疾病,生产,劳作,生育,这些与生活息息相关的事情都被打乱甚至是打断,有的时候,贫穷的人们害怕的甚至不是死亡,而是活不下去。因为物资的缺乏,人们对死亡的恐惧,原本平静的社会被打破,取之而来的是战争,是掠夺,是混乱。对于我们来说,瘟疫在哪里,也许在人与人的接触中,在医院的空气中,但是只要认真隔离带好口罩就没事。而辐射存在于切尔诺贝利的每一寸土地里,无论每个人走到哪里都不可能摆脱他们。
“我们早已从树上下来,却没想到它很快就长出年轮。”辐射也许现在的我们都知道危害有多大,但是过去的他们却不能完全认识到其危害。对于没有科学知识的`人来说,没有人给他们科普,去了也就是成为了错误的牺牲品。当时被派去切尔诺贝利的善后员工,死后被封为英雄,所有人都为他加油,只有他的母亲哭了。他们不是英雄,只是一个又一个灾难面前为之牺牲的普通人。如果一定会死,谁又不想死得其所,而不是做一起被国家当做丑闻事件去掩盖的无谓牺牲品。
切尔诺贝利带给我们的震撼不在于核辐射的危险,不在于成千上万人的死去,而在于还活着的人也有可能即将死去的人的自白和自救。对于世界来说,他们是幸存者,是英雄,但对于他们自己来说,切尔诺贝利就是永恒的诅咒。
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间,迎着旭日的朝晖,我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门,首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名\"八大塔\"。史公塔共有7层,每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时,总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走,一片茂密的小树林便展现在我眼前,刚刚抽出绿芽的小树,宛如一位亭亭玉立的姑娘,略带羞涩。树枝随风飘荡,好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林,向北走,就来到了人工湖,湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地\"玩耍\"。湖面上,几条卡通人物小船在行驶着,人们坐在船上聊天、观光,好不逍遥自在。看哪,一座汉白玉石拱桥架在两岸,连接南北,多壮观呀!
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富:骑马场啦,碰碰车啦,蹦蹦床啦……这里人很多,欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板,周围的小商贩们忙也忙不过来,尽管如此,他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园,我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿,点缀它;也很想变成一只小鸟,用动听的歌喉赞美它。很想很想……
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
“阿列克谢耶维奇笔下的“小人物”,是历史大漠中的一粒尘沙,他们被时代的狂风吹来吹去,最终消失得无影无踪,他们不仅带走了生命的秘密,最终也被世界所遗忘。”
“切尔诺贝利”在历史的长河中投下了一颗原子弹,那样惨烈的事故所带来的后果几十年后依旧在影响着人们。我们无法切身的“切尔诺贝利”人的痛苦,在纪实文学中偶然窥到的点滴已经足够让人震撼。他们自称自己为“难民”,他们经常看到自己身边的朋友接连死去,他们的孩子被排斥孤立,他们的平均年龄比这个世界上的其他人少了好几十年。生活在这样的世界里,何等的绝望,何等的孤独。
曾经他们也是为了光辉理想勇敢的冲上前线的青年,曾经他们也以为男人就该如此,当局的隐瞒让他们彻底沦为了牺牲品,他们从切尔诺贝利人民变成了切尔诺贝利难民。
在书里看到过这么一段话“我曾信过神,我曾在教父底下,虔诚的为着未来而祈祷……而现在,教父也要逃避灾难,神也只能无可奈何得摇头,所谓的祈祷,变成了祭祷”,我终于明白了这本书为什么叫做切尔诺贝利的祭祷。
一个一个类似梦呓般的诉说,一场又一场的悲欢离合,切尔诺贝利的人们已经忘记了怎么哭泣,也忘记了什么叫做未来,他们沉浸在自己的悲伤和愤怒中,在这个被世界刻意遗忘的角落里慢慢的被放逐。
积极意义是有的吧,起码这本书让人类开始反省,我们只是地球的居民,不是拥有者,有些事情做过火了,是会引起自我灭亡的。爱也是有的,任何时候,爱都是有的,她始终不会消散,对爱人,对家人,对祖国,对故土。
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间,美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧,那座圆形的大花坛,开满期千姿百态的花朵。白色的月季,紫色的玫瑰,红色的花花等等,分别组成一个个艳丽的花环,真是万紫千红呵,彩色蝴蝶被吸引住了,它们一群群飞来,在花丛中翩翩起舞。
公园里,到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿,红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里,有的躺在树下的泥土堆上,有的长在假山上,把假山中间的山洞当面镜子照,真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上,怒放着一簇簇红白相嵌的樱花,白的像雪,红的像火,好似像雪山火炬合成的彩绸,在微风吹拂下轻轻摇晃,欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上,缀着一朵朵红艳艳的花,就像害羞的小姑娘,露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中,不时飘来阵阵淡雅的花香,令人心醉。
春天的公园充满了活力,春天的公园把美丽印在人们心中,愿明媚的春光永驻人间!
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