看了小说《八十一个金币》心里并不轻松,是苦、是酸、是涩?真有些说不清。一个小女孩想妈妈的故事让人抓心挠肝,反映了当下留守儿童的那份守望。堪称人性化的立意。
作者以独特的视觉,用真挚的情感去反映一个小女孩想念在远方打工的妈妈,并由此为主线演绎了一系列跌宕起伏的感人故事。
关注社会底层,关注平民生活,具有较强的思想性。这年头,谁抓住了亲情、友情、爱情三大永恒主题,谁的作品就成功了一半。
文笔娴熟而老道。从整篇作品看,朴实无华,平淡无奇,其实不然。譬如作品开篇就暗藏玄机,布局严谨,步步深入。小女孩在和奶奶赌气,为的是想妈妈;恨爷爷恨奶奶,为的是想妈妈;攒够八十一个金币,也是为了想妈妈……
一个个悬念紧扣主题,作品扯着读者的思绪在故事之间游走,让你感到“我”就是其中的主人公,让你为小女孩担忧,为小女孩着急,为小女孩落泪。而不是让你感到你是在听别人讲故事。这种写法,如果作者的运笔不到炉火纯青的地步是很难做到的。
作品自然朴实,天衣无缝,平中出奇,亮点集中,情感真挚,让你无形中感到心灵震撼。
高明的意料之外。从标题到结尾,每个情节的发展都让人无法意料。主题深藏不露发展到跌宕起伏。
小女孩为捡矿泉水空瓶子,从超市――工地――大雨走失,情节一浪高过一浪。
结尾小女孩见到妈妈的情节也让人无法意料,是懂事、是新奇、是(对妈妈陌生?反正给人们留下了无限遐想的空间。难得的过目不忘。
一般作品,人们看完之后很难记住故事情节,而好的作品能让人记住每一个细节,有画面冲击力。读者在闭上眼睛时,故事的情节像过电影一样接踵而来。是揪心、是感动、是人性的美。
作品首先要感动自己,然后才能感动别人,这一点作者做到了。
看完这篇作品,让读者觉得细腻而有质感,像块打磨精致的羊脂玉一样润泽。还有 一种说法也许可以诠释《八十一个金币》艺术性。作品是雾不是水,虽然它可以还原于水,但它有雾的朦胧,露的晶莹。准确的说,《八十一枚金币》还属于一种散文化的小说,叙述很多,对话很少;故事很多,描写很少。
但这并不影响作品的`艺术价值。我对作者非常熟悉,他是写散文出身,难免在小说中带有散文痕迹。
在人生的道路上,曾经跌倒过,在行进的旅途中,也会一路风雨,但只要生命继续,就不要停下脚步,忘记行程。因为,有足迹见证我们的征程。
走过风,走过雨,沿着生命的足迹回头望望,几许欣慰,几多哀愁。有的人在风雨中迷失方向;有的人在昔日的辉煌中忘乎所以;有的人在庸碌无为中不能自拔。但更多的人,无论拥有什么或失去什么,都不会忘记向前迈出一步,继续留下自己珍贵的足迹。
望着那深浅不一,高低不平的足迹,不妨沉思一番,是否浪费了宝贵的时光?千里之行,始于足下,没有那脚下的足迹,又怎能向理想靠近,更何谈跟成功握手?鲜花和掌声,从来不会赐予那些守株待兔者,而只会馈赠给那些风雨无阻的前行者;空口说白话,从来不会让你梦想成真,到头来,只会留下:“白了少年头,空悲切”的\'感叹。之忧勇敢地迈出大步,才能找到通向成功的捷径;只有勇敢的追求自我,才能书写自己无悔的人生。
有力而自信的足迹,需要有坚强和无畏的气魄,没有坚定的毅力,又怎能跨越前行路上的急流和险滩?但是人生的足迹也需要辨明前进的方向,不辨明方向的启程无异于盲人瞎马,不但会使你离目标越来越远,甚至会迷失方向,误入歧途。
高山挡不住汹涌的激流,海风阻止不了前进的航船,如果有一颗坚韧的心,又何愁走不出一条光明大道!就算是世俗的城墙挡住了你万丈的豪情,但也决挡不住你铿锵的步伐;即使岁月的利剑挡住了你坚强的躯体,但也决挡不住你渴望的信念。
也许你航行了终生也没有到达彼岸;也许你攀登了一世,也没有到达顶峰;也许所有的耕耘都没有所获;也许所有的汗水都白白挥洒…
但是敢为天下先的,一定是勇士,敢于面对失败的,未必不是英雄。只要你迈开脚步,路就会在脚下延伸;只要你肯上路,你就会发现诱人的风景;只要你启程,就会到跋涉的快乐。人生其实就是一个过程,奋斗了就问心无愧,生命的足迹只有在一次次新的启程中,才会有新的收获。
严格说来,《忠犬八公》不算个故事片,甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单,最离谱的是,好不容易领略了久违的李察吉尔,丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词:“我是个普通的男人,仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”,这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字,在随后看到的《风月俏佳人》里,也似乎并不觉得他有多帅,在之后漫长的岁月里,即使偶尔在hbo中瞄到他的角色,也并无在意。对于我这样的伪小资来说,知道他曾经是偶像派,就已足够。
十余年后,《忠犬八公》里再见李察吉尔,一个印象:老。也许是马齿渐长,竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀,一路看下去,已然是泪湿青衫。乖乖不得了,我也真是老了。
片子很安静,音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗,和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹,没有救人与火灾,没有与猛兽搏斗,没有兢兢业业的工作,也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球,在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗,仅仅是和主人惺惺相惜,仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱,只能说是条件反射。在八公的眼中,恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待,更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的.说,它仅仅是惯性使然,在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了,凭什么它的故事广为传颂,直到被改变成电影,凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢?
如果你也同样,前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子,那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中,感受到的久违的温情,就是答案。在那个过去的好时光里,人与人之间不缺乏爱,奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于,人与人情感的部分被一笔带过,展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中,这种普世的、宏大的情感,打动着更大的人群,撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效,它不是药。但它可以作为麻醉品使用,就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆,感觉的心灵的悸动,那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇,那个互相关照惦念着的人际关系,那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代,那个没有高楼大厦压抑着的空间,那个乌托邦般的世外桃源……那时的人,不必担心生活的节奏太快,永远有和家人相处的时间;那时的街角、乡党、车站、花坛,不会经常消失或者变了模样,不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你,傻笑着又抹着眼泪的你,被唤醒的不就是这种怀念吗?你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠,在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义,不就是在提醒,你早就缺失了的东西吗?
难怪,李察吉尔自己说,在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说,还有什么比这故事更能引起他的同感,更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢?理查老矣,戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射,愿这种条件反射永不退化,永远滋润着我们干渴的心田。
由导演韩赤飞指导的两部小成本电影《童年的收音机》和《八十一枚金币》齐齐入围2013年美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳影片奖。关于入围,总不该是因为前者拍了儿童,而后者拍到了国际儿童节吧。显然不是,那凭什么?
从情节上看,导演韩赤飞开篇就给了明确的故事走向:要造收音机,那咱就得配零件;要召唤妈妈,那就得先攒“金币”。清晰的目标导向恰合了孩子们在此年龄段直率、无忌的性格特征。这是身为导演的他捕捉到的,也正是当下观影的“非儿童们”所缺失的。
相较两部影片,我更喜欢前者,小演员们酣畅的表演生动再现了大时代背景下孩子们高度统一的领袖崇拜精神及“集体意识”。这种意识在时代的变迁中逐步瓦解成为今天的“个人主义”。导演巧妙地将孩子们的行为思想搁置到领袖精神盛行的红色经典语境中去,此时,看上去在规范并束缚着中国成人行为的口号和标语,却真真切切地捍卫了中国儿童们的斗志和正义感。影片结尾说的没错,现在的孩子可能永远理解不了那个传播途径有限、物质资料匮乏的年代里“小眼镜”一行人造成收音机的喜悦,就像巷口每日做着手中活计的妇人们,这帮孩子的雀跃,不过是她们眼中发着神经的吵闹。
最近,在2014年北京国际电影节优秀作品展映的首批名单中,我注意到了《八十一枚金币》。赤飞导演凭借实打实的小成本制作再次入围,也引起了众人对该类映射当下现实问题的影片的关注。叙事平实、镜头质朴,导演尽可能地在创作手法上还原了真实故事本身。好电影不是和大制作划等号,而是在于它是否贴近实际、贴近生活、贴近群众。震撼心灵的,往往就是平淡生活中那些个微渺的细节。针对影片完满的结局,赤飞导演的理想主义再次从严酷的现实中破冰抽芽。这个外表粗砺、精于刑侦的北方汉子更多的在孩子们的世界里保留了善与美的品质,透过这些传神的个人,甚至群体,折射出当代成人的心里现状。
以善动人,以美成片,虽不够惊艳,但足够走心。我也期待着,韩导能凭借他始终探讨的关于人性善与美的持有及珍存的课题,更深地走进主流的视野。
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