暑假参观成都艺术馆作文【一】
那一天，展览了齐白石、徐悲鸿、秦剑铭、何香凝等许多名人的画。我最喜欢其中的一幅画，就是冯超然一幅《仕女》那幅画中，花了两个仕女正在一个大池塘前面，大池塘里有数不胜数的荷花和一层又一层的荷叶。正可谓是：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。而那其中的一个仕女，正坐在一棵大树下，手拿着一朵纯洁无瑕的\'白荷花正在仔细端详，我仿佛闻到了一股淡淡的香味缓缓地进入了我的鼻腔里。另外一个仕女，正在凝神地望着池塘里的朵朵荷花和片片荷叶。我仿佛身临其境，好像看到了那亭亭玉立的洁白无瑕的荷花正迎着风轻轻地跳着那优美的舞姿。那翠绿色的荷叶宛如一块块碧绿碧绿的翡翠。看着这优美的景色，真是令我心旷神怡啊！
我已经陶醉在这动人的景色中了，直到姐姐轻轻地拍了我一下，告诉我：“***妈叫我们走了，快要到11点了。”这下我才反应过来。过了一会，我们就走了。这次参观，不仅让我们看到了这些名人的画，还让我知道了这些名人一些资料，而且让我知道了这些画分别是什么类别的。总而言之，这次去参观美术馆真是硕果累累啊！
暑假参观成都艺术馆作文【二】
今天，学校组织我们去参观韩美林艺术馆，同学们都兴奋极了。进了艺术馆，首先看到的就是一架大大的钢琴，上面有好多名人的签名。然后我又看到了大大的牛角，不过说起来也奇怪，这对牛角不是对称的，一边向上，一边向下，有趣极了。
我们经过一条长长的通道，进入了一号展厅，一号展厅里有好多钧瓷，韩爷爷把他们做成了小猫、小鱼的外形，除此之外，韩爷爷画了65只不同又可爱的猫头鹰，又画了100只不一样的鱼，画这些鱼，韩爷爷只用了三个小时。
我们又来到福娃面前，听过讲解员阿姨的讲解之后，我才恍然大悟，原来奥运会的福娃标志是韩爷爷设计的呀！
后来，我又看见了一座巨大的佛像，“这座佛像到底有多高、多重？”讲解员阿姨告诉我们，这座佛像高达12.5米，重90吨。 不知不觉我们就走出了艺术馆，我们依依不舍地向艺术馆告别，我一定不会忘记。
暑假参观成都艺术馆作文【三】
历时三年建设的青海美术馆于11月12日开馆，并进行首场展出《“眺望昆仑”青海当代艺术成就展》。在这个美好的日子里，艺术系14-16级视觉传达专业全体同学由专业老师及班委带领前往青海美术馆进行参观学习。
开馆仪式震撼来袭，引来各界人士纷纷前来参观艺术展并深入了解学习。此次展览向大众展示了青海省老中青艺术家在美术、书法、摄影创作方面的精品力作，并首次展出馆藏齐白石、张大千、黄绍京等老一辈艺术家的珍品。
本次布展采取传统的装潢样式与富有现代感的制作相结合，充分体现格调高雅、内涵丰富、形式精美、大气舒朗的艺术氛围，既是对青海壮美山川、绚丽人文、社会进步、民族团结的热忱颂扬与深情赞美，更是对一代又一代青海人砥砺铸就的青藏高原精神的艺术表达和集中传承。
同学们在参观时都津津有味，纷纷表达出对这些艺术作品的赞美之情，乐此不彼地对每一幅作品进行参观学习并与老师进行沟通交流，沿着作品中的介绍回味历史的每个时期和多彩的\'藏族文化，极大的提高了我们对历史和藏文化的了解，也增添了我们的艺术审美能力，使我们开始具有对美术潜在的追求。
总之，这次美术馆之行让我们受益匪浅，不但从中感受到了艺术的伟大之处，更加激起了我们对艺术创作的激情!
暑假参观成都艺术馆作文【四】
在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098。1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的\'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
暑假参观成都艺术馆作文【五】
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。
今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的.作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。
一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。
三楼是澳大利亚土着文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。
我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。
艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
