在常人的印象中,在表演时能够大放异彩的只有主角。配角?好似从未出现在人们的视线里。最初,我也是这么认为的。直到我有了那次经历,我才明白,原来,配角也美丽。
在舞蹈团中练习的时间已经不下五个年头了,我自以为是个资历老、技术硬的\'队员了。于是,在一次表演前,我自信满满地以为那次的主舞非我莫属。可是,意料之外的事发生了。老师破天荒地选择了只在团里练习了不到一年的小白,这样的结果令我大失所望。我强忍着眼泪,漫不经心地排练着。在回家的路上,我忍不住大哭了起来。
见我如此之伤心,母亲过来了解了事情的缘由。然而,她并未像往常一样安慰我,而是静静地等待我平复心情。
过了近几个小时,在我即将要忘记这件事的时候,母亲递给我看一个视频。我疑惑着看了起来。视频里,在一群黑衣舞者中有一位白衣舞者在尽情舞蹈。一曲过后,母亲问我:“你看见了什么?”我脱口而出:“一位白衣舞者翩翩起舞,美极了。”母亲继续追问:“还有呢?”“还有?还有什么呀?”我表示不解。“那些在白衣舞者身后尽力舞蹈的人们呢?他们便不算舞者了吗?”母亲面带愠色。我怔住了。是啊,在主舞身边的尽情尽力表演的人不也是舞者吗?我突然回过神来,看见暂停界面中刚好抓拍到的一位伴舞的身姿,她的表情如此真挚而陶醉,她的动作如此标准又舒展。她黑色的衣裙飘然展开,好像一只飞舞的蝴蝶,一副极为享受舞台的样子。我不禁喝道:“她是自己的主角。”
母亲有些惊讶,又有些欣慰地说:“既然你已经体会到我要同你说些什么,那便不要在意自己是主是配,做好自己的主舞。让自己乐在其中,又何乐而不为呢?”
想通了这点后,我也便不在意自己的位置。只是在每一次的排练中,都尽全力做好每一个动作,练好每一个细节,做好不输任何人的准备。
在正式表演时,当我穿上伴舞的衣服,与大家融为一体,整齐而又曼妙的舞步赢得台下阵阵掌声。我闭上眼,尽情享受属于自己的那份舞台,展现属于自己的那份光彩。
当谢幕时,台下的观众纷纷欢呼。环视台下,竟看到好些观众投给我欣赏和赞许的目光,真是让我受宠若惊!
同时,我从这些赞许的目光中明白了……
原来,配角,也美丽。
如果作品是言情的,配角就是那痴痴爱着难(女)主角的她(他),为主角赴汤蹈火而在所不辞。自己伤了,痛了,到头来换得主角的一句“对不起”而独自离开,更有甚者,因爱生恨,掀起一段风雨,让主角分了又更紧密地合,白白为他人做嫁衣,还同时断送了自己的未来。琼瑶戏里这点可谓用得出神入化,甚至连金庸的“公孙绿萼”也是如此,正所谓“主角爱得天昏地暗,配角痛得死去活来”。
如果作品是武侠的,配角或许还有机会做个“风轻扬”式的隐士,或差些,做个阿谀奉承的小人。但更多的,却都是尹志平(《神雕侠侣》)、东方不败(《笑傲江湖》)之流,卑鄙,性格极度扭曲,,当大张旗鼓地宣扬自己野心姑且可以称为“另类可爱”时,平日道貌岸然却背地里坏事做尽的人便可完全配上“禽兽”二字。这也难怪配角总让人恨不得除之而后快。不过这种“终极大奸角”总会让主角狠狠地打败,正所谓“邪不能胜正”,而“邪”的价值便是适时地死去,换来主角的无限风光。
如果作品是商业战,配角便是那出卖主角的小人,或拥有亿万家财的无良奸商,哦,后者还是个虽阴险但总算有智谋,比起前者脑袋空空的好多了。或者,幸运着,能做个在主角坠入深渊时轻轻拉了一把的“恩人”,便是莫大的荣幸与恩赐。否则,只能落得个家财散尽、众叛亲离的.下场了。
我无意为配角取代主角而抗争,也无意高度赞扬配角的无私,更无意与嘲笑“配角命运自当如此”的人争论,你完全可以当我在无聊地联想。
我会常常看着配角的人生想,那些配角是否也想过有朝一日所有的焦点打在自己身上,他们是不是也会有怨?顶着“痴男怨女”帽子的他们,会不会也会在夜深人静的时候,暗暗责怪自己所爱非人,然后换来自己的洒脱,中场离开而并非曲终人散的寂寞凄苦?那些道貌岸然的人,是不是也有道貌岸然的心和一往直前的豪情?
假如它们不是配角,或许比主角还要活得意气风发。
可是没有假如,配角还是配角,依旧的默默无闻或嚣张拔扈,最后落个平凡或悲哀的下场,它是否有怨或是否有恨,在舞台上根本不足为提,也无关紧要,人们所关注的,也仅仅是它是否能在适当的时候为突出主角而改变自己罢了。
明星可以通过演配角得到发掘,可是配角,却永远只呆在那个舞台、那出戏上,进不得,出不得。
配角,你究竟什么时候,才能真正做一回自己,好好地把自己的人生走一遭?
如果作品是言情的,配角就是那痴痴爱着难(女)主角的她(他),为主角赴汤蹈火而在所不辞。自己伤了,痛了,到头来换得主角的一句“对不起”而独自离开,更有甚者,因爱生恨,掀起一段风雨,让主角分了又更紧密地合,白白为他人做嫁衣,还同时断送了自己的未来。琼瑶戏里这点可谓用得出神入化,甚至连金庸的“公孙绿萼”也是如此,正所谓“主角爱得天昏地暗,配角痛得死去活来”。
如果作品是武侠的,配角或许还有机会做个“风轻扬”式的隐士,或差些,做个阿谀奉承的小人。但更多的,却都是尹志平(《神雕侠侣》)、东方不败(《笑傲江湖》)之流,卑鄙,性格极度扭曲,,当大张旗鼓地宣扬自己野心姑且可以称为“另类可爱”时,平日道貌岸然却背地里坏事做尽的人便可完全配上“禽兽”二字。这也难怪配角总让人恨不得除之而后快。不过这种“终极大奸角”总会让主角狠狠地打败,正所谓“邪不能胜正”,而“邪”的价值便是适时地死去,换来主角的无限风光。
如果作品是商业战,配角便是那出卖主角的小人,或拥有亿万家财的无良奸商,哦,后者还是个虽阴险但总算有智谋,比起前者脑袋空空的好多了。或者,幸运着,能做个在主角坠入深渊时轻轻拉了一把的`“恩人”,便是莫大的荣幸与恩赐。否则,只能落得个家财散尽、众叛亲离的下场了。
我无意为配角取代主角而抗争,也无意高度赞扬配角的无私,更无意与嘲笑“配角命运自当如此”的人争论,你完全可以当我在无聊地联想。
我会常常看着配角的人生想,那些配角是否也想过有朝一日所有的焦点打在自己身上,他们是不是也会有怨?顶着“痴男怨女”帽子的他们,会不会也会在夜深人静的时候,暗暗责怪自己所爱非人,然后换来自己的洒脱,中场离开而并非曲终人散的寂寞凄苦?那些道貌岸然的人,是不是也有道貌岸然的心和一往直前的豪情?
假如它们不是配角,或许比主角还要活得意气风发。
可是没有假如,配角还是配角,依旧的默默无闻或嚣张拔扈,最后落个平凡或悲哀的下场,它是否有怨或是否有恨,在舞台上根本不足为提,也无关紧要,人们所关注的,也仅仅是它是否能在适当的时候为突出主角而改变自己罢了。
明星可以通过演配角得到发掘,可是配角,却永远只呆在那个舞台、那出戏上,进不得,出不得。
配角,你究竟什么时候,才能真正做一回自己,好好地把自己的人生走一遭?
小学作文意在让学生把自己看到的、听到的、想到的有意义的内容用文字表达出来。一篇作文从本质上说,就是一种综合思维的语言表达能力的体现。迄今为止,许多学生把作文练习视为畏途,教师把作文教学当作一大难题。究其原因,主要存在两个盲点:第一、认识的误区。他们觉得培养学生作文能力的做法是:按照“记叙——说明——议论”的序列,采取与讲读课文同步训练作文。但是这样的话,盲目性较大,没有明显的训练重点。第二、训练的盲目。教师单纯地在写作技巧、方法上进行概念传授。他们没有顾及学生思维的发展是从形象思维向抽象思维过渡的,而一味地追求“蛮练”,奉“功到自然成”为玉律,所以收效甚微。
根据对本校学生作文和教师作文教学现状的调查分析,我们对此有了更深一层的了解。
1、对教师的状况
(1在作文教学中,教师过于强调作文技巧、方法的传授,不重视对学生想象力的培养,学生作文枯燥、乏味,缺乏应有的童趣。
(2教师自身的创造性不够强。只照本宣科,不注重自身想象力的发挥。
(3教师作文教学单一的模式框死了学生,严重阻碍了学生想象力的发展。
2、对学生的状况
(1学生不会仔细观察、善于想象、过分依赖教师。
(2学生没有生活积淀,缺乏生动的想象力。
在上述情况中,我们不难感觉到现今作文教学的弊端:教师一味地强调了写作的结果,而忽略了写作的过程。只有善于培养学生写作综合能力,包括观察力、思维分析能力、想象力等,才能真正提高作文水平。
我们没有去过桂林,那么我们读完《桂林山水》的课文后,脑海里会出现一幅幅桂林山水的图画。漓江的水是那样的静,那样的清,那样的绿;桂林的山是那样的奇,那样的秀,那样的险,仿佛身临其境,这就是想象的作用。大科学家爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推进着进步,并且是知识进步的源泉。”由此可见,培养和发展学生的想象力是何等的重要。
小学生作文,虽不是什么艺术创作,但同样需要比较丰富的想象。例如:要形象地描绘客观事物,就需要生动的比喻、拟人和夸张的手法;要完整地刻画某个人的形象,就需要对他的内心活动作某些合理的推测;要比较深刻地揭示某一事物的象征意义,就更需要展开丰富的想象。
基于对想象作文教学的浓厚兴趣,故以“小学想象作文教学”的研究为切入口,有意识地在小学阶段培养好学生的想象力,让学生“敢想象、会想象、善想象”。在全新的作文教学中体现“求新、求趣、求美”。
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