人工智能技术与个人的作文【一】
一个人在深夜独自徘徊，听着只属于心灵的歌唱。用心去歌唱，唱着忧伤的天空，唱着伪装的坚强，唱着孤独的悲哀，唱着泛黄的快乐，伤着寂寞的心灵。我把视线放在了起点，于是等一切结束后我仍停在原地，仍重复着寂寞与孤独的日子。仍在不停的寻找着遗失了许久的美丽。
想找到一个理解自己的.人，然后在快乐的日子，找到黑夜的微风，放飞寂寞的风筝。可天不随人愿，寂寞的日子一天有一天的过去却没有找到一个理解我的人，也许我回这样孤单一辈子吧！于是开始在重复的日子习惯孤独，习惯寂寞，习惯承受刻在心尖的痛苦，习惯迷失在灰暗的天空找不到幸福的影子，习惯在黄昏独自欣赏海浪拍打着礁石后慢慢退去的浪漫与残忍，习惯让漫天的樱花覆盖脆弱的灵魂然后伪装坚强，伪装无所谓。
我放飞了希望的种子，却收获了一个梦想凋零的季节；我放弃了快乐，却未得到一次成功；我付出了所有，却未得到任何的回应。伪装坚强的盔甲被一次又一次的伤害侵噬，我绝望了。
我真正感受到了一个人的寂寞与忧伤，我真的想回到过去，回去那些快乐。天真。洋溢着幸福笑容的日子。
人工智能技术与个人的作文【二】
就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。
在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。
3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。
3。2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。
眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。
脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。
手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。
耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。
3。3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。
3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。
3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。
3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。
3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。
人工智能技术与个人的作文【三】
机械的新能源开发与节能技术，不只是开发应用本身，而是一个综合性的大工程。有生产要素的合开利用、制度的完善、人员管理、机械生产过程的高效性，通过先进的管理方式与手段，达到实现新能源开发与节能技术应用的目的。笔者认为，具体应该有以下几点：
（1）提高监督管理水平。在大力贯彻落实系能源政策和节能环保等法律政策的前提下，还要制定实施机械能源和环境保护的政策制定与详细标准，将新能源与节能技术的推广应用建立于法律政策的前提下，依法对新能源与节能技术的实施改善和保护，依法对责任单位、责任人进行处理。
（2）组织健全专业的新能源与节能技术实施监督管理单位。新能源与节能技术单位是进行机械工业新能源与节能技术推广的行政支持。这种机构利用观测研究，能够迅速充分的了解机械工业的现状和污染程度及来源，并有效的实施相应的办法与整救措施，预防或降低污染与环境破坏的后果。
（3）严格考察机械厂家的生产水平与节能能力，对于他们的生产会对环境造成怎样的.危害要可续考量。第一是科学全面的进行规划，根据机械工业分布的地理特点与生产布局、地方环境因素的情况来建设专门的工业园区，布局上尽量集中，可以将污染控制在一定范围，也有利于能源推广和节能、治理；同时根据产业结构的情况，进行规模化生产，提高工业技术进步，降低资源能源消耗，降低污染物的“产出”量，大力普及绿色生产技术。
（4）优化能源的利用，实施能源综合利用模式。利用物理学、生态学、化学、统筹科学等各种技术提高能源节约水平，摈弃一味“下猛药”、“高消耗”的做法，熟悉系能源使用标准，对社会进行相关宣传普及，使大众们增长科学知识，学会科学的新能源、节能技术使用方法。
新能源与节能技术，二者不可偏废。不能单纯为了开发能源而不顾技能技术研发，更不能为了节约能源而影响能源正常使用。机械工业的效益表现了机械业的本质目标，并体现着机械工业的核心思想，新能源与节能技术是当代机械工业效益重要而客观的标准，机械工业的技能技术和新能源开发是相互促进的，唯有双方互相促进，才能保障有丰厚的效益，只有效益增长了，新能源与节能技术的研究与应用才有实际意义。
人工智能技术与个人的作文【四】
技术与设计是一门全新的课程，高校又没有相关的专业，老师往往都是改行或兼职，所以，加强教学研究就成为当前的一项十分重要的任务。学校要像其他必修课程一样，建立技术教研组，展开讨论、听课、公开教学、课程研究和教学评比等活动。有条件的地区可成立校际联合教研组，加强沟通，定期开展交流。结合课程理念通用技术课程应当避免机械的、单一的技能训练，强调学习中学生技能的形成、思想方法的掌握和文化的领悟三者之间的统一，注重在拓展学生技术能力的同时，促进学生共通能力的发展。对比项目教学的特点功效，如果能将项目教学法恰当地运用到通用技术教学课堂，一定能很好的贯彻实行新课程的理念，对教学质量的提高和学生能力的培养起到事半功倍的作用。
人工智能技术与个人的作文【五】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
人工智能技术与个人的作文【六】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
人工智能技术与个人的作文【七】
打开新教材，第一个内容就是“技术与人”，它开门见山地呈现了通用技术必修教材以人文为引领的设计思想。技术是人类为了一定的目的而创造的各种调节、改造和控制自然的活动，也是人类实现从认识到实践第二次飞跃的重要过程。马克思关于技术是人与自然中介的思想为我们提供了一条认识技术本质的基本线索。技术因人的需求而产生和发展，同时技术的发展又影响人的观念改变，导致了新技术的产生。人类社会发展和进步过程中的无数事例充分地体现了技术的人文引领。
在教学实施过程中，要冲破从认识工具使用和技能训练出发的传统技术教学的束缚，以人文引领学生进入技术世界、认识技术与人、技术与自然以及技术与社会的关系，让学生立足于更高的平台，有一个更宽广的视野，形成以人为本、技术与自然和谐共处、技术与社会互动发展的新技术观。
要充分运用教材中体现人文精神、人文关怀的技术设计的案例、练习和综合实践活动，注意在人文引领下处理知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的统一，使学生认识学习技术可以促进人的发展，学好技术可以更好地为人服务，正确地使用技术可以使世界更美好。
