新编故事作文两百个字【一】
森林里，狐狸看见乌鸦嘴里叼着一块肉，狐狸很想吃到那块肉，就对乌鸦说，乌鸦你唱歌唱的真好，唱一个吧，狐狸多想乌鸦一开口，那块肉能掉下了。这是过去的故事。
乌鸦没有理睬狐狸，因为，语言障碍，它不知道狐狸在说什么。乌鸦一口一口慢条斯理地将肉吃完。狐狸一眼一眼地看完，含着泪、流着口水无可奈何地走了。
狐狸何等地聪明，痛定思痛，决心学习一门“鸟语”。巧遇动物“高考”，狐狸报考“鸟语学院”，乌鸦语系，数年苦学，拿到了“鸦语”专业级、八级。一天，狐狸在森林闲逛又见此乌鸦在一棵大树上，嘴里叼着棵稻草。狐狸大失所望，本想离去，但考虑到何不在此练练口语。狐狸在树下对乌鸦说:“乌鸦你唱歌唱的真好，唱一个吧”，乌鸦听见有什么东西夸自己，低头看了一会儿发现是狐狸。乌鸦哼了一声，稻草落了下来，尚未落地就被一阵风吹跑了。乌鸦说道：“你要听本小姐唱歌，去找我的‘经济鸦’，签定出场费合同，本小姐才唱”。说完不屑一顾地飞走了。
连一根稻草也没有捞到，怀有深深失落感的狐狸就回到自己的家，它经过思索深刻意识到，只学鸦语还远远不够，必须要了解乌鸦的历史。狐狸找来“世界名鸟大辞典”，不停地翻腾终于找到几条。一、“乌鸦落到猪身上，看到猪黑，看不见自己黑”，说明乌鸦并不了解自己的身段;二、乌鸦反哺，看来乌鸦还懂得尊老，这点比人类强，听说现在人类，老人倒地都没人去搀扶。
……
狐狸又一次来到森林，在那棵大树上又见到了那只乌鸦。狐狸改变了策略，直接赞美：美女，你长的太可爱了，你看你一身洁白的羽毛……。乌鸦也认出了这只狐狸，乌鸦第一次听到这样的赞美，高兴极了，说：“现在本小姐封你为“铁杆粉丝”，演唱出场费，真唱五折，假唱二折，并聘请著名词曲家量身定做一首‘狐狸爱乌鸦’，你看如何”?乌鸦本想狐狸会受宠若惊，可狐狸是什么东西，狐狸精，狐狸真的“精”。
狐狸想，乌鸦那张“乌鸦嘴”到处胡说，别给自己整出什么“绯闻”来。自己正在竞选森林领导班子，想想自己有文凭，鸟语学院毕业;有业绩，当年曾“狐假虎威”过，曾调教过大尾巴狼……。乌鸦不是什么好鸟，过去，它落到猪身上，不知干过“那事”没有?“乌鸦与麻雀”也有说不清的事体。想到这，狐狸急中生智地说：“等等，我回去看看我的‘银行卡’上还有钱没有”?说完，一溜烟地跑了。
新编故事作文两百个字【二】
鲁迅先生的杂文里，我对八篇《故事新编》情有独钟。觉得它们很耐读，在欣赏过程中也无时无刻不感受着先生文笔的幽默与犀利，读到后来，甚至想象着是一位阅历丰富的伯伯在夏日傍晚的大树底下给我讲述着不仅仅是“故事”的故事。
在这以前，我不否认我是绝对内容主义的倡导者。因为认为作品的内容是唯一的，它所传递的作家以独特的视角挖掘出的深刻的见地是其作为文学作品最重要的闪光点。同时，文学的另一组成部分——文学形式无非就是小说、散文、戏剧等几种，除去古老的诗、词、歌、赋，近现代的文学几乎可以清一色的归纳进前者所举的题材中去。而与此同时，至今被我们争相传阅的文学佳作都存在着互不雷同的思想主旨，这才是我们“为伊消得独憔悴”的部分。所以在这种思想的指导下，在对文学作品的理解和剖析中，渐渐地就将它与作品内容彻底隔离，甚至时常将其在思考中忘却。
是先生的《故事新编》将我从意识误区中拉出，慢慢地又找回了辩证的思考。是的，正是这八篇说短不短，说长也不长的以拾取古代传说为基础，新构人物经历以表达情感的杂文化引发我对文本形式作用的重新认识与肯定。这种非常有趣的，全新的以杂文为基础的写作手法，对于作品的意义，明显已不再局限于类似散文体裁使文章诗化，倒叙使作品充满神秘感等类似的作用。应该说它是以一种全新的表达，展现着全新的思考。它产生的作用就像是通过对未来天气的假设性预报来表达当下环保的重要性一样，放大了说，是一种新的视角。
新编故事作文两百个字【三】
写下这个题目后，发现要开头真的是非常困难。关于鲁迅是基本没有概念的，所涉及的最多的也就是他被选进课本的那些个文章。真正引起阅读兴趣的仅仅只有《故事新编》而已。且读的时候所留意的也纯粹是故事本身而从未想过更多更广的意义。
说真的，不愿意过多的接触与政治有过多瓜葛的文字。而今，在课堂上分析了鲁迅的几个文本后，又由于有了这样一个作业，才得需在浅薄的基础上，认真分析这样一个人，以及他的精神，作品。
不知用这样的浅薄笔触写下这样浅薄的文字，算不算是对鲁迅的亵渎。
但就文学本身来说。鲁迅在世的时候或者是去世后，人们对他的作品大多还是矜持的一直在赞扬，可也不乏批评的声音。可时至今日，仅仅可以从课本上被动接触到鲁迅文章的人们，所抱的态度，大约也只是除了思考以外的被动接受以及像中国古代对四书五经义务一样的赞扬，主动的思考所能引起的波澜已经很小，除了特有的研究圈子外，应该影响不到大多数的脑子。这仿佛与中国刚刚建国的前三十年情况相同。除非特别关注，否则毫无瓜葛。
顺着这个话题，就在不知道几年后，终于在文学上可以给出相对比较自由的批评空间。于是对鲁迅的质疑和攻击一直没有断过。就浅陋的所知，好象有王朔那厮。但那厮自己说自己是流氓，至少没装出一副悲痛欲决的面孔。也就不像其他人，高高在上的做悲天悯人状。再者说，就浅陋的了解，鲁迅大约是对当时社会太过关注，所以不是纯粹的为文学而文学。他同情所有被侮辱被损害的人，对人类灵魂倍加关注。这在他几乎所有的文章中都可以看出。但体现的最为明显的，还是在《呐喊》和《彷徨》中。几乎篇篇有口皆碑，成了生活的楷模和模仿的范本，批评的对象。而《故事新编》历来仿佛几乎被遗忘了。甚至落得的批评过多，或者被说为是失败之作；或者被说是生活积累没了，就从古书上找辙；或者干脆就是看不懂。
所以说大家应该只分析该分析的，分析大家分析过的，分析多的。研究研究多的。看看能反映某个时代最明显的特征的。从而可以了解那个时代的人的麻木精神。以及先驱者的孤独。
所以还是喜欢《故事新编》。不情愿去分析，不情愿去解剖，只想就这样随便说说，就好。
说老实话，真的很“好玩”，“有趣”。
譬如说《奔月》。如果有人问《奔月》写的是什么，大约只会对其中的“乌鸦炸酱面”印象深刻。可大师们会说，《奔月》写的是斩尽***绝。写的是***戮。
说真的，大部分人说《奔月》是最好懂的。是民间故事里有的，是大家口头承传的，是白衣飘飘时代的梦想。月下童年时代的画面，古老岁月里悠悠的歌声。甚至在初读的时候，觉得与悲凉有关，与无奈有关，与好笑有关，与孤独尤其有关。但惟独联想不到***戮之事。
可能是感觉。感觉到整个《奔月》都笼罩在孤独的悲凉中。从纸面上透露出的是一种凉的空气。只有后羿一个人贯穿整条凉森森的路。整个英雄形象给人展现的是一个完整的孤独的背影。没有功成名就，从来就没有。只有伴随着如迷雾一样的凄凉，散不去。
延伸到现在来看。真的是个孤独的时代，人人都孤独。都在叫嚣着寂寞，或者拿出青春挥霍，有大把的时间和精力可以用来奢侈。而骨子里都感觉到寂寞。不同的只是多少而已。不愿去的处所太多，无论是天堂地狱，或是黄金时代。有些是可以拒绝的，有些是无形中冲着大脑袭来的，根本无从抗拒。人与人之间从表象到本质（除了有鲜明时代与政治特征的），本就相差甚远。
然后好玩的篇目就是《铸剑》。那几个头互咬的场面给人一种华丽的诡异感。一直对这个场面的描写有深刻的印象。也并不像一些评论中所说的，给人感觉荒诞，“不成样子”。只是觉得很动态，很戏剧，很生动，很华丽。文字里浮现的是闹哄哄的现场感，是简洁直接的体现。仿佛直接从文字里击打到人的视觉中枢。
就是这样的感觉，可以让人记忆深刻。
再来就是《采薇》。《采薇》写伯夷叔奇“不食周粟”，“饿死首阳山”的故事。读的时候只觉得好笑。
后来听说那个时代在存在主义之后，尼采来过一小会儿，后来卡夫卡来过一大会儿，再后来弗洛伊德断断续续的也来过。反正全是发育不全的角儿，将完整的主角退下了台。自己演绎起来。然后小说必然要讲鲁迅的《孔乙己》。还有别的名篇，比如《祝福》等等，都是归纳人生。相对而言，《理水》《采薇》，有人说是用了“演绎”，看来不甚应手。
又有人说《故事新编》里“思想大于形象”。这话貌似很行家的样子，不便在浅陋的见识上解毒。看起来不是“误区”，就是“毛病”。读书的时候，总还是要想着故事本身是“以情动人”的，虽然要求思索，可真的要硬着头皮去解剖出忧患的意识，在有的阅读中真的是一种累赘情绪。
比如对《故事新编》，姑且认为，想轻松的读完，最好怀抱这样的心态。至于思索，乃是后话了。
新编故事作文两百个字【四】
星期日早晨晴空万里，小兔子乐乐和兔妈妈去郊外采蘑菇，他们提着篮子兴高采烈地上路了。
到了郊外，小白兔就被迷人的景色吸引住了：碧绿的白杨树、紫红的喇叭花、金黄的向日葵、粉红的桃花等等真是大开眼界，美不胜收。“走不动了，乐乐，休息一下。”兔妈妈气喘嘘嘘地说。小图了了高兴的说：“快点，再不走就到中午了。”这下才把妈妈动员起来，因为兔妈妈不想挨饿，所以才咬咬牙，再走下去的。走啊走啊，终于到森林了，因为小兔是第一次来采蘑菇，所以专门来了一场比赛：采蘑菇，比赛开始了，小兔乐乐看见妈妈挑又黑又大的蘑菇来摘，然后他就不管妈妈自己一个人去才那些颜色鲜艳的蘑菇了。兔妈妈看见了，放下手中的活，去小兔那边了，摇摇手亲切地说：“不能摘，那些蘑菇吃了会拉肚子的。”小兔奇怪地问：“为什么不能吃?”兔妈妈意味深长的说：“看事物不能只看表面，要看实质。”小兔恍然大悟。
通过这件事，小兔懂得了看事物不能只看外表的道理。
新编故事作文两百个字【五】
这种堪称“古今杂糅”的手法将中国传统中的圣人、英雄彻底“人化”，通俗地说，就是将伟人生活化。它已抛弃了对英雄作无尽讴歌的传统，转而揭露起高贵的人物被世俗牵绊的事实。在和传统逆向的思考中，描绘颇具视觉冲击力的画面，戏说衣冠楚楚者，一语道破作者所要表达的荒诞。比方说《奔月》中曾经的射日英雄对妻子百般听从，不顾劳累，只为满足时常无理取闹的嫦娥对于肉食的渴望。从一个英雄式后羿，到俱内的丈夫，最后在被视如己出的徒弟背叛，往日疼爱有加的妻子的离弃后，又重新消逝在琐屑的日常生活中。这种半传说半想象的刻意安排，在荒诞中对现实中的种种进行了有力的嘲讽和深刻的揭露，像是诉说着昔日的“战士”失去对手后的无可着落与逐渐没落的趋势。相信，“骨子里仍藏着先生固有的悲凉，却出之以诙谐的‘游戏笔墨’”是对于先生历时20xx年的最后的创作的最恰当的评价。虽然先生自己在《序言》中说到对《补天》后半段油滑的写作表示否定，但不得不指出作为试验性的创作，这种误区是很容易踏入的，因为对于“丑角”的插科打诨，“度”的把握实在重要的很，毕竟多一份则腻，少一份则无味。可惜在先生意识到时，上天却决绝地带走了一代文学巨豪，将这份永远无法填补的遗憾作为为了忘却先生的纪念。
其次，虽然知道先生极力否定中国传统文学，认为那是戕害心灵的玩意，但若是没有被先生视为污垢的传统文学，像《故事新编》这样优秀的作品应该也只是化于天地之无形了。所以当今国学的兴起，看来也是历史的必然。毕竟“存在即合理”，或糟粕，或精华，作为阅读者的我们，只需培养辨别是非的能力，还是可以站稳脚跟的，不至于像鲁迅先生担心的那样被“黑洞”所吞噬，但这种能力的形成，可谓有待磨练，而像先生那样将其活用，更是任重而道远。
