中国艺术的审美思维作文【一】
自然事物由于它能够部分或全部象征人的心灵、情欲、感情和人格的各种境界，人们认为它是美的或是丑的。白雪皑皑的积雪，孤耸入云的高峰，群星灿烂、月色朦胧的夜空，大海怒卷的惊涛骇浪……无一不直接或间接地唤起人们的感情，我们从松树那里感到了傲岸，感到了做人的的品格；从鲜花那里我们感到了生命力的充沛和幸福。
不管美是什么，我认为它不是事物本身的一种自然属性，就象绘画中光线的明暗、色彩的显晦，音乐中强弱音的转换，是艺术家们所赋予它的。一朵鲜花，一座巍峨秀丽的山峰，它本身并不存在着美与不美的问题，而是由人的内心世界复杂的因素所决定的。
艺术的美又不同于自然的美，因为它不同于物质现实。在艺术中，对象是为了美的目的而塑造出来的；在自然中，对象的存在并不为任何这样的目的服务，它有的只是美的因素并等待着人们去发掘、去想象。
同样，艺术美也不同于概念和知识。纯粹的概念和知识是不能引起人们任何美感的。我们在欣赏美的时候，并不是停留在抽象的思维世界中。在欣赏的`漫长过程中，都有个人的情感意志在操纵和指使。当我们把感情色彩投入到客观事物之中去的时候，其实际方式是有着相当大的个性上的差异的。并且我们的审美鉴赏活动有时也是和人的生理现象联系在一起的。比如欣赏最好的油画时，能够在观众的身上引起光滑、粗糙、柔软、坚硬、压抑以及我们身体上的不同部位的肌肉的紧缩和松弛等想象中的生动活泼的感觉，有的甚至包括一些原始的生理上的冲动。
M德苏瓦尔认为，构成审美印象的基本因素是：感性感，即接触审美对象时，对我们感官所产生的直接效果；形式感，形式的特性对知觉所产生的直接效果；内容感，包括移情的那一瞬间的活动，以及间接联想二者。通过这三种基本因素，人类从对艺术和自然普遍欣赏中，从创作活动中获得了美感。我们对周围世界的审美观照在这种情况下其基本特点是一种自发的外射作用。对象的审美效果，不仅依赖于它们实际上是什么，而且也依赖于它们的外观唤起了我们什么——审美移情就在这里发生作用了：“我们不仅进入到自然界那个和我们相接近的具有特殊生命感情的领域……我们不仅把我们精神的触角改缩起来进入到最微小的生物中……我们不仅伸展到树枝的由于优雅的低垂和摇曳的快乐所形成的婀娜的姿态中，不仅如此，甚至在没有生命的东西中，我们也移入了这些可以解释的感情……”（见洛采《小宇宙》第一卷585—586页）。
但是审美的情感不及真实的感情那么持久，消失得也更为迅速一些。因为它们更容易被其他感情所抑制，更迅速地从一种微妙的感情转入另一种微妙的感情。
审美判断有它自己的特征，不同于理智和道德的判断，不产生直接的利害作用，而往往受感情的支配。今天我们认为是美的，明天就不一定美了。因为人的感情产生了变化，审美判断也会产生变化。而且在审美活动中，也不存在着某种绝对的标准。
另外，风俗习惯对审美的影响在某种情况下可以说是颠倒美丑。
但不管怎样说，正是人类对美的不倦追求，以及对科学真理的不断探索，才使人类的生命真正值得活下去。
中国艺术的审美思维作文【二】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
中国艺术的审美思维作文【三】
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全;从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布;从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
