从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。
整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险,最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。整部影片的故事情节很生动,让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅,有让人在观看中找到解放天性,狂放野性奔放的想象力等,除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。
今天,我回到家,我就看见了我们家的新成员——蜗牛。蜗牛小小的,长长的触角,可爱极了!我把菜叶放进盒子里,可蜗牛像一个不屈服的勇士,怎么也不肯吃,我只好去写作业了,但是,当我写好出来的时候,看见菜叶已经被蜗牛吃光了,我这才知道,有人在的时候,蜗牛不敢吃,人不在的时候,蜗牛就放心大胆地吃了。第二天早上,是国庆长假,我早早地起了床,把蜗牛带到楼下,让它们进行比赛,我挑出前三名再度比赛。可我万万没有想到,最小最不起眼的“小小”竟拿了冠军,我真是对它刮目相看,那只最大最肥的蜗牛在第一场比赛中,竟然拿了最后一名,我都快气疯了。我最喜欢“小可”,因为,它比全部的蜗牛都善良,我为什么这么说呢?在昨天,我看见“灵儿”被“大胖”欺负了,要不是“小可”出手相救,“灵儿”就挂了。我喜欢我的蜗牛,它们给我的生活添加了不少快乐,我希望永远和它们在一起。小作者通过认真观察,发现并描写了小蜗牛许多有趣的现象,让人觉得这些小家伙超级可爱。观察细致、语言生动,是这篇习作值得学习的地方。
Everyone knows that Meryl Streep is the high priestess of drama, but she never gets enough credit for her comedy skills. That should change with The Devil Wears Prada, a sinfully funny, deliciously glossy take on the 2003 best seller by Lauren Weisberger, who denies writing it as a poison-pen letter to her former boss, Vogue editor Anna Wintour. The names have been changed, of course, to ward off lawsuits. Stepping up to the plate as imperious fashion editor Miranda Priestly, Streep knocks every laugh out of the park. More remarkably, she humanizes a character who was little more than a bitch in Manolos on the page.
Streep teams up hilariously with Anne Hathaway as Andy Sachs, the "smart fat girl" (she's a mere size 6 who applies for the job as Miranda's junior assistant at Runway magazine. Andy, a journalism major at Northwestern, had her eye on The New Yorker, but is told that if she can run the gantlet of Miranda for a year, there is no publishing Everest she can't climb. Before you can say "makeover,"Andy is transformed from a gawky giraffe into a swan who can trade up in lovers -- from sweet chef (Adrian Grenier to literary stud (Simon Baker -- and from cotton blends to chicest of Valentino, Chanel, Donna Karan, Bill Blass, Galliano and Prada. Guys who know squat about labels can take pleasure in the uberbabes wearing the threads.
Director David Frankel makes expert use of the light touch he brought to HBO's Entourage and Sex and the City. And screenwriter Aline Brosh McKenna leeches out the book's malice in favor of wicked sass. Does the movie bite the fashion hand that feeds it? You bet. But it also pays due respect to the artful details turning the wheels of an industry that only seems frivolous. There's no doubt Andy learns much from watching Miranda at work, even with all the insults and fool's errands. The script tries to paint Miranda into a corner -- the lonely careerist who can't keep a husband or find personal happiness -- but Streep won't wallow in the cliches of victimhood. In a party of a movie, her performance is a comic and dramatic tour de force. comic and dramatic tour de force.
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品,那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是,那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何,恭喜你,你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设,以及一切可以挖掘的好梗烂梗,由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样,《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充:虽然达不到什么惊人的高度,但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到,(漫画粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿,更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然,作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影,《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点:105分钟的片长有些过长,尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质,整部动画会感觉有点混乱,足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩,对那些不足的观众来说,不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼,而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影,《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平:在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡,同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源,情感充沛而又逻辑清晰,更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的,也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈***入主流娱乐的首次尝试,得益于形式和技术上的新鲜感,不矫情不做作的剧情,个人价值和父子情感的无缝转接,获得了耀眼的成功。时至今日,《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比,《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如,却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正,然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格,显得天生活泼和色彩鲜艳,比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始,《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后,接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择:作为《机器鸡》系列的重要元老,这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来,而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦,但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下,不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越,开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下,《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在,89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬,更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外,还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》,就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面,威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来,将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处,这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差,在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌,但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色,有点令人失望。
而在其他角色上,看似平平无奇实则星光熠熠,喜剧咖和流行咖无法一一列举,仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感,但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画电影之一。总的来说,《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子,同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说,这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比,《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧,对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情:漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉,DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来,致力于疯疯癫癫,同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》,很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
说它是头牛,不会拉犁头。说它力气小,背着屋子走。哈哈!猜不出来了吧!那就是可爱的软体动物蜗牛。
我养的蜗牛有一对长长的触角,小小的眼睛,身上背了一个屋子,屋子是往左旋的。星期天的早上,我一起床就给蜗牛喂了香甜可口的确菜叶子,它们迫不及待地爬到叶子上,慢吞吞地吃了起来。下午四点,它们开始运动了,它们沿着盒子边用腹足慢慢地爬行,它爬得时候,头上的触角伸得老长。要是你碰它一下,它的触角就会收起来,然后再慢慢地伸出来。我把蜗牛放进一个装满水的杯子里,水惊动蜗牛,她就会爬出来。蜗牛要睡觉了,它把整个身子缩进自己的屋子里,美美地睡上一觉。
我喜欢这可爱的软体动物—蜗牛!
有人喜欢美丽的玫瑰花,有人喜欢艳丽的蔷薇,还有人喜欢那可爱的小金鱼,可我却喜欢默默无闻的小蜗牛。有首歌是这样唱的:“阿门,阿前一颗葡萄树,阿嫩,阿嫩绿的刚发芽。蜗牛背着那重重的壳………。每当我想起这首歌,就会想起蜗牛。”
前天我去田里“请”了一只蜗牛。仔细的观察起来。我才观察了几个小时,就有三个问题从我的脑子里冒了出来。它们分别是:蜗牛吃什么呢?它有牙齿吗?它靠什么爬行呢?
我拿来了一片肉片,一些米饭,还有一些青菜放在蜗牛身边。我连续观察了几天,我发现蜗牛在向青菜爬去。啊,原来蜗牛也懂得养生要吃素呀!我十分高兴,一个问题解决了。哎,还有两个问题怎么解决呢?问爸爸妈妈他们也不知道,那只有上网查了。哇,原来蜗牛是有牙齿的并且有数不清的牙齿呀!它是用腹足爬行的。
呀!古有一举两得,可如今我却是一举三得,一下就解决了三个问题,我不禁暗暗窃喜。通过这几天对蜗牛的观察,让我懂得了许多以前不知道的事情,也激起我养小昆虫的兴趣。
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