战地观光园的作文【一】
Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr.――T.W.Adorno
这是一段人类史上自相残***的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。
《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：
当灾难发生时，你在干什么?当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么?你们的沉默，是无奈，还是胆怯?!你的苟活是否有着良心的不安和愧疚!!
“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血?如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑? 如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢? 如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复?”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。
犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和***戮。
一堵墙，隔绝了人性和人性;一堵墙，囚禁住所有的理性。
日子，将在漫长的恐惧中苦熬;日子，将在对自尊的消亡中经历。
死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。
活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问!
那一个被纳粹推下楼去的残疾人;
那些在黑夜中被冲锋枪***害的无辜犹太人;
那一个饿死在街头的孩童，哦!孩童;
那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人;
那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品;
那一个被无端打死的犹太姑娘……
够了，真的够了!还需要罗列所有的人子之死吗?还需要讲述更多的血腥和残忍吗?阿多尔诺说过：奥斯威辛之后没有诗。同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的
在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。
影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：
为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠***和残暴!
我听到一个犹太导演愤怒的呐喊!我听到一个人子对非人道的控诉!
空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗?不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残***的历史哭泣，为人类的宿命哭泣(从古罗马到巴以冲突。人类依旧在残害自己的同族。
我们是受害者 抑或 饰害者
我们身在其中……
波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。
有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。简直是一派胡言。
无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭!这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。这是人，我们先前的人经受过的一切。音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。
斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。
《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。
而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》(OP23，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视;这时一个曾经软弱的生命重新的站起。
音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。
德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。
是的，活下去，一个生命必须活下去!
可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪***手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚!
为什么我们人类的历史将永远是自相残***和自我毁灭的历史?
***说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上?!
他们替我们死去，我们又为谁活着?!
当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已
生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……
这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。
一个预言：
人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。
战地观光园的作文【二】
听着马勒的交响乐，在第九交响曲的深邃和不规则中思索《钢琴家》的主题。反复想起肖邦的第一叙事曲，表达波兰人反抗外敌侵略的作品。我在想它在影片中的出现，是否是刻意用来表现主题。我不愿去相信，或许只是因为它的出现太过流畅，因为我不想把这部影片陷在任何一种巧合和深思熟虑的策划中。可是很多不可思议的东西就是如此，就像这场战争，这场屠***，尽管屠***是荒谬的，可是一切只能那么周密，在似乎匮乏人性的行为背后，是对人性的熟稔。《钢琴师》改编自英国剧作家罗纳德·哈伍德撰写的“二战”期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼的传记。
我在影片中看到的，是对战争的反思，是对人性的反思，是对艺术的崇拜，是对生活和人性暖黄色基调的描摹，是对一段不能启齿的历史的深刻的静观。
影片的音乐和镜头的处理都十分的得体，音乐仅仅响起了四次，片头，钢琴家在电台演奏，那是临战之前最后一次演奏，修长的手指和飞扬的神采，艺术的光环笼罩在他身旁，不幸电台遭到袭击，他却还是坚持演奏，直到不得不离开;中间一次是在钢琴家藏身的房子里，修长的、已经肮脏的手放在键盘上方，优美的音乐在幻觉中响起，一切都是破旧的狼狈的，只有对艺术的热爱依旧;第三次是在废墟的房子中在德国军官的面前，那是令人的灵魂动容的声音;第四次又是在电台，战后恢复的华沙电台，我们看到和听到的是时间和战争带不走的东西，是文明的灵魂和精髓。还有镜头，在华沙犹太人区，在第一个屠***的夜晚，镜头安静的从下到上，顺着斯皮尔曼家的视线，顺着德国兵的脚步，线条清晰得几乎不可置信。
在斯皮尔曼最后藏身的破房子里，在他在德国军官面前弹奏肖邦的第一叙事曲时，一束月光径直的从斯皮尔曼左边的肩膀上方洒下来，那种光象征着一种神圣;还有一束散光打在德国军官的正面，而这种光线的.处理，却让我们觉得他像一个正在忏悔的罪人。
东西方对人性的理解大相径庭，孟子认为人性本善，如果中国人再拍一次南京大屠***会不会有这样的沉静，也许中国人对亲历的战争的态度永远都只能异常激进，不能平和面对，而激进的结果就是没法看清事物的本质。对于战争，有的人永远不能令心情宁静，只是在眷顾得失，深陷其中不能自拔。却永远不能知道经过战争，我们应该得到什么?西方人对战争的反思较东方人多得多，这部影片不是将德国人当作不共戴天的仇人来写的，德国军官的“同情心”正是来自德国自身对战争的反思。影片最后有一个情节：当斯皮尔曼的一个朋友经过农场的铁丝网边那些被俘的德国士兵身旁时，他大声咒骂他们;当其中有一个人说他救过“那个钢琴家”时，他停下了脚步;当他和斯皮尔曼几年后返回农场已经找不到那个当年的德国军官时，他说：“我曾经咒骂过他，但是我已经原谅了他。”人能理智地处理自己情绪的波动，能反思，不失是一种美德。所以世界却还没有原谅日本，可是世界已经原谅了德国。
影片告诉我们，人性之中和人群之间不能洗净的一种东西，而它的不清洁和不能洗净，虽然无奈，却正是最真实的。也正是值得我们反思、让我们从中获得内容从而受益终生的东西。或许这就是主题最终的归结点吧。
战地观光园的作文【三】
一直以来活在平凡和琐碎的日子中，每天做相同的事情，虽谈不上忧伤，但是内心的激情却渐渐的被漂白，时光的流里，蹁跹过蝴蝶，那是童年的美好和色彩，只是这样的日子渐行渐远，留下的只是在这样的人世间行走的皮囊。我不知道这样的日子还有多久，不知道梦想的地方还有多长的路需要跋涉。
人啊，常常会感到迷惑，不论对于生命还是死亡，面对一些不可抗的因素，常常感到一种无力，而对于希翼和未来，那微薄的阳光在狭窄的风口，灵魂中的一束，射出揪心的光芒，但是就是这样的困境之中，就是在这样的绝望之中，希望从来没有泯灭，只要你的心中充满了爱和渴求。
对于生命的爱，即使你的.肉体被消灭了但是灵魂却永远微笑在风口，那是多么伟大的情怀，面对死亡也不卑不亢，而那些感动的瞬间是生命彰显自己魅力的时候，从来不会低下自己的头颅，为了一个遥远的目标，做今天的行动。或者这样的话显得有些单薄，但是真正能够做这些事情的人，却是那样的伟大，他们的灵魂不会老去，他们的身影带给后人以启迪。
对于艺术的爱构成境界的高度，一个庸俗的人汲汲于功利和钱财，这样的人面对生命中重大的变更往往不是哭爹喊娘就是怨天尤人，他们不堪一击在肉体消灭的同时灵魂也被击垮了，但是无可厚非，因为人都是这样脆弱的，我们不能强求每一个人都有崇高的道德，恰如你不能保证每一朵开出来的玫瑰都是红色的。对艺术的爱，体现在生命中是高雅，是永不磨灭的支柱，在最为艰辛的时候依然有对幽雅的风度，最诚挚的追求，那些东西在普通人看来或者仅仅是一个上层人士的消遣，但在一个真正的艺术家来说，它是融入了他的生命和灵魂之中的。
人性，战争，摧毁，这些带有哲学色彩的词汇，在我看来，交织着这个世界上善与恶，真与假，战争可以消灭人的存在，通过屠***的方式带来世间的悲歌，但是人性呢，折射在这之中的人性的光辉却那样耀眼，以至于让刽子手也惊心，让屠夫要胆寒。摧毁了城市，或者建筑，将所有的创造都夷为平地，但是那样突兀的伟大呢，那些无法磨平的意志呢，或者我想一个企图用战争达到某种手段的人还需要想的更多。但是事实证明，这些人往往都是粗鲁的人，他们理解不了真正意义上的成功。
对于战争的理解，我想这是一个深刻但是带有思考的名词。虽然现在战争离我们中国人显得有些遥远，但是啊要知道在我们几千里之外的阿富汗，伊拉克，那里的战火依旧在燃烧，那里的人民依旧在***戮。确实，战争是一种最为直接的方式取得利益，在二战以前，这种方式是每一个君主所热衷和执着的，战争不带哟一丝一毫的不光彩，相反，一个国家的存在就有战争的权利。只是到了近代尤其是美国成为了霸主之后才改变了这一规则，战争需要负责。这之中，我们看到的是战争不再是作为国家的手段，而是一种象征，一种国家威慑力的象征。和战争伴随的永远是鲜血，***戮，摧毁，这些东西的存在让我们感到这是一种赤裸裸的权力，是一种不可抗力的因素，无论你是富人，还是流浪者，当枪顶在你的脑门上，你的心中还有什么念头呢。而爆发或者容忍，勇敢的人用自己的生命去见证伟大的死亡，而懦弱的生命在刺刀下畏畏缩缩，不敢正视生命的结束，或者这种恐惧与生俱来，但是我们可以在各种方式去逼近这样的崇高。
且将那些心头的痛楚化作长剑刺破天空，让正义的光芒普照人世，我是一阵清风，吹过苍茫的夜空。
战地观光园的作文【四】
经过20分钟的车程，我们终于到达了目的地——柑橘观光园。在老师的带领下，我们排着整齐的`队伍，沿着橘园中的小路前进。小路两旁，橘树上结满了黄澄澄的橘子，像一个个小灯泡，真是“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”
穿过橘林，迈过木桥，就看到一尊高耸的“橘神”塑像。其襟飘带舞，体态轻盈，举止优雅，婀娜多姿。她双眼望着远方，仿佛瞻望着古往今来。反应出澄江两岸人民对“橘神”的尊敬和挚爱。
接着我们来到名人馆。馆内有很多名人的雕像，他们都是在各个领域对黄岩的历史文化和建设做出杰出贡献的伟人。我们应该为他们感到骄傲和自豪。
感受了名人的丰功伟绩，我们进入了柑橘博物馆。馆内由序厅、橘之源、橘之事、橘之属、橘之文等多个部分组成。其中最引人注目的用橘子拼成的“中国地图”和“万里长城”。这宏伟壮观的景象，太让我激动了。
橘香四溢，绿意盈目。优雅宁静的柑橘博览园，我们要和你说再见了。最后大家怀着依依不舍的心情回学校了。
