描写乐高航空母舰600字作文【一】
顾名思义，影片讲述发生在哥谭蝙蝠侠家族内部的事情。所谓家族事务就是蝙蝠侠和他的孩子、朋友们之间的事情。
日常生活中，蝙蝠侠需要在白天的布鲁斯·韦恩和夜晚的蝙蝠侠之间变换。
蝙蝠侠总是感到十分疲倦，身兼数职后并没有使得哥谭市状况有所好转，他自我排查的原因是没有能够将全部精力集中于打击哥谭街头犯罪，因此他决定卖出韦恩集团，全身心地投入到打击犯罪事业中。
而与此同时，蝙蝠侠身边的人可不这么想。
蝙蝠侠的亲人朋友们希望蝙蝠侠能够担负起更多的责任，通过韦恩集团推动哥谭市走向正常发展渠道，通过打击街头犯罪保护一方安宁。
蝙蝠侠的敌人希望蝙蝠侠早点消失，这样就能在哥谭为所欲为，蝙蝠侠退出任何一方都可以给坏家伙们可乘之机。
那些接受韦恩集团救助的福利机构则希望韦恩集团可以一如既往地支持他们。
能力越大责任越大，蝙蝠侠掌管着哥谭市黑白两道重要资源，他的一举一动都会深刻地影响哥谭市。
影片说起来是蝙蝠侠的家族事务，其实也是哥谭市的重要事务。
红头罩的家庭怨念负责剧情前半部分。红头罩简单地说就是黑化的罗宾，因为对蝙蝠侠的怨念而选择与蝙蝠侠为敌。
红头罩对蝙蝠侠家族十分熟悉，因此也可以很轻松地选择有针对性的方法击败蝙蝠侠家族。
红头罩本身就是亦正亦邪的角色，乐高大电影一般都是欢乐向的，在理清红头罩和蝙蝠侠的“恩怨”之后，红头罩最终结局其实也是可以预见的。
“兄弟眼”的`伏笔接管剧情后半部分。
影片后面变成了乐高版《机械公敌》，人工智能经过缜密计算，决定通过毁灭哥谭、重建哥谭的方式，服务哥谭社会。蝙蝠侠家族的任务又变成了阻止“兄弟眼”。
关键时刻，蝙蝠侠做出一番深刻的自我反省后，身边人纷纷表示十分感动，然后选择了帮助只有一个超能力的蝙蝠侠。
我的家只有我能说不好，轮不到别人来胡说八道。
最有权势和能力的蝙蝠侠家族亦然，只有蝙蝠侠的少爷小姐才能和蝙蝠侠闹闹脾气，那些妖魔鬼怪就免了吧，敢说蝙蝠侠不好，分分钟被教做人。
傲娇蝙蝠侠在线领笑，
快乐一家人我爱我家。
描写乐高航空母舰600字作文【二】
有一天，我从早上就开始玩乐高，一直玩到晚上快要睡觉的时间。爸爸看了看时间说：“快点回房间睡觉，明天再玩。”“让我再玩10分钟。”我可怜兮兮地说，并用恳求的眼神看着爸爸。“5分钟!”爸爸严肃地命令道。“求求你，再让我玩20分钟吧。”我急得快哭了。“好吧，20分钟。”爸爸犹豫地想了想，总算答应了。我兴高采烈地玩了起来，不知不觉，20分钟到了。“这下可以了吧，”爸爸说，“快点去睡觉。”我只好依依不舍地离开了我心爱的乐高。
还有一天，我一边玩乐高，一边吃饭，玩乐高玩得心不在焉，结果把碗给打破了。“你看，吃饭就吃饭，玩乐高就玩乐高，只能二选一。”妈妈气得火冒三丈，眼睛瞪得像铜铃一样，对我凶巴巴地吼道。我知道自己错了，我想：我可以很快地吃完，就能玩啦！于是，我就狼吞虎咽，两三口就把饭吃完了，又继续玩乐高。
前几天，我和妈妈去黄山旅游，出门前我还在玩乐高，妈妈急匆匆地对我喊道：“走啦。”“可以带乐高去吗？”我满怀希望地问。“不行。”妈妈大声地回答。我难过得哭了起来，妈妈无奈地说：“那就带去吧！”在高铁上，我一边玩乐高，一边吃零食，我拼了个能帮我拿零食的机器人，我命令它拿哪一个零食，它就拿哪一个零食，到站了，我赶紧把乐高收起来。
我真是一个乐高迷啊！
描写乐高航空母舰600字作文【三】
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈***入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的(动画电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
