描写父亲厨艺好的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写父亲厨艺好的作文【二】
比赛开始了，五位做黄瓜的.“大厨”首先上场。只见他们不停地挥动着自己手上拌菜的厨具，上下翻飞，犹如绣花女手中的针线来回摆动看的人眼花缭乱，不一会儿一道可口的凉拌黄瓜做成了，且不说味道如何，光盘里的摆设，就令人垂涎欲滴。在看看场下的观众，他们目不转睛地盯着台上的选手们，可他们还是没忘为本组参赛选手欢呼着。你瞧，我们这组丁子潇做的凉拌豆腐就欠缺了点，只得了四分。而刘蕊做的凉拌西红柿不但是外观漂亮，而且味道也很鲜美，连评委张老师看的都不忍下口了，这哪是菜，简直就是一件雕塑品。她先用黄瓜皮做成荷叶状，再把小西红柿切成四瓣摆成荷花，周围配上胡萝卜、黄瓜，最后在荷花上撒上白糖，一道菜就成了。我给它起了个名字叫“冰上仙子”。
比赛结束了，我们吃“自助餐”的时间到了，只见，有的同学狼吞虎咽，有的在细细品尝&hllip;&hllip;反正各有各的吃法。
描写父亲厨艺好的作文【三】
在我们着急地等待下，终于迎来了第一节课。“叮铃铃”铃声响了起来，大家马上坐好，何老师也随着铃声踏进教室。因为我们要评比谁的菜最好吃，所以老师又选择三个评委来品尝打分。这三个评委分别是张喆瑜、胡雨婷、郭子豪，接着，随着何老师的一声令想，每个组的代表都端着准备好的各种各样的贝类菜肴放在了讲台上。我也凑了上去，看到许多关于贝类的可口美食，有红烧蛤蜊、红烧丝螺、清蒸青子······那一阵阵香气扑鼻而来，我馋的垂涎三尺。比赛正式开始了！三位评委开始尝试每组的`菜肴。只见他们时而皱着眉头，连连摇头、时而面色平静，毫无变化、时而面带微笑，一个劲地称赞。各种各样的分数从他们口中说出、我心想：现在别的组平均分都没有达到最高分，看来，我们组还是有希望的呀！正想着，就论到我们组品尝。我的心提到嗓子眼，十分紧张，双眼直勾勾地看着评委们脸上的表情。只见，他们笑了起来，分别说道：“我给他们组10分。”“10。”“我也给他们10分。”顿时，我们组如释重负地笑了，笑的那么甜、那么美。
不一会，各种各样的菜肴香味还带着同学们的议论声，欢笑声冲出班级，冲出了校园，这节有趣的综合课——贝壳厨艺大比拼，在我们的欢声笑语中圆满结束了。我喜欢这节综合课，永远也不会忘记！
描写父亲厨艺好的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
