描写樱花飘落作文300字【一】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写樱花飘落作文300字【二】
就这样从某一棵树上飘落，坠落到了大地。生命如此短暂，沉睡在了早已满是落叶的怀抱里。
秋来了，踮着紫红色的脚尖。夏还没走呢，天空还留着一点蓝。从窗外望去，天空似乎是白色的。那玻璃上的斑驳影子，让我见到的天是并不清晰的。那天，在夏秋之际变成了白色的，被云朵占据了蓝的存在。但仿佛早已看惯了天是蓝了，所以，我竟会把雨后的天看成了水蓝色。尽管朋友告诉我：那是白色的。但我却愿意相信那白中也会有蓝的一丝痕迹。一瞬间，不知是风还是落叶生命的转化，一片已经略带淡黄色的叶子脱离了树的身体，就在坠落到地面。树上的叶子开始晃动，发出飒飒的响声，树叶的影子在地面映衬出被树木遮住的阳光的痕迹。那片就将到达地面的叶子，忽然在空中摇晃，左右晃动，如一只金黄色的蝴蝶在风中飞舞。落叶向上飞了，尽管只有几厘米的距离，但已经否定了人们脑海中的定义：落叶只能坠落。
窗外是一片树林，小小的，但有很多树。我常伏在窗口静静地看着，原来享受绿色不是只要到绿色的中间去，远远地看着，仿佛更有意境。绿色是新的领悟，那绿在距离下更美。看到那么多的绿，我在想，那么他的落叶会不会也飘零在空中呢？会吧，不管多茂密的树林，树叶总是有飘零枯黄的时候，这是生命的规律。
当叶在春是是绿的，在夏时是更绿的\'，而到了深秋，只能坠落。叶的岁月也是有限的，但当它在春夏时尽情享受阳光时，是否想过，下一个季节，它要坠落，它那摇曳在风中的岁月就结束了，就只能卧在地上，等待生命的尽头。
落叶不是只会坠落的，它也曾不是落叶阿，它们可以成为一道绿的风景，可以尽情的滋润阳光，可以在风的歌声中尽情摇曳着自己的身躯。
又有谁在花茶出现前想过，那曾经绽放着的花朵也会风干后作为一杯茶？可以试着把眼光投向天空，或许，一切的不可能将是今后的现实。落叶，它不只会坠落，它更会在风儿中腾空飞舞。飞吧，在一股风来临时让自己也腾空地飞舞一起，不成功也罢，只要曾经努力过，至少打破了只会失败的经历。成功一点点，至少也有努力地去尝试成功。
飞，飞得高一点。不是要比地平线高得很多，只要比前一次高，就好了。就这样一次一次地飞，忘了地平线。
想飞得更高，就要把平行线忘掉。
描写樱花飘落作文300字【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写樱花飘落作文300字【四】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写樱花飘落作文300字【五】
一阵秋风吹过，树叶沙沙作响，陪伴着沙沙声一片片金黄、橘黄、枯黄的叶子落下了，伴随着秋风，伴随着沙沙声，用蝴蝶般的舞姿告别了她们那辉煌而又短暂的生命。
这样的季节是果实们开怀大笑的季节，因为他们经过风吹雨打后终于长成了，这样的季节同样是一些树叶告别树木的季节，她们并不悲伤，她在临死前用那轻盈优美的舞姿来感谢树木，给了她们婴儿般的嫩芽，给了她们最珍贵的生命，她们从婴儿开始成长，在经历了狂风暴雨，风吹日晒，她们终于长成了碧绿的树叶，当她们正值青年时期，她们为鸟儿遮风挡雨，她们为汗流浃背的行路人提供一片绿荫，她们尽自己所能为别人做了好多好多事。
秋的使者来了，告诉她们该走了，她们不悲伤，不难过因为她们曾有一段有意义的，辉煌的生命，尽管是那样短暂，她们走了，她们一边唱着歌，一边跳着舞走了。
她们为自己的生命而歌唱，她们为自己的一切而舞蹈。
她们从树上飘落下来，在夕阳下，在秋风中，是一幅多么美丽的图画。
我们不能为自己的出生做准备，但我们可以为自己的离开而努力，我们应该像落叶一样，在生命结束时，可以歌唱，可以舞蹈，当我们用自己的一生去做一些有意义的来，没有浪费青春，把握时间，在生命结束前可以听到落叶在歌唱，看到落叶在飞舞。
描写樱花飘落作文300字【六】
想往着深秋，满眼的黄叶。虽然，为口腹之虞，忙碌在喧嚣、浮躁的都市中，奔走在步履匆匆的人海里，淹没在功利、市侩的尘世中，不能去看、去感受黄叶山山飞的景象；但作为根在山区、魂在山区的孩子，似乎随时都可在眼前出现这些镌刻在脑海中的片断特写。
叶落了，落在地上，虽改变了颜色，但却是完整的一片。踩上去，还有窸窸索索的声音；但我的心也和落叶一起落了、碎了、找不到任何的踪迹。有厘头和无厘头的忧伤和郁闷，让心死了，随着萧萧的秋风散落了、遁形了。
或许每个人都有我为什么活着，我为谁活着，活着有什么意义的困惑期。在纠结和苦闷中，似乎感受到的，只有那依然还是一个活体的身体，无数的让自己感到世道险恶的灵魂折磨与挣扎。
秋天是万物由盛及衰的季节，落魄失意漂泊的文人总会生发诸多的感慨。文人是多情的奇怪动物，物盛生悲，物衰也生悲。哎！
秋总给多情的文人以感伤。宋玉说：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”曹丕说：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”辛弃疾说：“觉人间，万事到秋来，都摇落。”或许这“树树秋声，山山寒色”的秋景，总能催生人们悒郁的情愫。下面这些写秋的诗句，也似乎很难找到写人们的好心情的句子。呜呼，人总是奇怪的动物。
描写樱花飘落作文300字【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
