《红岩》描写的是解放战争时期,在山城重庆,我中国共产党领导下的地下工作者受到反动派的特务机关的`残酷镇压和迫害,但是他们不畏强敌在监狱中与之进行不泄的斗争。虽然他们大部分的人都牺牲了但他们的精神激励了剩下的革命同志坚持到了革命胜利的英雄事迹。
在这部电影中我认识了一位伟大的女性:江姐。她面对老虎凳、竹签,不但没有被吓倒,而是大声呵斥了敌人的卑鄙行径,深深激励了监狱中的革命志士;我还认识了可怜的"小萝卜头",他长着大而有神的眼睛,因为营养不良而显得又瘦又高。被狱友们怜爱地叫做"小萝卜头",然而,"小萝卜头",并不惧怕敌人,他担负着为狱友们送信的任务,同志们在狱中相互鼓励,互相支持,坚信胜利一定会属于人民,属于中国共产党。他们甚至在狱悄悄缝了一面鲜艳的五星红旗,时刻准备着庆祝胜利。然而恶魔般的军统,就在革命胜利前夕,残酷地***害了饱受酷刑的革命志士,甚至也不放过可怜的"小萝卜头"。
看完电影,"小萝卜头",的眼睛一直晃在我眼前,江姐的声音时时回荡在我耳边,我深学地被他们的英雄气概折服了。在他们面前,我显得渺小而惭愧,他们为革命,为国家的解放献出了宝贵的生命,与之相比,我们现在在学习与生活上遇到的困难又算得了什么呢?
印象中小时候看过聊斋里的画皮,还记得很小时候有个电影那是人皮做的鼓,也搞不清楚是不是一回事,在今天未看之前还想象会否与记忆中的画皮有所牵连。担心晚上看了会吓得睡不着觉,但从头到尾也只看到一个撕开人皮的画面,里面却是如千万个虫子爬成的一副骨架,一点也没有恐怖的感觉。
通片的故事情节:周迅所扮演的狐妖小唯姑娘被王生(陈坤扮演)在乱战中所救带回家中,从此不顾自己是妖身而落入红尘之爱,但却始终不能够得到用情忠诚无二王生的爱,于是妖为了得到想要的,便对赵微所扮演的王夫人佩蓉施以妖毒,为了保护自己最爱的人佩蓉喝下毒药瞬间从人到妖,并承诺自己一辈子说假话承认自己是妖并***了无数的人,万一说出真相王生及众人的性命难保,在所有不知情人的追***下,王生也以大义灭亲之举亲手***死了佩蓉。而此时一直追妖的降魔者和勇哥一起向众人证明了真正的妖就是小唯,一切为时已晚。王生知道自己错***了夫人,宁愿以自己的生命换回夫人性命,在向小唯请求之时表白自己对小唯有爱但无耐自己已经有了王夫人不能够去爱,而后自***与夫人同去,只为这一个爱字。孤妖小唯深深感动,用自己多年的修练救回王生及夫人和众人生命,自己烟消云散,一切恩怨了结。
从影片故事情节上相对比较紧凑,但却演绎得没有一点悬念,平淡如白水,没有惊心动魄,也没有任何的高潮情节,更没有意犹未尽的味道。在场面的\'安排上也没有过多的精彩之处,有那么几个露点的镜头安排在我本人来看完全是为了迎合时下观众的一种好奇心里,也不过是一种炒作的穴头,主人公的语言对白也不多,特别是王夫人的角色从头到尾就是一个哭相,让人看着都感觉沉闷压抑,小唯的古灵精怪却让人感觉这妖有几分可爱之处,特别是当最后她那种女人的痴情多有几分可惜可怜之处,如果不是妖我想哪个男人想不喜欢都难。
而片中最关键性的人物王生的复杂心里感受应该是这个片子最大的焦点,他的人鬼情深却又极强的家庭观念两种思想的冲突才是左右这个故事的中心所在。如果他对妖没有一点感情最后妖不会让他和夫人重生,如果他对妖痴心而异心与夫人不是以死表达对夫人的忠贞,也不会有妖自生自灭淡出他的家庭生活,也许就不会有揭秘妖之说。复杂的情感与理性的冲突,也许正是这部片子想体现的一种现代社会家庭情感现象,而最终导演还是以传统的正义观为片子安排了一个相对圆满的结局。
影片的切入角度很小,一个普通的台湾家庭,三代人的世界与导演所要表现的宏大叙事相比,算得上是很小了。就是通过这样的一扇窗口,一个很小的角度,表现出导演对于我们这个社会,换言之,就是高速发展,充满变动性和不确定性的现代社会语境下人的生存状态的思考。
看《一一》的时候,是一种莫名的感觉,好像意在此处又浑然不可知。总之,我们在导演的刻意引导下,拾起了丢失的那种感动和思考的能力。我们生活的这个世界到底是什么,它给我们带来了什么,这个社会的理性或者感性的力量到底在哪里,我们该怎么办……所有的问题紧紧缠绕着我,就像影片中所有的人都被各自的生活所缠绕一样。当今社会的发展在物质上丰富了人们的选择,但在精神上却在切割人与人,人与自然地联系。我们这个社会的疏离感,陌生感,恐惧感,孤独感在增加,而真正的,纯粹的人情味要么变了味,要么就完全被时代的潮流所淹没。洋洋一家三代的故事给我们提供了一种观察和感悟社会,体察人生的视角。想一想我们自己,是不是曾经也有过洋洋式的关于“背后真实”的疑问,有过婷婷式的关于友情和爱情的困惑,或许我们还可以预见NJ身上的那种矛盾,冲突,无奈在我们身上发生的可能性。所有的这些人的故事最终回归到影片的主题,我认为就是该影片对现代性的反思,对现代语境下人的.生态的一种探索和追问。
波兹曼在《娱乐至死》这部书中提出了一个很有意思的观点,“媒体即隐喻”,我们生活的是一个被隐喻的时代,也就是说,我们生活在一个被意义和象征包裹的世界,我们人本身是否真实已经不再重要,关键的是看我们是否显得真实。现代语境下的真实性不再是那种与心灵同步的真实,而是一种想象的真实,面具化的真实。洋洋说:“人们总是看不见自己的背面”,我们每天面对的是一个充满变化,充满诱惑的世界,来不及思考,来不及进行价值探寻和理性选择,对于“背后的世界”,现代人失去了观看的兴趣,很大一部分人也失去了这种能力。或许这就是导演对于这种现代性生态的哲思吧!
也有人说,我们这个社会是一个去深度化,非理性的社会。《一一》中最让我揪心的就是玻璃窗下的人影,外面是繁华的都市,里面却是孤独的人。技术在拉近人的距离也在做着分离人的工作,人们一方面在经济活动中变得越来越“理性”,甚至是赤-裸裸的贪欲,像大田,NJ一样的生意人越来越难了,另一方面又是文化上的“非理性”在蔓延滋长,甚至连跟亲属交谈都是那么的难。这是现代性的悖论,怎样解决它,导演没有给出答案,但本身已经将这种矛盾解构得极为深透。寻着这条路走下去,我们一定可以发现许多新的内容。
总之,在这部影片中,我们可以深刻地到作为现代人的苦恼。导演在解构现代人的生存生态时真正是入木三分。影片本身没有这么宏大的主题,但是它却把我们引到了这个思考的主题上。《一一》中每个人物,他(她)的命运和经历,都在昭示着我们这个社会相同或者相似的一群人,在符号化的世界中,他们是被隐喻的一群人。
一开始小柯还不知道母亲的良苦用心,憎恨自己的母亲的残酷手段——把自己的儿子给赶了出去,而且不寄给他一分钱,只能用自己的双手养活自己。在工地上,小柯一开始好吃懒做,直到包工头黑子教训了他,教育了他,使小柯悔过自新、准备重新做人,做回他以前那个小柯。后来小柯还是一个懂事的人,能知错能改,在台风来临之前去拆玻璃、去献血。到母亲死时,他为了人民利益,放弃了与母亲见面的最后时间。
母亲让小柯出去闯荡表面上“铁面无私”其实是做在表面痛在心里儿子饿了,母亲叫人在火车上送方便面给他;儿子找不到工作,母亲派人给儿子介绍工作;儿子感冒了,母亲心急如焚,可是看到了小柯的爸爸的照片又迟疑了一下,不一会儿,便病倒在床,一病不起。儿子在外地很累,母亲在医院里更累,俗话说得好“儿行千里,母担忧。”母亲比儿子更痛,甚至十倍百倍,这又让我想起了母爱是最伟大的。
世界上的坏人一定不比好人多。在电影中小柯等人被诬陷当作小偷,幸亏有人站出来帮助小柯他们,才使小柯他们洗脱罪名,沉冤得雪。还有在电影中小柯的母亲摆饺子摊,被工商局给收走了,小柯咬了警察一口,警察把小柯拉到一边,教育他,给了他一张纸,里面装着钱,让他们去工商局办营业执照。这多么感人啊,我的眼泪忍不住流了下来,泪流满面。世界上的坏人不可能比世界上的好人要多得多。
世界上的爱,不像廖若晨星,那么少,那么少……
在影片《放牛班的春天》中,真实的诠释了这个现象。在一个辅育园内,被送进来的孩子们无理、傲慢。而这个辅育园的园长更是贪图官利,内心丑恶。他实行了不听话,就惩罚的不合理规定,使孩子们的心理蒙上了一层阴影,坏习惯变本加厉。
园长的这一做法让新来的音乐老师马修十分反感。相处了一段日子以后,他发现这里的孩子们心灵纯洁,声音动听,于是将他们组成了一个合唱团。马修教他们唱自己写的歌,孩子们的歌声如同天籁之音。这些饱含正能量的歌曲,使孩子们恢复善良,乐于助人。这些得到了一位女公爵的`赞赏。于是,贪婪的园长为了官利,欺骗女公爵说合唱团是自己的杰作,女公爵在不知情的情况下奖励了园长金钱和官位。而马修仍然在教孩子们唱歌,帮助孩子们走出阴影,重现阳光、快乐的童年。但是,一场突如其来的火灾后,园长将责任嫁祸于马修并无情的将他开除。而园长继续对孩子们行使不合理的管教,因为多次严重体罚学生,关学生禁闭,不给学生饭吃等等,被人检举最终送进了大牢。
影片以倒序法放映,批判了棍棒教育以及那些贪图官利,金钱的教育者们。将善良的马修和丑恶的园长做了明显的对比。园长的不合理管教方式只会让孩子们走向沼泽,监狱,但善良的马修将孩子们拉了回来。影片给了我们很大的启示,其实每个人都有很多闪光点和本领特长,只要勤于发现,乐于探索,勤学苦练,就能成为夜空中最亮的星。
我本平凡,但不平庸,只要有皎洁的月光笼罩着我,给我温暖,哪怕我是一颗又小又丑、光芒微弱的小星星,也会绽放异彩
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