岩石中的缝隙,有的是植物生长前就固有的,有的起初本是小缝隙,被树根慢慢一点点胀大了,才成为现在的较大一占为的空隙。劲松为了扎住根,立住脚,不得不把本应粗壮圆长的根须,塑造成扁状,不得不在里面拼命地钻,拼命地挤,拼命地长,以不至于被岩石夹缝夹死,以适应在岩石夹缝中生存的需要。“物竞天择,适者生存”。
正是这种屈就,这种忍耐,这种适应,才使山崖上的`劲松,不同于在沃土的优越自然条件下生长的普通青松。山崖劲松,气势磅礴,傲立于人们望尘莫及的高高的悬崖之上,与天同在,与岩同在,是历代文人墨客讴歌吟育的对象,是画家神笔下的“模特”,是人们心目中的偶像。而生长在平地上的普通青松,尽管根深叶茂,郁郁葱葱,充盈着富态,却连3岁小能爬上去戏耍一番,毫无地位和尊严可言。
正是这种夹缝生存能力,使得劲松能与岩石融为一体,坚如磐石。龙卷风可拔起土壤中的青松,却不能刮走山崖上的劲松,山洪可令土壤中的树木仍然是家,却对岩石上的劲松无可奈何。条件,没有既得的享受,那种夹缝求生存的艰辛,恐怕只有山崖上的劲松自己最清楚。
大自然如此,人类社会又何尝不是如此?不是因为流放,不是因为失意,也许李白、杜甫、屈原等人也不会写出传世之作。农家子女考大学的那种坚毅,也许就来自他们没有宽松的环境、背水一战。一个人最辉煌的时刻,往往不是在成功之后,而是在成功出名之前。
夹缝不可过多,因为每个夹缝之中,必夹信个辛酸的故事。
夹缝不可全无,因为它饱含着一道奋斗的风景线。
夹缝是逆境,夹缝是桎梏。同时,夹缝更是力量之源,是不朽的根基。
呵,神奇的夹缝!
一走进学校就会闻到一阵阵清香。一盆盆瓜叶菊像一位位迎宾小姐,对你展开笑脸。它们的颜色各种各样有大红、粉、红粉、腊粉、粉白、深蓝、蓝的……下阵微风吹来,瓜叶菊便像一位舞蹈家,和彩蝶一起,迎风跳起了美丽而动人的舞蹈,这时的花香味特别浓。走近瓜叶菊,花瓣的颜色很鲜艳,花蕊白色的上面还有一个点。
除了瓜叶菊,还有我最喜欢的紫藤和榆钱儿。
紫藤在小公园里,紫中带白,既香又好看,从教学楼上望去。就像天上的一大片紫云在紫藤架上生了根。等紫藤上一落下一朵花,同学们就争先恐后去抢,不惜一切代价。紫得像葡萄的`紫藤不仅仅只吸引了我,而且还吸引了别班的同学。有一个小男孩站在紫藤架下,一双圆溜的一双眼睛盯着紫藤小声嘀咕道:“这是什么花呀,怎么那么像葡萄呀!”看到紫藤那么美,榆钱儿也不甘示弱。榆树上一片绿油油,随着微风,榆钱儿也落了下来。由于奇怪,也很幸运,我捡到了一朵完整无缺的榆钱儿。一闻,一股香味进入我体内,使我感到舒服极了。除了这些花,小公园里还有别的花,千姿百态,有:粉中带白的桃花、垂丝海棠、茶花、广玉兰、含笑等。
花香笼罩着南小,南小正萌发着勃勃生机。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
春天的阳光特别温暖,春天的风特别调皮,而春天的花呢,它来到了我们的教室里,惹得大家争相观看,议论纷纷。
宋圣鸿说:我不知道这是什么花,可我看到它正活力四射地开放着。一朵朵红红的、白白的、粉粉的,争奇斗艳,在绿叶的`衬托下,格外有魅力!虽然它没有玫瑰红艳,可它生气勃勃;虽然它没有牡丹夺目,可它瑰丽多姿;虽然它没有桃花纯洁,可它神采飞扬!
严逸伦说:瞧,它多漂亮啊!有些花是红色的,像是一首热情奔放的曲子;有些花是白色的,像是一支轻盈洒脱的舞蹈;看着它,让人进入一个五彩缤纷的美好世界;闻一下,你的笑容开始绽放,脚步开始轻快,心里忽然充满阳光!
王弋楚说:每一朵花都是那么寻常,都是那么小巧,可是它们相互依靠着,相互点缀着,相互衬托着,就凝成了一束特别美丽的鲜花。我想到了一句话:团结就是力量!
马甜甜说:我看它们是春天最宠爱的孩子!它们穿着绿纱长裙,朝我们眨着它乌黑的大眼睛,大口地吮吸着主人喂他们的清水,兴奋地张着它们的双臂,开心地嚷着‘大家好,大家好啊!’
董令初说:这束花貌不惊人,不过它有着一丝婴儿的稚嫩,也有一些少女的羞涩,还有着像青年一样的蓬勃健壮,真是奇妙啊!
孙俊杰说:它在向我们讲述着一个春天的故事呢!它从一粒小小的种子长成红花绿叶,从渴盼春天到坚强成长,见证着时光的变迁。它是春天送给我们最好的礼物!
我说:我真喜欢它!不是因为它的颜色艳丽,也不是因为它散发出迷人的香味,而是它从不向人们寻求什么,只是默默地散发着春天的气息,所以它是春天的使者,是人们美好的向往,是让人憧憬的希望!
春风吹醒了大地,大地叫醒了花儿,到处一派欣欣向荣的景象。艳丽的花儿竞相开放,红得像火;白得似雪;黄得如金;粉得像霞,五彩缤纷!
迎春花早早地起了床,吹起了金黄金黄的小喇叭,向人们宣告:“春天来了,春天来了!”它那五片金灿灿的花瓣,真像五个小孩子手拉着手,一齐庆祝春天的到来。田野里的油菜花不服气,连忙对大家说:“春天到了,可少不了我。”油菜花招徕了成群结队的蝴蝶,一群群蝴蝶们在油菜花周围翩翩起舞,可把它给乐坏了。
一颗颗紫罗兰踩着轻盈的步伐来了,就像一位位亭亭玉立的少女。娇嫩火红的海棠花笑眯眯地走过来迎接新的一年,新的春天。玉兰花将自己梳妆好,穿的漂漂亮亮的来了,远看,它那雪白雪白的花瓣真像那些软绵绵的棉花,近看,才知道是玉兰花那洁白的花瓣。春天开的花画个个都是那么好看,让人赞不绝口,可是那些花儿非要争个高低不可,于是请出了熊猫裁判来评一评哪朵花最漂亮。
熊猫裁判队它们说:“你们一定要结合在一起才能让春天更美丽,你们难以分出高低,因为你们个个都是那么出众、美丽、优秀,如果真要比出个高低,那我也无能为力。
是啊!春天的花都是那么美,散发着缕缕沁人心扉的味道,即使是路边的野花,它也能把大自然点缀!!!
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