古人作文素材摘抄惊艳【一】
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺 术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷彿看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动;这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创 意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的`马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷彿要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验!
古人作文素材摘抄惊艳【二】
法国巴黎不仅是时尚之都，还是法国的文化中心。在巴黎市区，有着著名的埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……今天我们进来到了，巴黎举世闻名的卢浮宫。
卢浮宫，这个举世闻名的艺术宫殿，以前是用作防御目的，后来经过扩建和整修逐渐成为了王宫。弗朗索瓦一世在这里大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，使卢浮宫有着大量收藏。后来，法国政府又将这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了一个博物馆。
我们从卢浮宫的.车库，走进去。检票处旁有一个正入口，整个正入口是一个金字塔形，在旁边还有一个倒金字塔，没想到这竟是著名的美籍华人建筑师贝聿铭设计的。
一进卢浮宫，我们就看见了中世纪时期卢浮宫的城壕，上面还有投影了那时候人的生活。在进二楼的楼梯的旁边，还有着埃及的狮身人像。进入二楼，就看见了希腊神话中各神的雕塑。其中在大堂中心的维纳斯最为著名，它是用大理石做成，还是被人在米罗岛找到的，所以成为了镇馆三宝之一。这个雕像虽然缺少了手臂，但还是显得维纳斯很美。
随后我们上第二楼，在第二楼有着胜利女神的雕像，这个雕像也是镇馆之宝和维纳斯的雕像都展现了希腊化时代艺术的美。在二楼的德农馆展现了绘画艺术，也展现了历史的变化。画中有些是跟基督教有关的画，有可能那时是教皇统治的时候。在一面墙上只展出了一副画，而且那张画很小。其实那幅画就是著名的《蒙娜丽莎》，也是镇馆之宝。在达芬奇的笔下，把蒙娜丽莎画的惟妙惟肖，还使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的感觉。
参观完卢浮宫，我感受到了艺术无穷的美，也感受到了人类的智慧，我们要将这种艺术传承下去。
古人作文素材摘抄惊艳【三】
尘埃积累，注定我们的命运，不会是镶嵌在黑夜里的璀璨，漫长而永久，思念把希望覆盖上荒凉，把荒凉吟唱出悲伤，擦亮后变得透明，禅房断魂，芳草萋萋，双莺双咛，千种风情浮水淑，古道长亭，桃花折，鸳鸯散。独去漫步，在这乍暖还寒季节，雾气凝重，依稀能看见湖面透出的光，寂灭的，苍凉的。突然想起那个夕阳深处的你，眸子映成琉璃的颜色，那般纯粹和绝望，尔后与你瞬间交汇的目光，就已是沧海桑田。迷离的夜晚，萤火虫在花间飞舞，闪耀如星光，眼泪潸然落下，为那一路风尘我跟随你身后的日子。
时光翩翩起舞，无涯的荒野里，盈盈如画也只是卑微的开出花来，清寒细雨，为君沉醉，桃花乱落如红雨，一蓑烟雨茫茫醉荡，尘缘相误，你依旧是你，独我面目全非，忘记来时的路，怎能回归。张爱玲说，流泪，是因为寂寞，孤独的游子，无关风月，一样刻骨。那我们，几载年华，携手而过，而今，独留我演绎寂寞，伴着余留的烟香，散落天涯追往事。岁月流逝，经年弥漫，烟雨缥缈，季节荒芜，庭院深深空几许，依依梦里寻何处，春江慕残，惆怅依旧，凭阑意，图一醉，不闻慰藉，只见镜里朱颜瘦，终不悔。凤凰，非竹实不食，非梧桐不栖，非醴泉不饮，梧、桐本为雌雄双株，梧为雄，桐为雌，相依相伴，至死不渝，故为，凤栖梧，我非凤，今生无缘与你结连理，回首天涯归梦，几魂飞西浦，月明人静漏声稀，千丝万缕相萦系。
一点清愁，凄哀入骨，杏花疏影里，吹笛到天明，夜长人奈何，只盼君一顾。文君语，朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀，只惜我心里的黑洞，在你身边从未出现过，身在情长在，怎好诀绝……
古人作文素材摘抄惊艳【四】
界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。
来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。
但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术!
这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术!我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心!
