描写苏州园林狮子林的作文【一】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写苏州园林狮子林的作文【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写苏州园林狮子林的作文【三】
今年暑假我和姐姐一家人游玩了闻明世界的苏州狮子林。狮子林以前是大户人家住的地方。应为以前有一个传统，就是每户人家不管贫富，家前都要种一棵树。有钱家前面种槐树，贫苦人家种桑而狮子林门前有两棵大槐树，并且还有两个石狮像。
狮子林里面的假山群是举世闻名的，一进去就很难走出来，要有一定技巧，以前，乾隆皇帝走进去，两个时辰都没走出来，后来，一位学者把乾隆皇帝带了出来，出来后皇帝笑道：“真有趣。”大臣们听见觉得太俗气了。学者又把“有”字给去掉了，变成了“真趣”，皇帝一看高兴极了，就在狮子林里修了一座真趣亭。我也很好奇，于是，我就走进了假山群里，里面有些地方黑的伸手不见五指，我和姐姐在里面走了好长时间才走出来。我听说，在北京的颐和园里，乾隆皇帝仿造狮子林里的假山群在颐和园里也造了一个。在湖面上有一个很大的假船，假船上的一切设施也是仿造北京皇家避暑山庄造的，一共有两层，每一层都是相当豪华的。整个狮子林都是这么古色古香的。里面有许多古树。在燕誉堂外面有四棵有800多年历史的杏树。这里绿树成荫，很适合避暑。
这就是苏州的狮子林了，这里空气清新，非常凉快，值得一游。
描写苏州园林狮子林的作文【四】
狮子林别具一格，它荟簇了苏州诸园林的风格。它那精巧、古老的建筑吸引了许多中外游客。我终于来到了这个历史久远的园林游览。
走过狮子林门前的小路便走进了园门，园内小草一尘不染，全是的。嫩柳的长发摇摇欲坠一伸手就摸得到。 狮子林的假山真奇妙。你看！这座假山，小巧玲珑，耸立在圆形花坛中心的.水池里，都是用砂礓垒成。从远处看，四座五米高的山峰试比高低，虽然比不上黄山四绝——温泉、云海、奇石、怪松中的奇石，但也算的上是挺拔俊绣，别有一番情趣。奇石旁边是一棵青松，象一把伞。荷花在水中争着开放。真有一点
树红花的感觉。 我继续往前走，看到前面有座亭子，叫真趣亭。听导游阿姨讲，这个真趣亭是乾隆皇帝亲手题上去的，为什么呢？这里边就有一个故事了！有一帝来到狮子林游玩。主人想：“如果我自己招待，招待不好就将会惹来***头之罪。哎！我可以叫隔壁的状元来帮我招待啊！”他马上请来了状元。皇上来了，状元便带者皇上游览了起来。状元果然把皇上逗地乐哈哈。状元带着皇上来到了石头迷宫，皇上一看边产生了兴趣，一咕噜就钻了进去。整整绕了两个时辰才绕出来。出来时说了三个字：真有趣。所以皇上把亭子提名为真趣亭，并把“有”赐给了状元。
狮子林你太好玩了下次我来苏州还要来玩！
描写苏州园林狮子林的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
