每个人,就算他再平凡一般,都在内心深处怀着成才的梦想。仔细去倾听每一个人内心最深处的声音,都可以听到一个呐喊:我要成才。这也是我在电影中听到的,以往卑微的在联赛底层中苦苦挣扎中的里士满队每一个队员内心里最深处的呐喊。就像一座蓄势待发的火山,低吼着,压抑着,随时喷发他们的能量和活力。
卡特教练的到来,点燃、引燃了这股巨大的能量。人还是原先那些人,学校还是那所学校,目的还是那个目的。不同的是,以往的那些烂队队员们,已然成为一个创造奇迹和成功的王者之师。在一个团队中,一个领导是团队的灵魂,决定了团队的战斗力。他可以为团队指明正确的前进方向,就像卡特教练一样,把每一个队员放在适合的地方,激起每一个队员对成功的渴望,让每一个队员发挥自我的能量。当队员一齐创下连胜纪录雀跃欢呼的时候,我仿佛看到大家每一个人的影子。以往的一个个一般人在一个伟大教练的带领下一齐创造了伟大的奇迹。同时我想起以往的nba的强队,以往的尼克斯队,76人队,都是叱嗟风云的网盟霸主。仅仅由于教练对某些球员比如76人队的艾弗森的偏好,让自我喜欢的球员打喜欢的地方,学会大多数的球权,致使球队的瞬间瓦解,一个个实力球员纷纷出走,球市冷清,球队成为一盘散沙,成为鱼腩球队。
在人的一生中,大家有多少次的机会可以遇见一个卡特教练呢其实,大家五润的大平台,不就等于一个铁血的卡特教练吗在这个“教练”执教的过程中,大家可能遭到委屈,可能经历磨难,可能遇见挫折,可能有不少不少的不如意,但大家在过程中掌握成长,进而在成长中获得胜利。
在大家遇见像卡特教练一样的领导者的时候,大家应当充分把握如此的难得的机会。千里马易得,而伯乐难寻。在难得的机会和伯乐面前,让大家充分发挥大家的能量和才华,充分相信五润的平台可以给大家足够大的进步空间。在如此一个“卡特教练”的带领下,大家可以和企业一同走向成功。
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作,那么这部《悬崖之上》,则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜,作为一部谍战电影,时间线的推进,空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人,在冷雪狂暴中战斗,这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式,每一个片段都更为激烈,同时又几个片段紧紧联系着,互相照应着,画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员,每一个动作与情感的传达,无不牵动着观众的情绪,当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物,都有肩负着自己的使命,容不得有一刻的疏忽,执行任务前抱着向死而生的决心,但又为了完成使命,不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色,被敌人被捕后,面对皮肉的折磨与摧残之下,依旧保持着高度的意志力,最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色,张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守,更是警告我们,如今现在美好的生活,是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来,并且强大起来,这是我们每一个中国人都要坚守的道,所谓英雄不问出处,向每一位舍命救国的英雄们致敬!
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受,他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的.故事。那里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不一样的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说,这是全剧的主题旋律,不一样主角、不一样唱词的不一样演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言有一点能够肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到异常吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片,由于电影是改编自原创故事,所以影片中的角色在历史上是没有故事原型,但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动,就像是看到了自己的爱人,自己的亲人,看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中,我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争,在那个风雪交加的哈尔滨城,有多方势力割据角力,整个城市被肃***的黑色建筑分割着,影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争,这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比,凸显了气氛的紧张和危机,比如火车上那场群戏,就是在平静中暗藏生死攸关的较量,动与静之间的对比,更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下,更能渲染大家的情绪,让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的,在那个动荡的年代,生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是,张译和秦海璐约定,“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情,虽然经过苏联特训的间谍,他们会压抑住本能的情感,秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪,让我突然发现,他们也是会伤心会流泪的普通人,在那些孤军奋战的时刻,谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于,张艺谋把角色的心理揣度到了极致,看向孩子的眼神,躲在厕所里无声的哭泣,走向敌人时的决绝,是那个年代真实的情感,是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄,我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱,用自己的方式勇敢面对生活,我们也可以成为自己生活中的英雄。
自从电影的出现,人们枯燥的生活变得丰富多彩,好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外,有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考,而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影,名为《悬崖之上》,光听名字相信已经吸引了不少人的眼球,这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后,让我内心深有感触,从而感慨良多。
《悬崖之上》,这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待,定档与五一。该片是由张艺谋执导,张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演,余皑磊、飞凡主演,雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇,执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄,观众们看的过程亦是胆战心惊,但又很刺激,整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念,让人思索颇深及感慨万千,此部电影的意义非同一般,很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多,观看的过程中,细心的我们会发现,张艺谋依然尽量充实着人物的弧光,细节真实,情感真实,逻辑真实。除此之外,电影中的每一幕都是揪心的,每一个人物身上都肩负着自己的使命,容不得有一刻的疏忽,执行任务前抱着必死的决心,但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后,我们也都会有一番深思和感触,这部电影不仅有商业片的魅力,同时影片的立意也绝对适合每一位中国人,让我们感叹和平来之不易,因而我们要珍惜和感恩,不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们,向他们致敬,好好珍惜当下,努力向上,向榜样前辈学习,做有价值的人,这样我们的人生也才会更有意义。
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