最闪光的人作文【一】
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
最闪光的人作文【二】
跑来看《闪光少女》的点映完全是一场意外，我本来是打算看《大护法》或者是《悟空传》的，但是正好家附近的影院都没有合适的场次，刷到了《闪光少女》有一场点映时间合适就去了。不过在此以前也在微博上看到了最终的宣传片，感觉很不错里头也带了很多自己熟悉的元素，所以就想来看看这一次大屏幕又是怎么演绎我所熟悉的那个文化。
看完后没忍住一路奔回家查了资料，写了这篇影评——或者叫观后感更合适些。
影片是从一所音乐学校的西洋乐和民族乐的矛盾为出发点的，在这所音乐学校里学两种乐器的学生经常发生矛盾。学西洋乐的学生看不起学民族乐的学生，觉得他们很土；学民族乐的学生则看不惯学西洋乐的，认为他们很装。甚至是两边的`校服都有很明显的差异，学西洋乐的学生们是很漂亮的西式校服，而学民乐的学生则是接地气的中国式校服。这便是影片一开始给我最直观的感受。
然而即便是两者之间存在这样的表面“阶级”，学习扬琴的女主角陈惊还是喜欢上了学习钢琴的学长王文。表白失败后的陈惊因为学长的一句“扬琴是什么？”决定证明自己，于是就有了后面组建了“二·五次元乐队”的故事。
四处拉拢队友无果的陈惊，在伙伴油渣的建议下，去找了住在502宿舍四个喜欢二次元文化的学习民乐的女孩子。在协商完条件后，几个人聚在了一起，每天在西洋乐队练习结束后进行排练磨合。期间也因为一系列的事情，陈惊对加入的四个队友也越来越了解，知道她们的情况知道二次元的文化知道古风乐曲。甚至在之后，身为网络知名UP主千指大人的小蛮受邀去漫展表演的时候，他们一个乐队一起去演奏了《权御天下》。
当时那个场景里，台下只有零星几人坐着举着千指大人的应援牌。但是当《权御天下》的曲子一起来，扬琴、古筝、琵琶、中阮、堂鼓汇成的旋律一响起来的时候，眼泪就怎么也停不下来。那是熟悉的乐曲、熟悉的环境还有熟悉的感情。那段的曲子是我觉得整部影片中最大的亮点了，甚至远远超过后面在国家大剧院演出带给我的震撼，就是这一瞬间仿佛所有沉睡着的情感都被呼唤苏醒了。
在后面的剧情里，原本是为了向师兄证明扬琴的陈惊再次告白失败以后，整个故事的重心开始向爱好向音乐转移。陈惊因为达成了目的，预备解散乐队的时候，四人组却反对了，真正喜欢着民乐喜欢着古风曲子的她们，希望还能够以这样组队的形式继续演绎自己的音乐，然而陈惊却没有这种坚持。
可以说这是一个象征着如今很多年轻人状态的角色。在现在这个社会里，太多人没有找到自己真正喜爱的事物，没有找到自己追逐的目标，随着社会浪潮的起伏沉浮飘动着。学习乐器学习艺术，更多的人都是奔着考试升学去的，多少人是因为真正喜欢所以一而再再而三的坚持？不过是寻一条路，熬过去了就解放了。
但是就像电影中，陈惊的妈妈告诉她的那样：
“它陪了你这么多年了，你要不学，和它商量。”
人生在世，拥有的时间那么漫长，总有对于自己而言很特别很重很喜欢的东西，如果找到了这个东西并与它一起不断努力，我相信那个人一定是闪闪发光的。就像在不断努力的音乐学院的学生们，就像很多很多现在为在属于自己的舞台上大放光彩而不断努力的人们。因为拥有重要的东西，所以人生也会与众不同。
剧情从两边学生的比拼开始基调就变得非常的燃，深深的让人感觉到为了自己重要的东西努力着，这才是青春应该有的模样！学习民乐的大家纷纷从座位上站了起来，向学西洋乐的同学们下了战书。在领导来视察的那天，一决高下——不得不说Eson这个领导演得挺好的，我刚开始完全没有认出来——中西方音乐的合奏，互相间用音乐厮***，到最后西洋乐略逊一筹，这一段真的非常酣畅淋漓。正应了赛前学小提琴的郑有恩引用的肖邦的话一样，这就是他们的战歌，懂音乐的人哪怕不同乐器不同种类，也一样能够互通拼搏的一场战役。
西洋乐的同学们输掉了比赛，学民乐的同学们却借用了这一次的筹码，换来了在国家大剧院演出的机会，并在各方的帮助下进行了这一次普及性质的演出。这一段戏码就变得非常和谐团结，也让人非常感动的剧情。大家共同努力着，向观众们展现了民乐的魅力，展现了音乐的神奇。
这样的一个故事，可以说编剧鲍鲸鲸非常懂如今的年轻人了。很多年轻人流行的元素，出现在这一代年轻人中的迷茫和矛盾，都在故事中一一体现了出来。切入点也非常难得，是一个本来比较小众、近年来在爱好者们中间才逐渐有些许起色的民族乐。不得不说如今古风音乐以及我们传统的乐器音乐等，也在慢慢扩大影响。像国内较早一批进行古风音乐创作的爱好者和团队，早已经将古风音乐带上了人民大会堂的舞台。影片中学习民乐的大家的坚持，特别是“二·五次元乐队”用自己的方式演绎着曲目的模样相信很多创作者都会有共鸣。
整个故事很积极向上，充满青春燃点的同时也不忘情感线，从头到尾一气呵成，就故事而言非常的棒。只是有些可惜，在刻画二次元文化方面，再怎么努力贴近，终归和我们亲身经历的实际情况还是有一些差异。
影片中塑造的502宿舍四个喜欢二次元文化的女孩子的情况，实际上是一种非常极端的情况了。也许在很多不了解这个文化圈的人来说，对这个群体就是这样一个印象。但是作为一个影视作品而言，这种形象塑造容易让观众产生错误的理解从而造成印象上的偏差。大部分即便是喜欢二次元文化的女孩子，也很少会选择在日常生活中做那么夸张的打扮，并且基本上日常交流没有什么问题。影片中这样的形象塑造，对于很多不知情或者一知半解的观众而言，是一种较为负面的印象灌输。而且在人物造型设计，还有服装和发饰这些的搭配上，手法看上去也非常生涩。毕竟从爱好者的角度来看，这样的一个方式太业余也夸张了，既然是想要表达这个文化圈的一个状态，还是希望会有更好更详细的表达。也希望以后会有相关的作品，运用更恰当的方式来进行诠释。
此外影片中也有一些关于古风音乐的解释，但实际上也存在一些偏差，诚然古风音乐是从传统历史文化中汲取的内涵结合现代的一些新的方式再灌输进去的新产物，但是影片中反复用台词强调历史成绩的重要性，倒让人感觉有些哭笑不得了。
但不管怎么说能加入这些元素也已经非常开心感动了，多多少少也是一种科普一种宣传，最起码能让不了解的人知道那么一点和这些文化有关的事情。我们喜欢的、向往的、执着的那个世界，到底有什么魅力，又到底是什么模样的。或许这就是一把钥匙，可以开启通往那边的门，如若是有心人就会去看去听去了解。
实际上这部片子我比较推荐有自己非常执着非常喜爱的事物的朋友，但是家里人持反对、不理解意见的，可以一起走进影院。至于一些诠释的比较有偏差的部分，就由你们自己去解释，我相信绝大部分还是愿意倾听的，毕竟青春路短谁都会走过。
而人生是如此的漫长，我希望大家都能够自己走、自己看，自己找到对于自己来说最重要的东西，每一天都能和它一起努力奋斗着，每一天都过得闪闪发亮。
因为是以感想居多，所以本来还想聊聊几位演员的就给带过去了。像饰演门卫大爷的是北大荒的崔可法老前辈，他的话剧、电影很多都是很经典的作品，很多时候他的角色并不是很重要却让人不容忽视，是个演技非常棒的老演员。
另外还想说一说关于那首《权御天下》，其实我第一个反应网络知名古筝演奏UP主+这首曲子=墨韵……墨韵是我非常喜欢的一个古筝演奏UP主，虽然她考研后已经很久没有更新了，但是和司鼓君合作的《权御天下》也一直是经典。尽管影片中六种乐器带来的震撼感更强，但我还是第一个想到了墨韵他们的视频。这里也在原文链接中贴一下地址，供大家感受参考一下。
还有一天电影就要上映了，希望大家能吃下安利去影院看一看这部片子，毕竟它带来的共鸣与感动才是最重要的。
最闪光的人作文【三】
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的`要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
最闪光的人作文【四】
我今年才14岁，还没有见过世面，也没做过什么轰轰烈烈的事，是一个平平凡凡的人。我的生活也是平平淡淡的。虽然在父母的喝护下我常常吃香的喝辣的，我觉得还是一个普普通通的我。所以，不敢说我有什么闪光的地方。
也许你会说我是个没有出息的人。可是仔细一想，我又觉得我的日子还是蛮闪光的，怎么不是呢？
我每天早上天不亮便起床，满天星斗才回家，从早上6点到晚上9点。每天读书上课的时间是15个小时，大大超过了国家规定的8小时工作时间。回到家，我还要对付数不清的作业，比一个成年人的工作量还大。我可以毫不夸张地说：“我是家里最勤劳的人。也是最能吃苦的人。”日复一日，年复一年，我并没有被那么多任务击垮，我还是我。仅凭这毅力，就足已闪光的了。
历史书连连揭露科举腐bai，我却觉得那时的学子比我们幸运。因为他们是十年寒窗，我却是二十年苦读。他们只考个八股文便可求得一官半职，可我是深受“十座大山”的重压后还不知道前途如何。我每天生活在高度的压力下：老师的压力，学校的压力，家长的压力，家人的压力，升学的压力，社会的压力……虽然有这么多压力，我还是挺精神的。我有时还大声唱着“不经历风雨，怎么见彩虹？没有人能随随便便成功。”有这样的心态，我觉得我是够闪光的了。
我生性愚笨，成绩平平，每次考试后都引得家长训斥。我当然不想辜负希望，便更加发奋。哪知还是屡战屡败、屡败屡战，但痴心未改，还自信有其成功之日：天将降大任于是人也，必将苦其心志，劳其筋骨……”回想起自己的付出，也觉得问心无愧。这样的胸怀，还不闪光吗？
我的日子，便是在这点点的闪光中度过的，难道你不觉得吗？
