描写青龙街的作文400字（青龙街的作文400字） - 学习作文网

描写青龙街的作文400字【一】

趁暑假，我和爸爸妈妈一起去老家封丘县游玩。

到了封丘的景点——青龙湖，哟，湖面真大呀！像一面硕大的镜子，映照着湖边的绿树、凉亭、飞鸟、白云、蓝天和游人的笑脸。湖面被微风吹皱，成了万枚破碎的镜片。你瞧！碧波粼粼，金光闪闪，非常耀眼和好看。湖边的水清澈透明，一眼就可以看到湖底。从湖底伸展出一片片荷叶，有的在水面上绽开一个个碧绿的大圆盘儿；有的托举着几颗自由滚动的珍珠，还有几只放喉高歌的青蛙；有的还离开水面，高高地举起一把把绿色的大伞呢。碧绿的荷叶之间绽放出一朵朵粉嘟嘟的荷花，像花季少女的脸，白里透红，红里透白，非常好看。即便荷花谢了，它也不会让人们失望。你看，它已长成饱含莲子的莲蓬，仿佛绿色的酒杯，高高地举过头顶，为养育它的人们和阳光敬酒呢！飞累的蜻蜒和彩蝶，时不时在荷尖上歇息。一群群小鱼，在水下围绕着荷梗忽上忽下、忽左忽右，自由自在地追逐嬉戏着。湖面上漂荡着几只小船，有的打着小花伞在窃窃私语，有的撒着鱼食喂鱼，有的撒网捞鱼……可能是动作和响声太大的缘故，惊飞了几只鸳鸯、野鸭和我叫不出名字的水鸟。到了收网的时候，嗬！收了一网网活蹦乱跳的惊喜——有银白色、红色的鱼，最大的一条鱼足有四五斤重。我的家乡啊，真的变成了江南的鱼米之乡了！我环顾了一下生机勃勃的湖面，真是一幅大自然的优美画卷呀！我想乘着爸爸驾驶的小船去摘几朵荷花，作为美好的纪念赠送给我的好友。可妈妈不同意，她笑着说：“那不损伤了这幅美丽的画卷了吗！”我领悟了妈妈的意思，便急忙让爸爸调转船头，离开了这里，向彼岸驶去。小船载着我们一家三口的欢歌笑语，迎着风浪向前驶去。

爸爸吃力地划着船，对面一个风浪接着一个风浪，向我们的船不断地袭来，浪花被我们的船头击碎，甩到了船尾，我这才感到小船每前进一步都很不容易。于是，我和妈妈分别坐在船的两边，用五指并拢的手，用力向船后划起湖水，助爸爸一臂之力。慢慢地，船儿行进得轻快多了。爸爸和妈妈都欣慰地笑了。由此我感到：只要我们船上的人团结一致，劲往一处使，勇往直前，就能战胜一切艰难险阻，到达胜利的彼岸！你说不是吗？

不知不觉到了中午，我的小肚子早已“咕咕”直叫了。可是我们游玩青龙湖的兴趣正浓，沉醉不已，流连忘返。

描写青龙街的作文400字【二】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

描写青龙街的作文400字【三】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。